De beste soundtracks van videogames aller tijden

De beelden in videogames zijn de afgelopen decennia drastisch verbeterd, met karakters en omgevingen die steeds dichter bij het realisme komen, en het kan de graphics in oudere Nintendo of PlayStation 1-games zien er ronduit bedorven uit. Originele soundtracks van videogames (OST's) komen niet vaak voor sprak over het aspect van games, maar kunnen nog lang voortleven nadat hun spellen onspeelbaar zijn geworden.

Terwijl game-soundtracks zijn geëvolueerd om vaak orkesten en koren te gebruiken om een ​​meer dramatische sfeer toe te voegen,

vergelijkbaar met films met een groot budget, zijn er absolute klassiekers uit de jaren '80 en '90 die vandaag de dag net zo vermakelijk en aanstekelijk zijn, ondanks dat ze zijn gegenereerd met beperkte bits en gesynthetiseerde audio.

Games op muziek zetten is echter geen verloren kunst: er zijn al veel recentere soundtracks klaar om toekomstige klassiekers te worden. Dit zijn de beste soundtracks van videogames aller tijden - of in ieder geval onze persoonlijke favorieten.

Super Mario Bros. (1985)

Als je de uitdrukking 'videogamemuziek' hoort, is de kans groot dat de openingsmelodie het origineel is Super Mario Bros. begint gewoon in je hoofd te spelen. Grillig, veerkrachtig en in een perfect tempo om je vooruit te helpen, past de muziek perfect bij de geluidseffecten die worden gemaakt wanneer Mario in de lucht springt, blokken breekt en pijpen vervormt. Als je ondergronds gaat, zakt het volume en schakelt de muziek over naar een minimalistische beat die het gevaar aangeeft. Stap vooruit in de tijd met de "do do do do do do" van de muziek, en misschien kom je er wel levend uit.

Zelfs als je faalt, kun je niet anders dan glimlachen, met die paar tonen die je nederlaag onderstrepen. Wanneer je onvermijdelijk geen levens meer hebt en vanaf het allereerste begin opnieuw moet beginnen, daagt het spel je nog meer uit met een platte heruitvinding van de openingsnoten van het themalied. Voordat je de kans krijgt om jezelf in elkaar te slaan te veel is het echter terug in Wereld 1-1 en het meest memorabele deuntje in de geschiedenis van videogames.

Megaman 2 (1988)

De Mega Man-games zijn notoir moeilijk, maar zonder een controller op te pakken of zelfs maar beelden online te zien, kun je dat zien Megaman 2 alleen al door de soundtrack zal meedogenloos zijn. Het nummer van elke fase is een halsbrekende, angstaanjagende sprint die je moeilijk bij te houden zult hebben, en zelfs de langzamere deuntjes van de game, die je zult horen in Air Man's thema, zijn nog steeds sneller dan de meeste muziek op de NES.

Pas als je eindelijk Dr. Wily hebt verslagen en de aftiteling hebt bekeken, krijg je eindelijk de kans om te ademen, terwijl de muziek overschakelt naar een zacht, melodieus deuntje als beloning voor al je inspanningen. Latere games in de serie, zoals Megaman X, zeker konden voortbouwen op het fundament van Megaman 2 en iets complexers leveren, maar er is iets charmants aan de eenvoud van de soundtrack.

Superkasteelvania IV (1991)

De SuperNintendo was in staat om audio te produceren die veel beter was dan wat we hoorden op het originele Nintendo Entertainment System, of zelfs de Sega Genesis, en Super Castlevania IV is misschien wel het beste voorbeeld van wat de console zou kunnen doen. Door de schetterende orgels die geassocieerd worden met gothic horror te combineren met de ritmische chiptune-beat die Castlevania-fans gewend waren, overtrof de soundtrack vaak de beelden van de game, die zijn nog steeds mooi meer dan 25 jaar na de eerste release van de game.

Zelfs als je van een bepaald nummer uit de originele Castlevania NES-trilogie hield, is de kans groot dat het erin zit Super Castlevania IV, ook. Latere stadia gebruiken opnieuw ontworpen versies van deze deuntjes, inclusief de eerste games Vampier moordenaar, waardoor je een gezonde dosis nostalgie krijgt terwijl je Dracula's Lair binnendringt. Ons favoriete nummer moet zijn Simons thema, echter, omdat de pittige melodie en het zinderende tempo het de perfecte achtergrondmuziek maken terwijl je een paar griezelige wezens op maat snijdt.

Chronotrigger (1995)

Het meesterwerk van Square Enix, chrono-trigger, heeft de tand des tijds doorstaan, en sommigen beschouwen het vanwege zijn complexiteit als het beste rollenspel dat ooit is bedacht verhaal, verfijnde gevechtsmechanismen en het kenmerkende karakterontwerp van Akira Toriyama, en Yasunori Mitsuda's prachtige scoren. Het openingstitelscherm begint met een zacht, onheilspellend deuntje dat later verwijst naar meer bombastische muziek, maar in de loop van Crono's avontuur horen we een grote verscheidenheid aan muziek. Kikkers thema, bijvoorbeeld, is net zo stoïcijns als de ridder, maar met een tragische ondertoon die verwijst naar de worstelingen waarmee hij te maken heeft gehad sinds zijn transformatie.

Bij onze favoriete muziek moet Magus betrokken zijn, misschien wel het beste personage van de game. Eerst werd aangenomen dat hij een tegenstander was die niets liever wil dan de wereld in gevaar brengen, dat is hij ook uiteindelijk wordt onthuld dat het een meer genuanceerd personage is dat een ongemakkelijke alliantie vormt met de rest van de groep. Zijn thema weerspiegelt dit, het lijkt altijd alsof het een kookpunt zal bereiken zonder er ooit echt te komen.

Sterrenvos 64 (1997)

Het collectieve geesteskind van de ondergewaardeerde grootheid Hajime Wakai (Pikmin, Wind Waker, F-nul X) en de legendarische Koji Kondo, de StarFox 64 OST is een bombastische en dramatische space-opera-partituur die drama toevoegt aan wat een dwaas arcadespel met pratende dieren had kunnen zijn. Aangezien elke playthrough slechts een uur duurt, maakt de aanstekelijke muziek het steeds leuker om het spel steeds opnieuw te spelen.

Elk nummer geeft perfect de sfeer van de missie en de planeet weer. De klassieke Gebied 6 score roept de wanhoop op van vier piloten op een zelfmoordmissie door het non-stop spervuur ​​van een vloot. Ster Wolf was de perfecte achtergrond voor gespannen luchtgevechten tegen je cartooneske boosaardige rivalen. Langzamere nummers zoals de Meteo Warp En Aqua's legde de dodelijke schoonheid vast van een sterrenstelsel dat net zo gevaarlijk is als de strijdkrachten van Andross.

Wat hield de StarFox 64 soundtrack terug waren de MIDI-tools, die niet helemaal konden voldoen aan het georkestreerde geluid dat Wakai en Kondo probeerden te bereiken. Maar spring vooruit naar Star Fox-aanval - die veel van dezelfde muziek bevatten - en de Super Smash Bros. games' herorkestraties voor de Sterren Vos niveaus, en je zult merken dat de muziek zijn volledige Hollywood-achtige potentieel bereikt.

De legende van Zelda: Ocarina of Time (1998)

De legende van Zelda: Ocarina of Time wordt vaak beschouwd als een van de beste videogames ooit gemaakt, en hoewel die lof grotendeels voortkomt uit de fantastische wereld design en tijdreisverhaal, zou het ronduit crimineel zijn om de bijdrage van componist Koji Kondo aan de titel succes. Vanaf het moment dat Link als kind wakker wordt en door Kokiri Forest begint te lopen, gaat de lichte, kalmerende muziek onder de stemming - het is rustgevend om bijna te verbergen dat het nabijgelegen gebied van Hyrule binnenkort zal induiken duisternis.

Door je een ocarina te geven, laat de game je enkele van de meest iconische thema's van de serie tot leven brengen: Zelda's, Epona's en Saria's thema's doorstaan ​​niet alleen de tand des tijds, maar spelen ook belangrijke gameplay-rollen terwijl je door kerkers vordert of door de Lost navigeert Bossen. Het thema van Ganondorf beeldde daarentegen het dreigende gevaar van de schurk zo goed af dat het in verschillende sequels terugkwam.

Er zijn natuurlijk maar weinig dingen opwindender dan oversteken Hyrule veld op Epona terwijl de muziek crescendot in een luid, dreunend refrein dat je het vertrouwen geeft dat je nodig hebt om Ganondorf te verslaan. Behalve natuurlijk om te infiltreren Gerudo's vallei, met zijn vaak geremixte partituur die opwinding en gevaar oproept terwijl je ver van huis bent.

Tony Hawk's Pro Skater (1999)

Punkrock en skateboarden groeiden samen op, en Tony Hawk's Pro Skater weerspiegelt dat door een vrolijke toon te zetten met pop-, punk- en ska-oorwormen die een nieuw publiek vonden, en een populariteit die verder reikte dan het spel. Met deuntjes van veelgeprezen bands als de Suicide Machines, Dead Kennedys en de Vandals had de game de perfecte soundtrack om uren naar te luisteren terwijl je probeerde je "McTwist" onder de knie te krijgen of de 900 te repliceren die je Mr. Hawk zag voltooien op tv. Eén nummer is gekomen om de te vertegenwoordigen THPS de culturele voetafdruk van de franchise meer dan enig ander: Goldfinger's met hoorn doordrenkte ska-track Supermanis zo meedogenloos vrolijk en aanstekelijk dat het vrijwel onmogelijk is om van streek te raken als je ernaar luistert. De andere games in de franchise hebben allemaal sterke soundtracks, maar zonder Superman, ze lijken allemaal iets te missen.

Halo 2 (2004)

Het origineel Halo stelde ons voor aan het kenmerkende, koorzware themalied van de serie, en de derde game eindigde met een emotioneel pianonummer dat naar onze mening een definitieve afsluiting was van het verhaal van Master Chief. Maar geen van beide kan worden vergeleken met het versnipperen van elektrische gitaren Halo 2. Al vroeg in het spel maken we opnieuw kennis met de dodelijke Hunter-vijanden van de Covenant, die ons meestal bang maken zodra ze op het toneel verschijnen. Maar met de solo van Steve Vai die in onze oren schetterde, hadden we het vertrouwen om met onze wapens aan te vallen. Wanneer we van perspectief wisselen en de controle over de Arbiter overnemen, krijgt de muziek een horrortint, een doorspekt met sombere, tragische momenten die ons herinneren aan de onmogelijke missie die hij moet volbrengen.

Natuurlijk zullen gamers die uren in Halo 2 matchmaking hebben doorgebracht zich de game net zo goed herinneren vanwege de hartverscheurende menumuziek zoals Zware prijs betaald En Onvergetelijk. Naar verluidt "unforgotten" genoemd omdat de componist Marty O'Donnell vergat dat hij het had gescoord tot Halo 2 was bijna uit, het roept echt de tragedie en herinnering op van alle mensen en gedupeerde Covenant die zinloos sterven oorlog. Het thema keerde niet verrassend terug Halo 3 En Halo 4.

Zelfs het controversiële, cliffhanger-einde van de game werd draaglijker gemaakt door de soundtrack. Terwijl Master Chief zijn beroemde regel "Sir, finishing this fight" uitspreekt, stijgt de score van Marty O'Donnell en wordt het scherm zwart. Fans zouden drie jaar moeten wachten om te ontdekken hoe de oorlog tussen de mensen en Covenant tot een einde kwam, met de score in hun oren.

Uncharted: Drake's Fortune (2007)

De Uncharted-serie kan worden omschreven als een directe afstammeling van de originele Tomb Raider-games. De muziek van de game is echter een van de weinige elementen die Nathan Drake hielp om uit de schaduw van Lara Croft te klimmen. Zijn themalied kan alleen worden omschreven als 'episch'. Het horen ervan brengt ons naar een van de vele prachtige, met schatten gevulde vergezichten van de serie. Drake's fortuin weet ook wanneer hij dingen moet terugdraaien om dramatische spanning op te bouwen, vooral tussen vuurgevechten door. "Ik heb hier een slecht gevoel over" begint niet eens met het beschrijven van deze spookachtige, verder stille secties, waar Nathan met slechts één verkeerde beweging in een stapel skeletten of een groep geweerschoten terecht zou kunnen komen huurlingen.

Minecraft: Volumes alfa en bèta (2011-2013)

Het is niet zo'n gewaagde bewering om dat te doen Minecraft zou waarschijnlijk geen 200 miljoen exemplaren hebben verkocht en de op een na bestverkochte game aller tijden, tenzij de Duitse componist C418 gamers een rustgevende maar buitenaardse soundtrack gaf om de leegte te vullen terwijl ze de bijna verlaten, eindeloze omgeving verkenden.

Rustige pianosolo's creëren een ietwat melancholische sfeer terwijl je navigeert door een wereld vol bange beestjes en gewelddadige monsters. Dan geeft vrolijke elektronica je een uitbarsting van energie, die meer luistert naar de stemming van gamers die blokvormige gebouwen bouwen en in-game grappen maken met Minecraft mods.

Meest Minecraft OST-fans worden aangetrokken door de eenvoudige klassiekers van het eerste album, zoals Moog Stad, Zweden, En Subwoofer slaapliedje. Slaap niet verder Volume Bèta, hoewel het verder gaat dan stukken die gewoon "vredig" of "verdrietig" zijn en tracks creëert zoals Taswel En Kioto die aanvoelen als verschillende uitvoeringen, die elk hun eigen vreemde nieuwe wereld oproepen.

Reis (2012)

Componist Austin Wintory heeft drie jaar besteed aan het maken van de soundtrack voor Reis, en deze toewijding wierp zijn vruchten af ​​in een ongelooflijke soundtrack die de eerste en enige was die werd genomineerd voor een Grammy Award. Wintory maakte cellist Tina Guo tot middelpunt van de soundtrack en zei in een interview dat het spel is "als een groot celloconcert waarbij jij de solist bent en de rest van de instrumenten de wereld vertegenwoordigen om je heen." Uiteindelijk, terwijl je de berg beklimt, komt de cello uit het orkest tevoorschijn om de voltooiing van je werk te vertegenwoordigen reis. Bovendien verandert de soundtrack om nieuwe instrumenten toe te voegen wanneer je andere spelers ontmoet.

Voeg zijn werk toe aan Assassin's Creed-syndicaat, Abzu en de Banner Saga-trilogie, pleit Wintory er sterk voor de beste game-componist van het afgelopen decennium te zijn.

Rayman-legendes (2013)

Afgezien van ritmespellen zoals Stampertje En Gitaarheld live, is het zeldzaam dat een ontwikkelaar zijn muziek rechtstreeks in de mechanica van zijn game verwerkt, maar dat is precies wat Ubisoft Montpellier deed in Rayman-legendes. Na verschillende traditionele platformfasen - elk compleet met zijn eigen luchtige nummers - eindigt elke wereld met een razendsnelle platformactie op een populair rock- of popnummer.

Klassiekers zoals Zwarte Betty En Oog van de tijger worden nagebootst met de excentrieke humor van Rayman (de laatste wordt volledig op kazoo gespeeld) terwijl de held zonder ledematen naar de finish sprint, en zijn sprongen passen perfect bij de liedjes. Symboolcrashes klinken bijvoorbeeld wanneer Rayman op het punt staat te worden geraakt door een kanonontploffing, en dit alles gebeurt in de gamewereld, waarbij vijanden meedoen om een ​​concert te geven terwijl ze ons proberen te vermoorden held. Verpruts de timing niet: je verpest het nummer!

BioShock Oneindige (2013)

Als Rayman-legendes erin geslaagd om de soundtrack aan de gameplay te koppelen op een manier die nog nooit eerder in een ander spel was gedaan, Bioshock Infinitebereikte een soortgelijke versmelting van muziek en verhaal. Vanaf het moment dat Booker DeWitt voet zet in de drijvende stad Columbia, wordt hij begroet met muziek die nog niet bestaat. De strandjongens Alleen God weet het, wordt gezongen door een kapperskwartet, ook al zou het nummer zo'n 50 jaar niet geschreven zijn. Terwijl het ruimte-tijd-continuüm rond Booker verder uiteenvalt, hoort hij deuntjes van bands als Creedence Clearwater Revival en zelfs new-wavelegendes Tears for Fears.

Misschien kan het meest memorabele moment in het hele spel worden overgeslagen als spelers niet nieuwsgierig genoeg zijn. Nadat hij een kelder is binnengegaan, kan Booker een gitaar pakken en optreden Zal de cirkel ongebroken zijn? als een duet met zijn metgezel, Elizabeth. Je voelt hun emoties door de luidsprekers, en het nummer deed ons wekenlang nadenken over hoe de tekst verband hield met het universum, of multiversum.

Kind van het licht (2014)

De Canadese singer-songwriter Cœur de pirate creëerde een ontroerende soundtrack die goed past bij de sfeer van het spel, zwaar met melancholische viool en doordachte pianosolo's voordat het tempo wordt opgevoerd tot een percussiezware strijd ballades. Het speelt zich grotendeels af in een portal-fantasiewereld en met in de hoofdrol een jong meisje dat wanhopig naar huis wil terugkeren om haar stervende vader te redden en haar te dwarsbomen gemene stiefmoeder, deze duistere draai aan een Assepoester-verhaal met geweld en geen charmante prins schittert gedeeltelijk dankzij zijn schoonheid muziek. Zelfs als Aurora krachten en vrienden krijgt, herinnert de combinatie van verdriet en eigenzinnigheid ons eraan dat deze reis voor haar niet zo leuk is als voor ons.

Transistor (2014)

De meeste gamers kiezen voor Darren Korb's excellent Bastion soundtrack voor deze lijst, maar voor ons geld, Transistor vertegenwoordigt veruit het beste werk van Korb. Je speelt als Red, een zanger wiens stem is verzegeld in een mysterieus zwaard en die moet vechten om de robotintelligentie te verslaan die de stadsbewoners in zichzelf opslokt. Red kan niet praten en kan meeneuriën met de muziek van elk niveau, en je zult in de loop van het spel ook verschillende eerdere uitvoeringen van haar horen.

Korb beschreven het genre van de soundtrack als 'ouderwetse elektronische postrock', wat zich eigenlijk gewoon vertaalt in een intense cyberpunkvibe die past bij de actievolle gameplay en de desolate, futuristische wereld. Voeg de geweldige stem van zanger Ashley Lynn Barrett toe, die met veel effect wordt gebruikt in nummers als We worden allemaal En De ruggengraat, en je krijgt een soundtrack die het waard is om keer op keer naar te luisteren.

Ori en het blinde bos (2015)

De grafische schoonheid van de Ori-franchise wordt alleen geëvenaard door de werkelijk prachtige soundtrack, die werd uitgevoerd door een hele orkest en koor en bevat meerdere solo-optredens van Aeralie Brighton, Rachel Mellis en Tom Boyd. De harmonieën van de vocalisten klinken alsof de bosrijke omgeving van het spel Ori een serenade brengt terwijl hij verder gaat met zijn zoektocht, met solo optredens die vaak voorkomen tijdens tussenfilmpjes wanneer Ori een stap verder is gegaan in het zuiveren van zijn huis van de besmettelijke ziekte Het.

Afgezien van de uitstekende productiewaarde, de Ori en het blinde bos soundtrack slaagt dankzij de doordachte compositie van Gareth Coker, die een nieuwe, magisch klinkende melodie voor elk nieuw gebied dat je tegenkomt en leidmotieven die reflecteren op het terugkerende gebied personages die je ontmoet.

Nier: automaten (2017)

De openingstijden van Nier: Automatenworden begeleid door een melancholische en soms vrolijke soundtrack die meestal op de achtergrond bestaat terwijl je je door de open wereld beweegt. Het lied Lichtstralen heeft een gedenkwaardige en eenvoudige pianomelodie die je vaak zult neuriën - aangezien er weinig geluid is in de City Ruins van de game - maar de laatste enkele tonen van de jingle verschuiven naar een meer deprimerende toon die doet denken aan de emotionele marteling die je gaat ondergaan in de loop van de spel.

Emi Evans, de zanger van veel van de nummers, deed taalkundig onderzoek om een ​​overtuigende, valse in-game taal, Chaos, vervolgens geharmoniseerd met de gecomponeerde melodieën van Keiichi Okabe in die nep taal. Behalve dat hij een prachtige stem heeft, voegde Evans authenticiteit en onderdompeling toe aan de bizarre wereld van het spel door woorden te creëren en te zingen die klonken alsof ze zou kunnen een echte taal van de verre toekomst zijn.

De laatste momenten van de game zijn waar de fantastische soundtrack echt zijn hoogtepunt bereikt. Een aanvankelijk rustig, somber deuntje, Het gewicht van de wereld, begint met een solo-optreden voordat het plaats maakt voor een orkestlied, met een heel koor van stemmen dat meedoet terwijl je je een weg baant naar het ontroerende einde van de game. Zelfs nadat 2B en 9S hun reis hadden beëindigd, wilden we het nog steeds "schreeuwen".

Persoon 5 (2017)

De jazzy Persona-soundtracks zijn een grote favoriet bij audiofielen van videogames, en de Persoon 5 OST staat vol met energieke muziek die je aanmoedigt "Wakker worden, opstaan, naar buiten gaan". Componist Shoji Meguro gebruikt regelmatig de elektrische piano en gitaar in de muziek van het spel en voegt een gesynthetiseerde toon die ervoor zorgt dat de dagelijkse Tokyo-routine van je personage net zo opwindend aanvoelt als de Metavers.

De hoogtepunten van de soundtrack zijn afkomstig van zangeres Lyn Inaizumi, die een stuk of tien pop-/R&B-nummers ten gehore brengt die in je hoofd blijven hangen en je ze goed laten neuriën nadat je de game hebt uitgespeeld. Ze verschijnen als zowel vocale als instrumentale versies, afhankelijk van het tijdstip van de dag, wat leuk is. Bovendien voegt de game zelfs songteksten toe aan sommige vechtmuziek, een keuze die maar weinig andere games ooit durfden te proberen.

Celeste (2018)

Celesteis een uitdagende game, niet alleen qua gameplay, maar ook qua inhoud. De soundtrack houdt perfect de toon van de game bij en trekt dubbele taken als achtergrondmuziek en geluidsontwerp. Uw evenementen perfect volgen, Celeste'De soundtrack van de game voelt bijna als een personage in de game en blijft je bij tijdens de lange en vaak eenzame reis naar Celeste Mountain.

Verder, Celeste's soundtrack buigt de sfeer van de game perfect naar zijn hand, met de opening Eerste stappen het aanbieden van een hoopvolle toon in de vroege momenten van het spel en liedjes zoals Reflectie biedt een diepere, meer methodische toon terwijl je fysieke en psychologische reis doorgaat naar een donkere plek.

Celeste heeft ook "B-Side" -niveaus met verhoogde moeilijkheidsgraad en snelle remixen op de originele niveauthema's. Terwijl ze allemaal op hun eigen manier trippy en adrenaline pompen, Reflectie (middelpunt van de aardemix) is een ongelooflijk opvallend nummer, met het dissonante gezang dat reflecteert op de absurd dodelijke omgeving waar je personage steeds met zijn hoofd in duikt.

Super Smash Bros. Ultiem (2018)

Super Smash Bros. Ultiem hielp Nintendo de Nintendo Switch om te vormen tot de grootste en meest onpraktische mp3-speler aller tijden. Spelers hebben toegang tot meer dan 30 uur aan originele tracks en remixen van een grote verscheidenheid aan videogamefranchises via het Sounds-menu van de game en de meer dan 100 podia. Het spel laat je luisteren naar uw favoriete franchises en maak aangepaste afspeellijsten. Of selecteer gewoon shuffle en herbeleef enkele van de beste videogamemuziek uit de geschiedenis, inclusief composities van verschillende van onze andere beste keuzes aller tijden.

De Smash Bros. -serie bracht een leuke mix van oude klassiekers en nieuwe orkestraties waar fans dol op waren. Zoals met StarFox 64, gebruikte Nintendo muziektechnologie en geluidsbibliotheken om MIDI-soundtracks volledig te remixen. Dit nauwgezette werk bracht een frisse kijk op muziek van franchises als Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid en Kirby. Een andere leuke draai is dat de nieuwe DLC-personages, zoals Joker in persoon 5, krijgen hun themamuziek.

Eeuwige ondergang (2020)

De Doom-games worden vaak vergeleken met een albumhoes van heavy metal, alleen speelbaar. Natuurlijk is er altijd een heavy metal-soundtrack aanwezig geweest in de serie, maar het was pas bij de herstart in 2016 dat we Echt voelde de impact van de muziek op het spel. Deze soundtrack, gecomponeerd door Mick Gordon, past zich dynamisch aan aan hoe hard je aan het rippen bent scheuren door de demonische hordes om elke shotgun-explosie en machinegeweergranaat perfect te accentueren ontslagen. Het resultaat is verontschuldigend over-the-top metal, en hoewel het in elke andere context bijna cliché zou aanvoelen, past het bij de brutaliteit van Eeuwig noodlotperfect.

De muziek reageert zo snel dat het in feite een monteur wordt in het spel zelf. Zoals opgemerkt, hoe harder je doodt, hoe harder de gitaren scheuren en de drums slaan, maar het geeft je ook aan wanneer bepaalde vaardigheden klaar zijn, wanneer nieuwe demonen verschijnen of wanneer je gezondheid laag is. Helaas had Mick ruzie met de ontwikkelaars nadat deze game was gelanceerd, dus dit is misschien wel de laatste game die we kunnen genieten van zijn demonische muzikale talenten.

Eervolle vermeldingen

NES is al meer dan 35 jaar in huishoudens, dus onze top 20-lijst dekt niet elk jaar. Omdat er zo'n schat aan geweldige soundtracks is, vermelden we hier onze tweedeprijswinnaars. Ze zijn het beluisteren waard, ook al hebben ze de top 20 niet gehaald.

• Super Mario World (1990) van Koji Kondo
• Aardgebonden (1994) van Keiichi Suzuki en Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994) van Nobuo Uematsu
• Geheim van Mana (1994) van Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kongs zoektocht (1995) van David Wise
• Banjo Kazooie (1998) van Grant Kirkhope
• Chrono kruis (1999) van Yasunori Mitsuda
• Final Fantasy VIII (1999) van Nobuo Uematsu
• Super Mario Zonneschijn (2002) van Koji Kondo
• De legende van Zelda: de windwaker (2003) van Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi en Koji Kondo
• Super Mario Galaxy (2007) van Mahito Yokota en Koji Kondo
• Persoon 4 (2008) van Shoji Meguro
• Assassins Creed 2 (2009) van Jesper Kyd
• Halo 3: ODST (2009) van Martin O'Donnell en Martin Salvatori
• Bastion (2011) van Darren Korb
• Sonic generaties (2011) van juni Senoue
• Het leven is vreemd (2015) van Jonathan Morali
• Undertale (2015) van Toby Fox
• Tint (2016) van Alkis Livathinos
• God van de oorlog (2018) van Bear McCreary

Aanbevelingen van de redactie

• De beste aankomende Xbox Series X-games: 2023 en daarna
• De beste aankomende Nintendo Switch-games: 2023, 2024 en daarna
• Elke Mario Kart-game gerangschikt van beste naar slechtste
• De beste Final Fantasy-personages aller tijden
• De beste games voor één speler