Als iemand ooit bewijs nodig had dat de wereld wanhopig is om terug te keren naar The Way Things Were, dan zou dat gevonden kunnen worden in de openingsuren van de Internationaal filmfestival van Toronto. Het is praktisch het officiële thema van het 47e jaar van het festival, de eerste volledig persoonlijke editie sinds het begin van de pandemie in 2020. "De films zijn terug en wij ook" is het motto dat met zoveel woorden wordt geschreeuwd door de gebruikelijke haspel van prescreening-bumpers en de programmeurs die stadia doorkruisen om elke nieuwe selectie te introduceren.
Die berichten werden weerspiegeld door een algemene vrolijkheid die als een elektrische stroom door elke zaal, lobby en rij ging. Iedereen lijkt opgetogen om terug te zijn - en bereid om dat allemaal te doen is zoals het vroeger was op de grootste jaarlijkse bijeenkomst van filmliefhebbers in Noord-Amerika. Ik hoop natuurlijk dat opwinding het enige is dat zich wild verspreidt in deze zee van grijnzende, meestal maskerloze gezichten; de afwezigheid van mandaten is een minder bemoedigende illustratie van ieders verlangen om te feesten alsof het 2019 is.
Aanbevolen video's
Toch ben ik ook enthousiast. Na twee “hybride” jaren waarin ik het festival virtueel beleefde vanuit de veiligheid en het comfort van mijn huiskamer, is het is goed om weer op de grond te zijn en alle tastbare tradities van het feest opnieuw te ervaren. De maaltijden met vrienden zie je maar een paar keer per jaar, of zelfs minder vaak in deze ongewone tijden. De wandelingen langs de lanen van Toronto die lange stukken afbreken in donkere auditoria. En de meest bijzondere rite van TIFF-passage: het beklimmen van die eindeloze, vaak on-the-fritz roltrap bij de Scotiabank, die de neiging heeft om - in de onsterfelijke woorden van Mitch Hedberg - een trap te worden.
En het is natuurlijk geweldig om weer zoveel films op een groot scherm te zien; Ik zou graag de trappen van een wolkenkrabber beklimmen om bovenaan een rij wachtende stoelen te krijgen. De allure van de tijdelijk sluimerende bioscoopervaring vond zijn weg in de opmerkingen op de openingsavond van Cameron Bailey, de eeuwige CEO van het festival en eenmansambassadeur van vleierij. ("Het beste filmpubliek ter wereld", zo noemde hij ons allemaal gisteravond, wat me aan het denken zette Waylon Smithers achter de microfoon bij de monstertruckrally: "Ze zijn er al, we hoeven ze niet zo lastig te vallen.")
De ironie van al dit 'terug naar de bioscoop'-cheerleading is dat het festival voor niet de eerste keer een Netflixen film als selectie voor de openingsavond. En afgezien van de dreiging die de streamingreus actief vormt voor bioscopen, de film zelf, De Zwemmers, werd lelijk geprojecteerd op het enorme scherm van de Roy Thomson Hall. Zo helder en plat als een ansichtkaart, deed de cinematografie me denken minder prestigieuze producties zoals Het kussenhokje, behulpzaam bijdragen aan een uniforme theorie van 'de Netflix-esthetiek'. Elke afbeelding ziet eruit alsof deze is gemaakt om mogelijk als voorbeeldminiatuur te dienen.
De film is net zo dramatisch textuurloos. Het vertelt het waargebeurde verhaal van de zussen Yusra en Sara Mardini, tienerzwemkampioenen uit Damascus, Syrië, wiens dromen om naar de Olympische Spelen werden halverwege de jaren 2010 verstoord door de Syrische oorlog. Uiteindelijk vluchtten de twee naar Duitsland, in de hoop aan het geweld te ontsnappen en hun atletische ambities te blijven najagen. De reis zou hen over land en zee voeren, door meerdere landen, waar hun leven en vrijheid waren werden vaak bedreigd, totdat … nou ja, je weet hoe dit waargebeurde verhaal van doorzettingsvermogen is geëindigd of jij niet doen. ik zal laten Wikipedia bederven het opbeurende resultaat.
De Zwemmers | Officiële teaser | Netflixen
Je zou harteloos moeten zijn om niet ontroerd te raken door de details van de benarde situatie van de Mardini-zussen, maar ook erg vergevingsgezind om te negeren wat een flauw deugdzame verslag schrijver-regisseur Sally El Hosaini (Mijn broer de duivel) ervan heeft gemaakt, zonder enig specifiek perspectief dat verder gaat dan simpele bewondering. Ze blijft onderweg kleine inspirerende momenten uitdelen, zoals een Olympische deelnemer die lucht komt halen in het zwembad; je kunt je afvragen of deze ongerijmde montages van popmuziek algoritmisch zijn opgelegd, zoals ze voelen concessies aan de veronderstelling dat abonnees wegklikken als ze met te veel strijd worden geconfronteerd twee en een half uur. Er is nauwelijks een moment in de film dat niet is ontworpen om aan het hart te trekken, wat jammer is omdat de sterren van de film, de echte zussen Nathalie en Manal Issa, de nerveuze orkestrale back-up. Ze zouden de emotie zonder kunnen dragen.
Zowel verhalend als stilistisch, De Zwemmers trends voortdurend in de richting van smakeloos cliché, zoals de flitsen van voice-over voogdij van de vader / coach van de meisjes ("Find your lane. Swim your race.') terwijl ze gedwongen worden hun talenten in het water te gebruiken voor leven of dood tijdens een woelige oversteek van de Middellandse Zee. Ondertussen zijn de laatste 45 minuten of zo een algemeen sportdrama in miniatuur, alle trainingsmontages op weg naar een grote climaxwedstrijd. Verhalen over de migrantenervaring, en meer specifiek over de ontheemding van miljoenen vluchtelingen tijdens de voortdurende oorlog in Syrië, zijn absoluut de moeite waard om te vertellen. Maar er is niets in deze vertelling dat niet op zijn plaats zou voelen in een NBC Sports human interest-segment tijdens de Olympische Spelen.
Dit is echter het leuke van TIFF: er wacht bijna altijd iets beters in de gang. Voor een minder sentimenteel en ingewikkelder portret van mensen die de grens oversteken naar Europa op zoek naar een beter leven, kijk in plaats daarvan naar RMN, het nieuwste van de betrouwbaar scherpzinnige Roemeense filmmaker Cristian Mungiu (4 maanden, 3 weken en 2 dagen). De film speelt zich voornamelijk af in een dorp in Transsylvanië dat op het eerste gezicht zou kunnen lijken op reclame voor de droom van een harmonieus multicultureel Europa. Het bestaat tenslotte uit een dwarsdoorsnede van Hongaarse, Roemeense en Duitse inwoners, elk met hun eigen gewoonten en religies, die vreedzaam naast elkaar bestaan. Maar er bestaan spanningen tussen deze subculturen en er zijn grenzen aan hoeveel diversiteit iedereen zal accepteren, wat duidelijk wordt wanneer de grootste bedrijf in de stad, een bedrijfsbakkerij, huurt verschillende Sri Lankaanse immigranten in - een ontwikkeling die het gestremd racistische hart van de gemeenschap.
Dit is duidelijk Mungiu's film over de vreemdelingenhaat en het blanke nationalisme die zich de afgelopen jaren over Europa (en daarbuiten) hebben verspreid. Men moet de observerende soberheid van zijn filmmaken niet verwarren met een neutraal oog; dit is een woedende film, met veel minachting voor de manieren waarop religie en grote bedrijven de meest kwetsbaren vaak in de steek laten. De belangrijkste reeks is een hoogstandje in het plaatselijke culturele centrum, waar Mungiu een steeds controversiëlere bijeenkomst houdt terwijl de stedelingen hun maskers volledig laten vallen en hun intolerante grieven uiten, terwijl ze de stemmen van de rede in de kamer naar beneden schreeuwen, zoals Csilla (Judith State), medelevende manager van de bakkerij.
RMN (2022) - Trailer (Engels ondertiteld)
Wat is er lastig en meeslepend aan RMN is de manier waarop Mungiu dit plot contrasteert en compliceert door het niet minder onroerend goed te geven dan een parallel verhaal: The thuiskomst van Matthias (Marin Grigore), Csilla's minnaar en een torenhoge, dreigende bruut die op de rand van geweld lijkt te staan alle tijden. Thematisch gezien zou hij verschillende functies kunnen vervullen - het is duidelijk dat hij tijdens die opmerkelijke gebeurtenis in het midden van het frame zit one-shot, en inderdaad in het middelpunt van het verhaal, terwijl het nogal fundamenteel ongeïnteresseerd blijft in het drama dat deze film overspoelt gemeenschap. Hoe je zijn prominentie (of het duidelijk allegorische einde) ook leest, Mungiu verhoogt de spanning van de hele film met zijn logge zigzagbewegingen door de stad, tikkend als een menselijke tijdbom. Het is een gezegend alternatief voor de ongecompliceerde biopic-adel van De Zwemmers: Belangrijk materiaal in een verontrustend onoplosbare vorm.
Onze berichtgeving over het Toronto International Film Festival gaat de hele week door. Voor meer van A.A. Dowd's schrijven, bezoek alsjeblieft de zijne Auteur pagina.
Aanbevelingen van de redactie
- Netflix maakt zijn filmschema voor de zomer van 2022 bekend
