Flamin' Hot cast-interview over de regie van Eva Longoria

De creatie van de pittige versie van Cheetos is het onderwerp van de nieuwe dramedy van Searchlight Pictures, Vlammend heet. Ja, dat lees je goed. Flamin 'Hot Cheetos heeft een film, maar het zijn de mensen achter de creatie waar het verhaal ligt. In het centrum van Vlammend heet is Richard Montañez (Jesse Garcia), een Mexicaans-Amerikaanse man die beweert Flamin' Hot Cheetos te hebben uitgevonden. Oorspronkelijk ingehuurd als conciërge, hielpen de ambitieuze ideeën van Richard de Flamin' Hot-productlijn te inspireren, en zijn gedrevenheid leidde ertoe dat hij marketingmanager werd bij Frito-Lay. De film is geïnspireerd op de memoires van Montañez Een jongen, een burrito en een koekje: van conciërge tot directeur.

Geregisseerd door Eva Longoria, Vlammend heet is een rags-to-riches-verhaal over een Latino-man die zijn leven veranderde en nooit stopte met dromen, wat het leven ook op zijn pad bracht. Samen met Garcia speelt Annie Gonzalez de rol van Judy, de vrouw van Richard; Dennis Haysbert als Clarence C. Baker, een medewerker van Frito-Lay en de mentor van Richard; en Matt Walsh als Lonny, de pessimistische baas van Richard. Hoewel

Montañez heeft de pittige snack waarschijnlijk niet uitgevonden, Vlammend heet biedt nog steeds een feelgood-verhaal met humor, familie en liefde.

In een interview met Digital Trends, de cast van Vlammend heet bespreek de richting van Longoria, de uitdagingen van het spelen van echte mensen en hun favoriete samenwerkingen uit de kindertijd.

Opmerking: dit interview is bewerkt voor lengte en duidelijkheid.

Je speelt Richard en Judy, die echte mensen zijn. Verandert dat je benadering als acteur, wetende dat deze mensen de film kunnen bekijken en je uitvoeringen kunnen zien?

Jesse García: Ja en nee. Ik bedoel, ik kon niet uitgaan en een heel ander personage creëren omdat ik oneerlijk zou zijn geweest. Maar ik ging er toch op in met de bedoeling mijn versie van zijn verhaal te doen. Het gaat er niet om dat ik hem imiteer. Het gaat erom zijn verhaal te vertellen. Dat is de benadering waarmee ik naar binnen ging, en toen ik hem vertelde dat ik dat ging doen, zei hij: 'Dope. Ik vertrouw je."

Annie Gonzalez: Oh mijn god, 1000%. Als je als artiest en als artiest een wereld en een persoon met acteurs kunt creëren... is er wat meer speelvrijheid. Je mag beslissen dat het zo kan gaan, maar zou het niet leuker zijn als het zo zou gaan? En met iemand die dit leven heeft geleefd, is er zoveel meer een delicaat evenwicht tussen het ego laten rusten van wat ik wil en het werk dienen en deze persoon eren die nog steeds leeft. Dat is zelfs meer als: "Ahh. Je staat op het punt dit te bekijken.

Wat was de toonhoogte voor je personage?

Matt Walsh: Mijn vriendin, Eva Longoria, sms'te me en zei: "Wil je naar Albuquerque komen en de schokkerige blanke man in mijn film spelen?"

Geen vragen gesteld? Je was in?

Walsh: Een beetje, ja. We hadden samen een film gemaakt genaamd Loskoppelen, en ze is geweldig. En ze had me over het project verteld terwijl we aan het filmen waren, dus ik was opgewonden om in te grijpen. Ik kende het verhaal en ik denk dat ik zelfs een deel van het materiaal had gezien. Ze liet me sets zien en enkele acteurs die auditie hadden gedaan. Ik had het gevoel dat ik het project ook met haar volgde.

Dennis Haysbert: Ik sprong erop [lacht]. Ik aarzelde helemaal niet. Ik hield van het verhaal, waar ik niet veel over wist [vóór de film]. Toen ik erachter kwam dat Clarence een integraal onderdeel van het verhaal was, zei ik: "Oh, absoluut." Ik zag de mensen die erbij betrokken waren, en ik ben dol op Eva. Ik vind haar zowel een fantastische regisseur als een fantastische acteur.

Hoe is het om te werken met een regisseur als Eva, die voor de camera heeft gestaan ​​en weet wat acteur zijn inhoudt? Is het een meer gezamenlijk proces?

Gonzalez: Zeker. Ze is zo'n acteursregisseur en ze is zo briljant in wat ze doet. Als er dingen waren waar ik vragen over had, zorgde ze ervoor dat ik me veilig genoeg voelde zodat ik iets kon uitdagen of ter sprake kon brengen waar ik me niet prettig bij voelde. Ze was zo precies in wat ze wilde en zo aardig en genereus dat het altijd als samenwerking voelde. Ze wist precies wat ze wilde, dus het was makkelijk. Het was gemakkelijk om haar visie uit te voeren omdat ze zo specifiek was.

Walsh: Ja, ze is geweldig. Ze is super energiek, heeft een geweldig moreel en maximaliseert alles wat je uit de kleine film kunt halen die het is. Het is geen grote film, laten we zeggen. Ze heeft het voor elkaar gekregen. Ze rekruteerde zelfs de DP uit onze film Loskoppelen, dus ze heeft er een heel cool team op samengesteld. Het is duidelijk dat ik dol ben op de manier waarop ze het buiten mezelf wierp. Ik denk dat ze een goed gevoel voor realisme heeft en wie deze mensen zijn. Ze hield vast aan onze wapens bij elke keuze, en ik denk dat dat is wat je wilt in een regisseur.

Haysbert: Nou, het is altijd een samenwerkingsproces, maar het is nog meer het geval als je een persoon hebt die acteur is, omdat je weet dat ze van acteurs houden. Ze weten wat we doormaken. Het enige wat ze [Eva] wilde doen, was de authenticiteit naar voren brengen en me helpen het personage ten volle te ontdekken en te verkennen.

Was het karakter van Lonny anders toen je voor het eerst de rol kreeg?

Walsh: Ja, ik denk dat het op subtiele manieren anders was. Ik denk dat het op de pagina stond en de structuur was er, maar ik denk dat de samenwerking met alles begint, zoals de keuzes voor de garderobe. Als je een kledingkast ontmoet, zeg je tegen hen: "Kan ik dit of dat dragen?" En Eva heeft een idee, en dan laat je haar, make-up en zelfs scènewerk zien.

Als je eenmaal de zaken onder de knie hebt en je de acteurs leert kennen, kun je zeggen: "Wat als we dit een beetje zouden doen?" Dat soort dingen zijn echt geweldig. Een lossere dialoog, zolang je maar fotografeerde wat je nodig had, hielp denk ik. Eva werkte op die manier samen. Ze was in voor plezier, dus dat helpt altijd.

Wat zeiden ze tegen je op de eerste dag dat Richard en Judy op de set kwamen nadat ze je optreden hadden gezien?

Jesse García: Nou, het is grappig. Ik zal een beetje teruggaan. Bij het maken van deze film moeten ze [Richard en Judy] erg kwetsbaar zijn omdat ze duidelijk nog in leven zijn. Hun kinderen zijn volwassen, maar we hebben het over hun nalatenschap. Om het verhaal te vertellen, graven we hun verleden op, en om hun verleden op te graven, hebben ze veel dingen meegemaakt en gedaan waar ze waarschijnlijk niet erg trots op zijn. Maar het was belangrijk om dat te doen, zodat we kunnen zien waar ze nu staan. Ze lieten ons het doen.

Op een dag was er op de set een scène waarin Annie en ik in een auto zitten, en we hadden het over dingen, waar ik de auto vandaan had. Het is een gestolen auto, een agent stopt achter me en ik word gearresteerd. Annie en ik doen de scène en improviseren een beetje. Ze slaat me op de schouder en de scène is een heel schattige, grappige, dramatische scène. Ze noemen cut, en Richard en Judy waren op de set met een paar van hun kinderen. We gaan terug om ze te bezoeken, en ze zeggen allebei: "Oh mijn God. Dat is wat ik zou zeggen, en ik heb hem zelfs geslagen toen dat in het echte leven gebeurde.

Zij huilen, en wij huilen, en we omhelzen elkaar. Richard komt naar me toe en hij zegt: 'Dit is moeilijk voor mij. Ik wist het niet zeker, maar ik snap het nu.” Ze krijgen waar we voor gaan. Ze zien wat we doen, dat we de beste bedoelingen hebben. We waren niet van plan om ze er slecht uit te laten zien en ze in verlegenheid te brengen. Het was een goed validatiepunt voor hen en voor ons.

Was het surrealistisch?

Gonzalez: In het begin was het een beetje zenuwslopend. Maar kort nadat we de scène hebben gedaan, roept Eva: "Cut", en we lopen naar het videodorp, en Judy zegt: "Oh mijn god. Dat is precies wat ik zou hebben gedaan. Ik kan het niet geloven. Je doet me precies aan mij en Rich denken. Rich is als: “Dat is het precies. Dat zou ik ook hebben gedaan. Dat is wild. Het was daarna dat ik dacht dat we dit kregen. We kunnen het. Laten we gaan spelen. Laten we plezier hebben.

Het ging tenminste zo, want het zou ongemakkelijk zijn geweest als ze zeiden: "Ik zou dat waarschijnlijk niet hebben gedaan."

Gonzalez: Nee. Fout. We haten het. We haten het. Het is stom [lacht]. Nee. Ze zijn zo geweldig. Ze zijn geweldig.

Jullie hebben allebei zoveel gedenkwaardige optredens gemaakt, vooral in ondersteunende rollen. Wat is volgens jou de sleutel om goede ondersteunende optredens te geven?

Walsh: Goed geschreven [lacht], vooral in comedy. Werken in projecten of binnen een proces waar je een bijdrage aan mocht leveren, vind ik belangrijk. Ik heb de neiging om projecten te kiezen waar ik ideeën kan pitchen of de dialoog losser kan maken. Ik denk dat dat me helpt slagen. Wat nog meer? Ik denk je gevoel. Als je iets leest, weet je dat dit cool, interessant is. Ik heb het nog niet eerder gezien. Die leiden je naar projecten die, weet je, uitdagend zijn, en soms is iets engs doen ook een goed instinct. Zoals: "Oh mijn god, ik ben hier doodsbang voor. Misschien moet ik het eens proberen.”

Haysbert: Ik zal je iets vertellen, en het is heel interessant dat je die vraag stelt. Telkens wanneer ik in een film of televisieprogramma zit, zie ik mezelf als hoofdrolspeler omdat jij de hoofdrolspeler bent in je eigen verhaal. Zoals vandaag, je interviewt me, maar jij bent de ster van jouw deel van het verhaal. Ik moet je vragen beantwoorden. Je hebt deze vragen voor mij, en als je niet geloofde dat je aan de top van je spel stond of een integraal onderdeel was van het proces, zou het niet werken. Ik projecteer altijd dat deel ervan. Het is niet zo van: "Oh, ik ben de ster en ik probeer iedereen te overtreffen." Ik probeer gewoon de best mogelijke ik te zijn die ik kan zijn binnen de context van het personage.

Een van mijn favoriete scènes in de film is wanneer Richard, Judy en de kinderen het Flamin' Hot-recept maken. Het is een leuke scène om het samenwerkingsproces tussen het hele gezin te laten zien. Ik vroeg me af of er een moment was met je familie dat je samenkwam om ergens aan samen te werken.

Haysbert: Oh, absoluut [pauzeert]. Die vraag had ik niet verwacht, want dat ligt me zeer na aan het hart. Toen ik op de lagere school zat, lunchte ik niet op school - ik woonde maar twee straten van mijn huis vandaan - maar kwam ik thuis om te lunchen met mijn moeder en gewoon met haar te kletsen. Ga dan terug naar school. Soms was ze het avondeten aan het klaarmaken, dus ik keek toe hoe ze kookte. Zo leerde ik koken [lacht]. Ik keek naar mijn moeder tijdens de lunch toen ik op de lagere school zat, dus ik weet dat echt, Echt Goed.

Garcia: Ik denk dat het verhaal van mijn vader waarschijnlijk meer dat was. Het wordt interessant om de input van mijn vader hierover te krijgen. Hij onderwierp zichzelf aan autocarrosserie- en carrosseriewerk om auto's te repareren en ze van vernielde stukken rommel in nieuwe auto's te laten veranderen. Dat heeft hij zichzelf aangedaan. Hij heeft zichzelf door school heen geholpen. Hij zou empanadas en burrito's op school verkopen om de eindjes aan elkaar te knopen. Verdien een beetje extra geld terwijl hij naar school gaat en tegelijkertijd werkt. Ja, we waren kleine kinderen, dus we deden niet echt heel veel werk, maar we hielpen mee.

Gonzalez: Ik ga emotioneel worden. Elk Kerstmis, ik, mijn moeder, mijn tiá Cynthia, mijn neven Alexis en Sammy, en mijn oma maakten een dag of twee voor Kerstmis tamales. Dat is al heel lang een traditie, dus het is erg belangrijk voor mij. Eten brengt mensen samen.

Ik heb nu al honger als ik eraan denk.

Gonzalez: Maak je geen zorgen. De volgende keer ben je uitgenodigd voor de cookout. Je lijkt cool.

Bedankt. Daar houd ik je aan. Ik hou ook van hoe deze film Judy portretteert. De kop gaat over Flamin' Hot en de man die het heeft gemaakt, maar het was een gezamenlijke inspanning. Hoe zag je de rol van Judy in dit proces?

Gonzalez: Ik heb het gevoel dat ik al vroeg begreep dat het een liefdesverhaal was en dat zij de hartslag van de film was. Veel van wat ik van hun dynamiek ontdekte, is dat er constant een wip aan de gang was. Een evenwicht tussen het mannelijke en het vrouwelijke, zijn levendige geest [met] haar aardende, stille energie. Het was echt geweldig om een ​​echte rol te spelen omdat je ze samen ontmoet.

En zo zijn ze erg. Hij is een ham, het leven van het feest, praat met iedereen. Hij is zo levendig en helder en charismatisch. Ze is nog steeds water. Ze is zijn doelpaal wanneer hij een aardingsmoment nodig heeft. Toen ik ze persoonlijk zag en het script las, dacht ik: wat een krachtige rol. Ik ben zo opgewonden om hierin te graven en er leven in te blazen.

Als je het volgende Flamin' Hot-eten zou kunnen maken, wat zou dat dan zijn?

Haysbert: Flamin' Heet eten? Wauw. Is er een Flamin' Hot Chicken?

Er is hete kip, zoals Nashville Hot Chicken. Maar je zou er de Cheetos-smaak op kunnen doen.

Haysbert: Je zou kunnen. Ik ben geen onbekende in specerijen, dus alles wat pittig of heet is, ik ben er helemaal voor.

Vlammend heet stroomt nu door Hulu en Disney+.