Tik, tik... BOOM! redactie over het maken van een perfect muzikaal nummer

Myron Kerstein monteert sinds 2003 musicals op het grote scherm Kamp en bleef in het genre werken door 2009's te knippen Roem opnieuw maken, Glee: de 3D-concertfilm, en de spetterende bewerking van vorig jaar van Lin-Manuel Miranda's In de Hoogten. Andrew Weisblum is ook geen onbekende in musicals, hij heeft in 2002 meegewerkt aan het winnen van een Oscar Chicago, maar hij heeft ook meegewerkt aan de montage van verschillende films van Darren Aronofsky (De worstelaar, Zwarte zwaan, Noach, moeder!) en Wes Anderson (De Darjeeling Limited, Moonrise Kingdom, De Franse verzending).

Beide mannen werken voor het eerst samen aan Miranda's bewerking van Huur de musical van componist Jonathan Larson, tik, tik… BOOM! Genomineerd voor een Academieprijs 2022 voor Best Film Editing spraken de twee mannen met Digital Trends over werken met de Hamilton maker over het tot leven brengen van Larsons bohemienvisie in NYC, wat er komt kijken bij het bewerken van een goed muzikaal nummer, en voldoen aan de hoge lat van Broadway-legendes uit het verleden zoals Larson, Bob Fosse en Stephen Sondheim.

Opmerking: dit interview is bewerkt voor lengte- en duidelijkheidsdoeleinden.

Digitale trends: hoe raakten jullie erbij betrokken? tik, tik… BOOM!?

Andreas Weisblum: Ik sprak met Lin Manuel-Miranda in 2019 toen hij zich aan het voorbereiden was voor de film, en we spraken over alles wat nieuw was York (zoals we daar allebei zijn geboren en getogen in de jaren '80 en '90) en de verschillende mensen die we kenden van het theater wereld. Hij nodigde me [uiteindelijk] uit aan boord. We begonnen met filmen en toen brak de pandemie uit en moesten we een tijdje sluiten. Ik sloot me weer bij hen aan toen ze weer begonnen te fotograferen, maar moest al snel vertrekken voor andere professionele verplichtingen, en toen kwam Myron in beeld.

Myron Kerstein: Ik werd gebeld door Jon M. Chu (de directeur van In de Hoogten) zeggend: "Ik denk dat Lin je gaat bellen om aan deze film te werken." Lin belde en zei: 'Zou dat zo zijn geïnteresseerd om naar New York te komen om aan deze film te werken?” Hij was een fan van het werk dat John en ik deden samen op In de Hoogten. Het was erg vleiend om dat telefoontje te krijgen en acht maanden live te gaan met Lin om aan zijn eerste speelfilm als regisseur te werken.

Waren jullie bekend met de musical van Jonathan Larson voordat je aan dit project begon?

Myron Kerstein: Ik was niet. ik wist Huur, natuurlijk, maar ik kende Jonathan Larson helemaal niet. En toen ik Lin voor het eerst sprak, vertelde hij me het verhaal van Larson en hoe zijn muziek de zijne beïnvloedde. Ik had te maken met het verhaal van een kunstenaar die zijn weg vond en de tragedie van Jonathan nooit zien Huur op Broadway. Ik wist dat het een verhaal zou worden dat niet alleen betrekking had op mij, maar ook op een groter publiek.

Andreas Weisblum: Ik wist een beetje over Jonathan, Huur En tik, tik, BOOM!, en ik kende enkele mensen met wie hij destijds bevriend was. Ik was er enigszins bekend mee en ik kende de basis ervan en van de mensen die deel uitmaakten van zijn leven.

Wat was het meest uitdagende muzikale nummer om in te zetten tik, tik… BOOM!?

Andreas Weisblum: Ze hadden allemaal verschillende uitdagingen. "Therapie" had enkele van de meest voor de hand liggende technische uitdagingen, omdat je een drama doorsnijdt scène met een muzikaal nummer dat constant van tempo verandert en je moet ze tot crescendo krijgen samen. "Zwemmen" had ook zijn eigen uitdagingen, die probeerden het zo dynamisch mogelijk te houden, omdat je eigenlijk alleen maar naar iemand kijkt die baantjes zwemt. Ik moest erachter komen om de scène te versnellen en me interessant te voelen zonder te veel te snijden.

Myron Kerstein: Musicals zijn erg moeilijk te bewerken, omdat je mensen erin wilt houden en de film thuis niet wilt vooruitspoelen of gewoon helemaal wilt uitschakelen. Met "30/90" was mijn grootste uitdaging om het publiek in dat eerste muzikale nummer te boeien en ze niet te verliezen. We moesten ze genoeg informatie over Jonathan geven, zodat zelfs als het publiek hem niet kende, ze genoeg over hem wisten om te blijven. We snijden ook tussen veel scènes, veel locaties, veel tijdsperioden in dat nummer. Het zijn gewoon veel ballen die we in de lucht hadden voor "30/90." We hadden uiteindelijk een leuk muzikaal nummer dat tegelijkertijd geaard en een beetje fantastisch aanvoelt.

Andreas Weisblum: In succesvolle muzikale nummers heeft elk zijn eigen kleine verhaal dat het vertelt en daar zijn ze allemaal op geknipt. We zorgen ervoor dat we overbrengen wat het nummer ook moet zijn: een expositioneel, emotioneel of karaktergesprek. Wat het ook is, het brengt de film, het verhaal en het personage vooruit en je hebt er iets aan gehad. Als het eenmaal klaar is, gaat dat naar de volgende beat, net als bij elke dramatische film. Het is nooit zojuist een muzikaal optreden. Dat is een belangrijk verschil tussen goede en minder goede musicals.

Verandert uw aanpak afhankelijk van het genre van het project waaraan u werkt?

Andreas Weisblum: Ja, ik denk van wel. Er zijn zeker overeenkomsten tussen elke film om ze aan het werk te krijgen en niet te laten werken, of het nu te maken heeft met tempo, toon of uitvoering. Er zijn bepaalde regels die consistent zijn in alle genres. Ik denk dat het afhangt van de filmmakers, de editor en wat hun neigingen zijn.

Myron Kerstein: Voor mij is het een beetje anders. Ik denk graag dat ik kies welke shots ik ga gebruiken en hoe ik de film ga bouwen op basis van mijn viscerale reactie op de beelden. Als iets me aan het huilen of lachen maakt of kippenvel in mijn nek bezorgt, dan denk ik dat daar iets aan de hand is en dat ik er nota van moet nemen en het moet gebruiken. Ik behandel songteksten ook zo, want als je luistert, zit er een verhaal in die songteksten en is het niet zomaar een liedje waarin je verdwaalt. Ik zou graag willen denken dat mijn aanpak erg op elkaar lijkt, afhankelijk van waar ik aan werk.

Hoe was het om met Lin-Manuel Miranda te werken?

Andreas Weisblum: Nou, voor mij wilde hij eigenlijk niet zoveel geknipt materiaal zien, ook al praatten we veel omdat ik denk dat hij het gewoon een afleiding vond. Elke regisseur is wat dat betreft anders. We werkten samen aan de algemene boog van de film in termen van tempo, thema en ideeën. Het concentreerde zich minder op specifieke scènes en ging te diep in op het soort gedetailleerde details van hoe het in elkaar zat. We zijn begonnen met de grotere problemen en hebben ons uiteindelijk steeds meer op de details gericht.

Myron Kerstein: Het grootste deel van mijn werk met Lin was gewoon het oplossen van problemen en problemen met de film, of het nu ging om verwarring over relaties of het vinden van meer nuance en een verhaallijn in Garfields optreden. Lin is niet het type regisseur dat daar zit te dicteren dat frames worden afgesneden. Hij wil dat ideeën aan hem gepresenteerd worden, samen over ideeën praten, oplossingen voor mogelijke problemen bespreken en inspiratie opdoen. Hij haalt het beste uit je naar boven in plaats van te dicteren. Je weet wat voor werk hij eerder heeft gedaan In de Hoogten En Hamilton dus je wilt aan die hoge lat voldoen, weet je?

Laten we ingaan op enkele van de individuele nummers. Ik wil het hebben over 'zondag' omdat het de hele film op een goede manier stopt. Het is letterlijk de showstopper van alle muzikale nummers in de film. Hoe heb je dit nummer aangepakt, waarbij meer dan een dozijn Broadway-legendes betrokken waren, een locatie die niet meer bestaat, en gecompliceerde enscenering en VFX?

Andreas Weisblum: De grootste uitdaging met “Sunday” was om al deze mensen bij elkaar te krijgen in een ruimte vanwege alle voor de hand liggende pandemische uitdagingen. Het werd een logistieke uitdaging om het te filmen en te monteren. Het nummer werd steeds uitgesteld tot het einde van de shoot, dus er was geen tijd voor veel close-ups van mensen. We wilden ervoor zorgen dat we mensen bij elkaar in dezelfde scène brachten om ze niet te gecompartimenteerd te laten voelen.

Een van de uitdagingen waar nog niet zoveel over is gesproken, is het fotograferen van het 'realiteits'-gedeelte van de scène voordat we daadwerkelijk in het muzikale gedeelte komen en proberen het echt, spontaan te laten voelen en plezier. We moesten de juiste energie vastleggen van hoeveel Jonathan een hekel heeft aan werken op zondagse brunch in het restaurant en hoe zijn droomversie eruitziet en aanvoelt en het eerbetoon aan Stephen Sondheim waar hij bij betrokken is Dat.

Myron Kerstein: De reeks werkte echt [toen ik binnenkwam om het te bewerken], maar Lin wilde meer close-ups en meer Broadway-legendes zoals Chita Rivera. Het is erg moeilijk om iedereen in dat soort reeksen te persen, omdat je met dat soort dingen te "cutty" kunt worden. We moesten een manier bedenken om het zo op te bouwen dat iedereen, van Rivera tot Bebe Neuwirth, het kon het origineel Huur vorm, krijgt hun gordijnoproep aan het eind. We moesten ook een surrealistische sfeer ontwikkelen zodat de Georges Seurat en Zondag in het park met George eerbetoon aan het einde van het nummer voelde niet al te gek.

Hoe ben je te werk gegaan bij het bewerken van het musicalnummer 'Therapy'?

Andreas Weisblum: Welnu, het eerste dat we nodig hadden om goed te krijgen, is de dramatische scène die wordt afgewisseld met het muzikale nummer. We moesten het op zichzelf laten werken, omdat het dan eenvoudiger wordt om erachter te komen wanneer, waar en hoe de song wordt onderbroken.

De truc daar met het muzikale nummer zelf was om het snijpatroon, tempo en energie ervan zodat het zich opbouwt naast het escalerende gevecht tussen Jonathan en Susan (Alexandra Shipp). Als dat eenmaal is gebeurd, heb je een reeks die zowel dramatisch als muzikaal werkt.

Myron Kerstein: Andy en ik hebben anderhalf jaar aan die reeks gewerkt. Je beseft niet hoeveel werk er in deze muzikale nummers zit. We willen de illusie niet breken dat ze aan het lipsynchroniseren zijn en dat ze het daadwerkelijk live op het podium uitvoeren. Als dat kapot gaat, valt de helft uit elkaar of begint het op een videoclip te lijken.

We moesten ons afvragen: "Wat is het breekpunt voor hoeveel het publiek van dit gevecht en dit gekke muzieknummer zal nemen?" Want er is zeker een grens, weet je? Er is absoluut een grens aan die muziekstijl en een heel echt, intens gevecht tussen twee geliefden. Het is zo een weerspiegeling van wat het is om een ​​artiest te zijn om deze passie in je hoofd te hebben terwijl je probeert je persoonlijke relaties te beheren.

"Therapy" is geïnspireerd door Bob Fosse en films als Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp en Vanessa Hudgens bliezen de deuren met hun optredens. We wilden voldoen aan de lat die zij en anderen voor ons hadden gelegd en dan iets heel origineels doen dat Lin en [schrijver] Steven Levenson bedachten.

tik, tik… BOOM! is beschikbaar om te streamen op Netflix.