Overreding gaat vaak te ver in zijn pogingen om een verhaal te moderniseren dat, eerlijk gezegd, zijn tijdloze aantrekkingskracht nog moet verliezen. De nieuwe film van regisseur Carrie Cracknell is een lange bewerking van Jane Austens laatste voltooide roman, maar wijkt af van de taal en stijl van het bronmateriaal. Terwijl het zijn periode-instelling behoudt, Overreding doet er alles aan om de verhalen van Austens roman opnieuw te bewerken voor een publiek van de 21e eeuw. Zijn inspanningen om dit te doen, resulteren erin dat personages vaak regels weggooien als "Hij is een 10. Ik vertrouw nooit een 10' of 'Nu zijn we erger dan exen. We zijn vrienden."
Inhoud
- Een verhaal over verloren liefde
- Een verliefde verteller
- Even resonerend als altijd
Deze regels, die op een onhandige manier proberen de toon van de moderne datingtaal te heroveren, steken onhandig uit als een zere duim in Overreding. Op hun best stinken ze naar misplaatste wanhoop. In het slechtste geval voelen ze zich als mislukte pogingen om op een slimme manier een roman bij te werken die is geschreven door een van de meest baanbrekende en oplettende stemmen uit de geschiedenis. Naast het frequente gebruik van modern jargon,
Overreding heeft ook een in dienst Vlooienzak-achtig verhaal dat de vierde muur doorbreekt structuur die op maat gemaakt aanvoelt om alle kijkers aan te spreken die erop ingaan op zoek naar snarky nieuwe oogverblindende gifs om op Twitter te gebruiken.Hoewel de zelfbewuste stijl van de film niet inherent gebrekkig is, leidt de afhankelijkheid van het soort knipogende, overdreven sarcastische toon die direct-naar-camera-monologen kunnen geven, vaak af van Overreding's verhaal. Hetzelfde kan helaas gezegd worden voor de meeste modernistische details van de film. Het is echter een bewijs van de kracht van Overreding' s cast en verhaal dat de film nog steeds naar voren komt als een aangenaam periodedrama - een die is verankerd door weer een andere charismatische uitvoering van de hoofdrolspeler.
Een verhaal over verloren liefde
Overreding volgt Anne Elliot (Dakota Johnson), de dochter van een buitengewoon ijdele Engelse heer met schulden (gespeeld door een perfecte Richard E. Grant), die vastzit in de rouw om het verlies van een romance die ze enkele jaren eerder opgaf. Ondanks haar verschillende pogingen om degenen die thuis kijken te verzekeren dat ze 'gedijt', is het duidelijk dat Annes hartzeer en het verlangen naar haar voormalige vrijer, een ervaren marinekapitein genaamd Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis), heeft haar overweldigd. Wanneer Overreding begint, ze heeft er een gewoonte van gemaakt om de korstjes van haar eigen, zelfopgelegde romantische wonden te plukken.
Annes leven krijgt echter een nieuwe impuls wanneer ze merkt dat ze dezelfde ruimte weer deelt met Frederick. Haar eerste pogingen om afstand te houden tussen haar en hem doen voorspelbaar meer kwaad dan goed, en de film volgt het paar voormalige geliefden terwijl ze worstelen met de aanhoudende gevoelens die ze nog steeds voor elk hebben ander. Voor het geval dat nog niet ingewikkeld genoeg is, worden Annes gevoelens voor Frederick op de proef gesteld wanneer een van haar schoonzussen, Louisa (Nia Towle), de gewaardeerde marinekapitein het hof begint te maken. Ondertussen wordt Frederick op een vergelijkbare manier op de proef gesteld wanneer Anne de aandacht trekt van haar knappe maar huursoldaat verre neef, William Elliot (Henry Golding).
Dit alles speelt zich minder af als een komedie van manieren en meer als een rommelige verkenning van liefde en verlangen. Vooral Johnson helpt bij het centreren Overreding zelfs op de meest misplaatste momenten. Ondanks het knipogende karakter van haar optreden, slaagt Johnson erin om Annes liefdesverdriet effectief over te brengen en, in daarmee creëert ze een meeslepend portret van hoe liefde kan worden ingehaald door spijt en verlangen wanneer die ook wordt ontkend lang. Zelfs wanneer de film zelf probeert de humor en snark van bepaalde opmerkelijke Austen-aanpassingen te heroveren - namelijk 2020's Emma. — Johnson heeft met succes voorkomen dat haar kijk op Anne een mislukte kopie wordt van de andere hoofdrolspelers van de auteur.
Een verliefde verteller
Wanneer Overreding leunt ook aan bij de gevoelens van verlangen en verdriet die Johnson's Anne teisteren, het schijnt vaak. Een lang gesprek dat Anne en Frederick bijvoorbeeld voeren nadat ze elkaar op het strand kruisten, geldt als een van de beste films uit de film. scènes, en de uitvoeringen van zowel Johnson als Jarvis zijn tegelijkertijd rauw en ingehouden op een manier die intens, pijnlijk aanvoelt eerlijk. Zelfs de frequente, performatieve stijfheid van Jarvis' Frederick helpt de film om de emotionele verwoesting over te brengen dat zowel hij als Anne nog steeds herstellende zijn van jaren nadat ze was 'overgehaald' om hun relatie te verbreken relatie.
Het is in de vele externe sequenties van de film dat de richting van Cracknell ook het helderst schijnt. In samenwerking met haar cameraman, Joe Anderson, kan Cracknell gebruiken Overreding's Engelse plattelandslocaties om het niet alleen te vullen met verschillende verbluffende beelden, maar ook om de pijnlijk melancholische emoties van de diepbedroefde hoofdrolspeler verder te accentueren. Het productieontwerp van John Paul Kelly voegt ondertussen kleurrijke levendigheid toe aan veel van de filmlocaties, waaronder het ouderlijk huis van Anne, wat helpt voorkomen Overreding van overdreven conventioneel voelen tijdens bepaalde delen van het verhaal.
Terwijl de uitgebreide theaterachtergrond van Cracknell haar helpt op het podium Overredings verschillende interieursequenties op vaak interessante manieren, leunt ze ook veel te zwaar op de vierde-muurbrekende stijl van de film. Er zijn talloze momenten doorheen Overreding wanneer Cracknell in het gezicht van Johnson snijdt, zodat ze de camera een onnodige knipoog of grijns kan geven, wat zorgt er af en toe voor dat de film minder aanvoelt als een filmisch liefdesverhaal en meer als een te lange eenvrouw monoloog.
Even resonerend als altijd
De niet-aflatende focus van de film op Annes persoonlijke commentaar leidt vaak af van de inspanningen van de verschillende ondersteunende spelers. Gelukkig weten verschillende castleden van de film nog steeds een gedenkwaardige indruk te maken, waaronder de eerder genoemde Grant, die elke heerlijk zelfingenomen lijn die hij is kauwt en uitspuugt gegeven. Mia McKenna-Bruce speelt ook een heerlijk verwaand optreden als Annes narcistische zus, Mary, terwijl Henry Golding krijgt de kans om het soort scène-stelende, smarmy cad te portretteren dat Hollywood hem zelden toestaat toneelstuk. Zijn scènes met Johnson zijn onder Overreding's meest speelse en elektrische.
Voor het grootste deel echter allemaal Overreding's castleden slagen erin hun werk goed te doen, wat de wens van de film om te proberen de originele roman van Austen te 'moderniseren' alleen maar frustrerender maakt. De momenten waarop het echt serieus in de gevoelens van liefde en verlangen van het bronmateriaal duikt, zijn wanneer de film vaak op zijn best is. In feite door te proberen te herwerken Overreding voor de moderne wereld heeft de film ironisch genoeg nogmaals bewezen hoe tijdloos en duurzaam de originele roman van Austen nog steeds is.
Overreding begint met streamen op vrijdag 15 juli op Netflix.
Aanbevelingen van de redactie
- De beste thrillers op Netflix van dit moment
- De beste romantische komedies op Netflix van dit moment
- Deze komedie uit 2013 is een van de populairste films van Netflix. Dit is waarom je het zou moeten bekijken
- Gratis proefversie van Netflix: kun je in 2023 gratis streamen?
- Hoeveel kost Netflix? Een overzicht van de plannen van de streamer
