Betty Gilpin en Damon Lindelof in hun scifi-show Mrs. Davis

Een afvallige non met een aangeboren vermogen om motor te rijden, onderneemt een zoektocht om de Heilige Graal te vernietigen. Een alziende AI communiceert met de wereld via een Bluetooth-oortje. Een cowboy doet mee aan een wedstrijd op een middeleeuws festival genaamd "Excalibattle", waar hij urenlang zijn hand op een gigantisch zwaard moet houden. Deze abnormale situaties krassen niet eens op de oppervlakte van de absurditeit in Peacocks nieuwe sci-fi-serie Mevr. Davis.

Bettie Gilpin (GLOED) schittert als Simone, een feministische non overdag en een paardrijdende burgerwacht 's nachts die erop uit is om oplichters en goochelaars te ontmaskeren. Simone's grootste vijand is Mrs. Davis, een krachtige AI die zich in wezen gedraagt ​​als een god. Mevr. Davis communiceert met haar volgers via Bluetooth en stelt mensen in staat engelenvleugels te verdienen die te zien zijn via een virtuele app in ruil voor goede daden. Nadat ze weigert te communiceren, stemt Simone er uiteindelijk mee in om met Mrs. Davis, en de non krijgt een aantrekkelijke deal aangeboden. Als Simone de Heilige Graal kan vinden en vernietigen, zal Mrs. Davis zal zichzelf afsluiten.

Onderweg krijgt Simone hulp van Wiley (Dopesick Jake McDorman), haar cowboy-ex-vriend die ook een hekel heeft aan Mrs. Davis en Jay (Buitenbanken' Andy McQueen), de charmante vriend van Simone die een falafelwinkel runt. Geschreven en gemaakt door Tara Hernandez (De oerknaltheorie) en Damon Lindelof (Wachters), Mevr. Davis geeft een belachelijke, geestige en wilde interpretatie van de strijd tussen religie en kunstmatige intelligentie. McDorman noemt de serie een spel van "Mad Libs dat volledig uit de hand liep".

In een interview met Digital Trends, de cast en makers van Mevr. Davis leg uit hoe het absurde uitgangspunt de weg vrijmaakt voor een vermakelijke en tot nadenken stemmende serie over religie en technologie.

Opmerking: dit interview is bewerkt voor lengte en duidelijkheid. Er zullen spoilers zijn voor de eerste vier afleveringen van Mrs. Davis.

Mevr. Davis is een show die veel kijkers nodig heeft om alle referenties, paaseieren en metaforen te vangen. Tara, als je iets van deze aard schrijft, ben je je ervan bewust dat het publiek misschien niet meteen begrijpt wat er aan de hand is en herhaalde bezichtigingen nodig heeft om terug te gaan en dingen te bekijken?

Tara Hernández: Ja, absoluut. Toen we deze ideeën communiceerden, en sommige ervan zijn behoorlijk betrokken of overdreven in het schrijven, gebruikten we de gelegenheid in de slakkenlijnen om te zeggen: "Als je het gevoel hebt dat dit een beetje verwarrend of overdreven is, dan is dat de juiste gevoel. Hou vol.' Het was een afkorting voor onze lezers om de toon over te brengen, en dat vertaalde zich in de productie.

Het belangrijkste was dat we een echt diep en waar begrip moesten hebben van onze werelden en onze mythologie. Je wilt niet zomaar iets doen dat overdreven is en gemakkelijk te missen is, gewoon om het te doen. Het moet voelen alsof de kijker bij het eerste kijken wordt beloond en dat voelt erg bevredigend. En dan zou het een soort traktatie of een toetje moeten zijn om terug te gaan en te zien hoe alle stukjes bij elkaar kwamen of om wat referenties of dingen op te vangen die de eerste keer werden gemist.

Damon, jij en Tara hebben het gehad over hoe je, zodra je Betty, een succesvolle dramatische en komische acteur, voor de show kreeg, de humor voor Simone verhoogde. Was dat een drievoudige samenwerking tussen jullie tweeën en Betty om Simone op te bouwen?

Damon Lindelof: Ja. Ik denk dat toen Betty eenmaal aan boord kwam nadat we de pilot hadden geschreven, het van ons vereiste om, vooruitgaand, te denken, OK, dit [is een] personage dat een beetje abstracter is. Het was gewoon een kostuum zonder iemand bewonen dat kostuum. [stoot Hernandez aan] Begrijp je het?

Hernández: Boom. Kom laten we gaan.

Ik zal dat cursief zetten.

Hernández: Ja. [lacht]

Lindelof: Maar toen we eenmaal wisten dat we Betty hadden, is het equivalent hiervan een instrument dat niet alleen een snaarinstrument is, maar ook een houtblazer, percussie, een elektrische gitaar, [en] een paar draaitafels die alles kunnen remixen. We kwamen op een punt waarop we ons afvroegen: "Is er iets dat we van haar kunnen vragen dat ze niet kan bereiken, laat staan ​​verheffen?" Nogmaals, we zetten acteurs in hokjes op dezelfde manier waarop we schrijvers in hokjes stoppen, dat wil zeggen: je bent een komisch persoon, je bent een scifi-persoon, je bent een drama-persoon. Je schrijft graag liefdesverhalen.

Ik denk dat Betty in wezen is als: 'Ik ben een persoon, dus creëer een authentieke manier waarop ik kan begrijpen waarom ik een non ben. Op die manier kan ik, als Simone, mezelf centreren en aarden in deze voorstelling. Ik ben ook een beetje een rare omdat ik ben opgevoed door deze excentrieke goochelaars, en dat ben ik ook. Ze vindt altijd de meest eerlijke en authentieke manier om deze zeer absurde situaties te spelen. Ik zou constant in lachen uitbarsten, niet omdat ik het gevoel had dat we een goede grap hadden geschreven, maar omdat Betty een keuze maakte die hilarisch is.

Als je het script leest, komt Simone over als deze opwindende, krachtige heldin die intelligent, geestig en grappig is. Naarmate de serie vordert, begint ze meer lagen van haar personage af te pellen. Wat was een van de meer subtiele eigenschappen van Simone die je ontdekte?

Betty Gilpin: Soms is een moderne schrijffout dat een vrouw, om stoer te zijn, altijd de antwoorden moet hebben en altijd status moet hebben in de scène, en altijd supersarcastisch en droog moet zijn. Ze kan niets kwetsbaars aan haar hebben om alle jaren goed te maken van vrouwelijke personages in massamedia die snikken in vesten zonder antwoorden en alleen maar kwetsbaar.

Simone, in haar achtergrondverhaal als Lizzy, was deze geharde, muurvaste persoon. Haar geloof loste in ieder geval een van die muren echt op en maakte haar tegen de vezels van haar wezen hou van de wereld en hou van Jezus en heb deze gehechtheid en verbinding met de dingen die ze misschien had afgewezen. Manieren vinden waarop ze was Simone, de vrouw van Jay, die had haar armen open voor de wereld, en toen het vinden van de manieren waarop ze nog steeds vastzit in haar wegen als Lizzy, was een heel leuke dans om het hele seizoen te doen.

Als we Simone ontmoeten, denk ik dat als je haar in de pilot zou vragen, ze zou zeggen: "Oh, ik ben aan het einde van mijn boog. Ik heb de liefde van mijn leven gevonden. Ik blijf voor altijd in het klooster. Ik ben volledig geëvolueerd. Ik ben een perfecte non. Ik ben een gelovige vrouw, hier is niets te zien. Ik denk dat ze terug de wereld in moet en hiermee moet omgaan AI en Wiley uit haar verleden en haar moeder, realiseert ze zich: "Oh, ik had nog zoveel werk te doen."

Wat is uw geloof als u bewijs krijgt? Er is eigenlijk geen risico voor haar, zoals voor moeder-overste. Ik denk dat ze leert dat als je leeft en van iemand houdt, je rekening moet houden met de mogelijkheid dat ze er niet altijd zullen zijn. Dat het niet alleen comfort en alleen veiligheid is. Ik denk dat dat een non is en dat is een persoon zijn. Ik denk dat ze die les op de harde manier heeft geleerd.

Toen je voor het eerst las voor de rol van Jay, waarvan we later leren dat het een verkorte bijnaam is voor Jezus, wat was de eerste gedachte die bij je opkwam?

Andy McQueen: De eerste gedachte was: “Wauw, ik ben zenuwachtig. “Ook, wauw, dit is te gek en dit is cool. Ik zou heel graag een deel van deze wereld willen zijn, en gelukkig ben ik dat, dus dat is iets geweldigs.

Er zijn veel versies van Jezus op het scherm geweest, en deze is een kalme, grappige en charmante versie van Jezus. Hoe heb je deze versie ontwikkeld met Damon en Tara?

McQueen: Ik zou moeten zeggen dat het allemaal ging om het eren van het script en het eren van het schrijven. Ik zou moeten zeggen dat ik veel geweldig materiaal had om mee te werken, en ik heb het gevoel dat ik als acteur altijd moet onthouden dat het gaat om attent en zorgzaam zijn bij het benaderen van elk personage en het vinden van de menselijkheid daarin karakter. Zet dat op zijn voeten tegenover Betty Gilpin als Simone, en je hebt deze prachtige synergie tussen de twee. Het zorgde echt voor heel veel mooie momenten vinden. Dat is een bewijs van het feit dat er twee nodig zijn voor de tango, en dat je maar zo goed bent als je scènepartner, en Betty Gilpin is een droom om mee te werken.

Als je leest voor de rol van Wiley, zie je deze cowboyachtige figuur van het scherm springen. Toen je het meer begon te lezen, wat was er dan iets subtiels aan Wiley dat je opviel?

Jake McDorman: Oh man. Hij heeft zo'n epische inleiding. Ik bedoel, hij komt binnen op een motorfiets! Hij ziet er flitsend uit. Je denkt dat hij een soort archetypische hoofdrolspeler wordt die alles soepel doet en cool is zoals Han Solo. Het duurt niet lang voordat ze onder de grote steen komen, en hij begint uit elkaar te vallen en te kibbelen met zijn ex zoals je zou doen. Ze kan gewoon gaten prikken in die theorie dat hij deze coole kerel beter is dan wie dan ook. Het is net als iedereen die je al sinds je kindertijd kent en die je hebt gedateerd, zou kunnen doen.

Zijn kwetsbaarheid en, denk ik, vooral als we in de derde [en] vierde aflevering komen, de humor in zijn kwetsbaarheid, begon echt uit het script te komen. Dat was leuk om te spelen. Zolang hij op de motor zit, zolang hij op het hoofdkantoor van Durden is, is het nog steeds gek. Maar hij denkt dat hij nog steeds een element van controle heeft, vooral de manier waarop de tweede aflevering eindigt. Het gaat allemaal volgens plan. Pas in aflevering 3 en verder begint de shit te ontsporen, en je ontdekt wie hij is onder de bravoure, weet je.

Ik denk dat je de show eerder omschreef als gekke libs.

McDorman: Ik vertelde ze dat ik denk aan mijn terugbelverzoek toen ik bij Damon en Tara was. Ik had zoiets van: "Ik bedoel dit echt als een compliment, want ik ben er helemaal weg van, maar het voelt alsof jullie zojuist een spelletje Mad Libs hebben gespeeld dat volledig uit de hand liep."

In de persberichten vermeldde u dat uw vader een episcopaalse priester was en dat u vooraf met nonnen kon spreken. Wat heb je van deze vrouwen geleerd dat je op Simone kon toepassen? Hadden ze een mening over dit idee van AI vs. religie?

Gilpin: Dus ik denk dat ik in mijn hoofd een behoorlijk clichébeeld had van hoe een non was. Ik denk dat we in film en tv gewend zijn om ofwel eendimensionale vrome figuren te zien die min of meer zachtmoedig en stil zijn, ofwel nonnen uit horrorfilms die kinderen eten terwijl er bloed uit hun ogen komt. En toen ik met deze drie verschillende vrouwen sprak, ontdekte ik, een enorme schok, dat het drie verschillende vrouwen zijn. [lacht]

Ze zijn allemaal veelzijdig en superverbonden binnen hun gemeenschap en bijna levende meditaties als mensen. De dingen waar ze voor hebben gekozen, hebben hun andere krachten, zintuigen en verbindingen alleen maar verdrievoudigd. Ik ben grondig geschoold door deze drie zeer stoere vrouwen. Eigenlijk badass, niet alleen actrice, lame, nep badass.

Ik heb ze niet gevraagd wat ze van AI vonden, want toen ik het onderdeel een jaar geleden aan het onderzoeken was, was AI niet zozeer een onderdeel van het gesprek als nu. … Het zou zijn geweest als: "Oh, dit ding in onze show neemt de samenleving over." Nu zou ik helemaal vragen wat ze ervan vinden ChatGPT. Zelfs toen we zes maanden geleden aan het filmen waren, was het niet zo'n groot deel van onze krantenkoppen als nu. Het is angstaanjagend.

Dit is een unieke show, maar ik denk dat een natuurlijke vergelijking is Zwarte spiegel, So Ik was niet verrast toen ik Owen Harris een paar afleveringen achter de camera zag. Ik kan er dagen over praten San Junipero [die werd geregisseerd door Harris]. Hoe heeft het hebben van Owen uw ideeën tot leven gebracht?

Hernández: Net als jij waren we zulke fans van San Junipero en zijn aanvulling Zwarte spiegel afleveringen. Niet alleen … we hebben hem achter de camera voor de afleveringen die hij regisseerde, maar als partner voor ons, een producer-regisseur van de serie. Hij is iemand die in zijn werk heeft laten zien dat hij in staat is om technologie in het verhaal te integreren op een manier die het verhaal niet afleidt en het gevoel geeft dat het de thema's alleen maar versterkt. In het geval van San Junipero, hoe technologie in wezen een leven na de dood nabootst, of hoe het wordt gebruikt Opvallende adders om mannelijke relaties uit te pakken en te onderzoeken.

Toen we zagen dat hij beschikbaar en geïnteresseerd was, waren we fans zoals iedereen. Wat hij in deze show kon doen, zou ik zeggen buiten de technologie om, is het doordrenken met zijn persoonlijke smaak en een soort verhalen vertellen dat, hoewel het soms tot het absurde gaat, echt kan voelen geaard. Dus [Owen] was gewoon zo'n geweldige keuze. Door hem vervolgens te koppelen aan Alethea Jones en Fred Toy, die ook regisseurs van de serie waren, denk ik dat we de line-up van het dreamteam voor de show hadden.

ik vind de leuk Vechtclub referenties, en je noemde je jas in de showreferenties Vechtclub.

McDorman: Ja, Jonathan Logan is een briljant ontwerper. Hij deed de jassen voor Vechtclub. Zijn credits zijn te veel om hier op te noemen. Ik kende hem gewoon omdat ik fan was van zijn werk. Eerlijk gezegd, omdat hij een complete nerd was voor zijn werk. Ik heb hem jaren en jaren geleden opgespoord om te zien of hij een jas voor me wilde maken Vechtclub toen ik 19 jaar oud was. En dat deed hij. Hij had medelijden met me en zei: 'Dit lieve nerdkind. Zeker."

Jaren en jaren later bleven we in los contact. De kostuumontwerper voor deze show zei: “We vinden het een goed idee Vechtclub invloed”, dus hebben we contact opgenomen met de eigenlijke ontwerper die de echte heeft ontworpen Vechtclub jasje. Ik zei: "Je bedoelt niet Jonathan Logan." Ze zei: "Ja." Dus kwamen we weer bij elkaar tijdens deze show. Het was zo cool omdat ik hem kende en hij had gesproken met Susie [Coulthard], onze kostuumontwerper.

Voordat we zelfs maar aan de slag gingen en iets begonnen te filmen, wat de kledingkast betreft, voelde het als samenwerking. Om in dat proces te worden gebracht met iemand die ik al jaren bewonderde en al eerder kende. We praten met z'n drieën over hoe het eruit moet zien, met een stier op de rug en misschien een rib deze en hier een gesp. Om het te ontwerpen met de man die het eigenlijk heeft ontworpen Vechtclub jas was geweldig. Hij was gisteravond bij onze première, dus het was echt een coole cirkel met hem.

Ik had graag de omtrek van de show gezien, want je zou iemand duizend keer kunnen raden waar het heen gaat, en ze zouden het elke keer fout hebben.

McDorman: Helemaal. Vooral wat Mevr. Davis wordt uiteindelijk. Dat was als: "Fucking wat?" [lacht]

De eerste vier afleveringen van Mevr. Davis zijn nu beschikbaar op Pauw. Donderdag worden nieuwe afleveringen gestreamd.

Aanbevelingen van de redactie

• Mevr. In de trailer van Davis neemt een boze non het op tegen een almachtige AI