Guillermo del Toro's Pinocchio-recensie: prachtig, vrijblijvend

Pinokkio

Details scoren

"Een ambitieuze, prachtige bewerking van het verhaal van Carlo Collodi die zowel volwassenen als een jonger publiek evenveel te bieden heeft."

Voordelen

• Schitterende animatie
• Hercontextualiseert bekend verhaal
• Krachtige emotionele beats
• Goede muziek

nadelen

• Duurt lang voor een kinderfilm
• Thema's en toon zijn af en toe somber

De roman van Carlo Collodi uit 1883 De avonturen van Pinokkio is ontelbare keren aangepast en opnieuw bedacht in een of andere vorm, tot het punt waarop de avonturen van zijn titulaire, tot leven gebrachte houten marionet is een generatie-overstijgende toetssteen in populair geworden cultuur. Het is zelfs zo vaak gedaan dat het redelijk is om je af te vragen of er een manier is om het 140 jaar oude verhaal fris en fascinerend te laten aanvoelen.

En toch, Guillermo del Toro slaagt erin om precies dat te doen - en nog veel meer - in zijn prachtige en briljant vervaardigde bewerking van

Donkere geneugten

Geregisseerd door del Toro en Mark Gustafson op basis van een scenario dat del Toro schreef met Patrick McHale (Tijd voor avontuur), de stop-motion animatie Pinokkio - ook gekend als Pinokkio van Guillermo del Toro om zich te onderscheiden van Disney's teleurstellende, live actie Pinokkio slechts een paar maanden geleden uitgebracht - houdt vast tal van verrassingen voor iedereen die bekend is met het versleten verhaal, te beginnen met de setting.

In plaats van de film aan het einde van de 19e eeuw af te spelen, is del Toro's Pinokkio speelt zich af in het fascistische Italië in de jaren dertig en neemt de politieke en culturele spanningen van die tijd op in de avonturen van het hoofdpersonage. De intense religieuze en nationalistische invloeden van die tijd domineren deze versie van het verhaal en werpen een donkerdere, meer gecompliceerde schaduw over een verder bekend verhaal.

Die verschuiving in toon zou niet zo'n grote verrassing moeten zijn voor degenen die enigszins op de hoogte zijn van het oeuvre van del Toro, en in veel opzichten de sage van Pinokkio speelt in op zijn sterke punten. Del Toro is een meester in het combineren van verwondering en eigenzinnigheid met het macabere en verontrustende, en het gebruik van stop-motion in de film. animatie om een ​​verhaal te vertellen dat zowel energiek speels als duister existentieel is, sluit perfect aan bij del Toro's benadering van verhaal vertellen.

Voor alle duidelijkheid, het is niet allemaal kommer en kwel in del Toro's Pinokkio, maar ouders die iets verwachten dat lijkt op Disney's luchtige, felgekleurde draai aan Collodi's verhaal, moeten zich waarschijnlijk voorbereiden op een aantal ingewikkelde - maar belangrijke - gesprekken over geloof, fascisme, oorlog en sterfelijkheid terwijl het titelpersonage in de jaren dertig van de ene hachelijke situatie naar de andere stuitert Italië. De "PG" -classificatie van de film logenstraft waarschijnlijk de intensiteit van de bereidheid van het verhaal om de personages te laten worstelen met de zin van het leven en wat het betekent om goed te leven, evenals hoe we verdriet verwerken als mensen om ons heen overlijden op.

Licht in de schaduw

Voor alle sombere thema's die worden onderzocht in Pinokkio, is er ook veel plezier te vinden in de avonturen van het personage.

Gregory Mann vertolkt de houten jongen van de film en doet fantastisch werk door zijn dwaasheden op het scherm met evenveel hart te doordringen als de droevigere momenten. De film heeft geen moeite om te draaien wanneer het verhaal vraagt ​​om humor en het soort rauwe, ongefilterde geluk dat voortkomt uit het zijn van een jonge jongen in een wereld vol van wonderen (vooral wanneer dat gevoel in een lied kan worden uitgedrukt) en het creatieve team van de film vindt ruimte voor veel van beide in Pinocchio's avontuur.

Als je eenmaal gewend bent aan de visuele esthetiek van del Toro's stop-motion Pinokkio, is het gemakkelijk om te verdwalen in de hoeken en gaten van de prachtig gedetailleerde sets en de kenmerken van elk personage dat in de film wordt geïntroduceerd. De rijkdom en details van hun bewegingen en interacties met de wereld om hen heen zijn zo boeiend en soepel dat het aanvoelt als een klein wonder voor elk animatieteam om te doen, en elke scène in de film voelt als een viering van het geweldige van het poppenteam talenten.

Het overbrengen van de hoogte- en dieptepunten van Pinocchio's ervaringen - evenals die van zijn schepper, Geppetto (ingesproken door David Bradley), en de rest van de personages - is geen gemakkelijke vraag als je met poppen werkt, maar de poppenspelers en animators vullen elk personage met emotie stroom.

Een indrukwekkende cast

Het spreekt boekdelen over de meeslepende aard van Pinokkio dat het zo gemakkelijk is om voorbij de indrukwekkende stemmencast te kijken die del Toro voor de film heeft samengesteld.

Samen met Mann en Bradley, die respectievelijk een enorme hoeveelheid diepte aan Pinocchio en Geppetto geven, vormt Ewan McGregor een driedubbele bedreiging als de stem van Sebastian J. Cricket (ook bekend als "Japie"), de verteller van de film, en af ​​en toe een zanger terwijl het verhaal zich ontvouwt. Hij presteert goed in alle drie de verantwoordelijkheden, en zijn rijke stem zorgt op verschillende punten voor de broodnodige humor en een gevoel van ernst.

Ook leveren Ron Perlman en Christoph Waltz, die respectievelijk Podestà en Count Volpe spelen - twee van de belangrijkste antagonisten van het verhaal.

De schorre stem van Perlman is perfect geschikt om Podestà te portretteren, de hoogste ambtenaar van de stad in de Fascistische regering en de veeleisende vader van Candlewick, de mensenjongen die uiteindelijk bevriend raakt met Pinocchio. Waltz is zelfs nog perfecter gecast als Volpe, de ongelukkige carnavalspoppenspeler die een kans ziet om geld te verdienen in Pinocchio. De Oscar-winnende Django ontketend En niet-glorieuze bastaarden acteur stort zich in de muzikale nummers van Volpe met een plezier dat uit zijn levering stroomt en zijn kwaadaardige karakter des te leuker maakt om naar te kijken.

In perfecte mate

Er zijn niet veel filmmakers in de buurt die de lijn kunnen bewandelen waar Del Toro zo goed in navigeert Pinokkio.

Het is onmogelijk om te beslissen of Pinokkio wordt nauwkeuriger gefactureerd als een kinderfilm met volwassen thema's of een film voor volwassenen die is gebouwd als een film voor kinderen. Del Toro lijkt er tevreden mee te zijn om het beide te laten, en het biedt een krachtige, lonende ervaring, ongeacht hoe men het gepast acht om het te beschrijven.

Het maakt niet uit hoe het wordt gefactureerd, del Toro's Pinokkio is iets speciaals en biedt een sterke herinnering aan het feit dat sommige verhalen echt tijdloos zijn, ons kunnen ontroeren en een krachtige reactie kunnen uitlokken, ongeacht waar we ons in het leven bevinden. De thema's zijn universeel, ook al vertelt het een verhaal dat heerlijk uniek aanvoelt in zijn uiterlijk en manier van bezorgen.

Zowel in ambitie als uitvoering Pinokkio biedt nog een andere reden waarom del Toro een van de meest visionaire filmmakers van Hollywood is, en als het inderdaad de erkenning krijgt waar Netflix op hoopt, zal het een welverdiende eer zijn.

Na een korte theatrale run, Pinokkio van Guillermo del Toro is nu beschikbaar op Netflix.

Aanbevelingen van de redactie

• Guillermo del Toro's Pinocchio-trailer geeft een nieuwe kijk op het klassieke verhaal
• Slash/Back-recensie: het gaat goed met de kinderen (vooral als ze tegen buitenaardse wezens vechten)
• Glass Onion-recensie: een sluw ingewikkeld Knives Out-vervolg
• Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities ontvangt trailer en releasedatum
• Netflix introduceert de teaser voor Pinokkio van Guillermo del Toro

Upgrade je levensstijlDigital Trends helpt lezers de snelle wereld van technologie in de gaten te houden met het laatste nieuws, leuke productrecensies, verhelderende hoofdartikelen en unieke sneak peeks.