Hoe Indiana Jones en de laatste kruistocht mijn leven hebben gered

Eind jaren tachtig en voorJurassic Park begin jaren negentig waren geen volledig succesvol tijdperk voor Steven Spielberg. rijk van de zon (1987) was zinloos Oscar-aas, terwijl Altijd (1989) en Haak (1991) slaagde er niet in het publiek te charmeren zoals zijn eerdere fantasieën dat hadden gedaan. Indiana Jones en delaatste kruistocht, aan de andere kant, 33 jaar geleden uitgebracht tijdens het weekend van Memorial Day, was een enorm succes, de tweede meest winstgevende foto van het jaar na het fenomeen van Tim Burton Batman. Critici en publiek waren er dol op, en meer dan drie decennia later is het nog steeds een van de populairste films van de regisseur.

Ja, sommige speciale effecten zijn beschamend, maar dat was toen al zo. En de actie verbleekt in vergelijking met de geïnspireerde kortademigheid van Raiders van de verloren ark (1981). Maar John Williams levert enkele van zijn meest ontroerende muziek, en de verhoudingen en de komische timing zijn bijzonder. Ik zag de film een ​​paar jaar geleden in een volle bioscoop en hij speelde nog steeds als gangbusters. Terwijl we ons opmaken voor een hopelijk verlossende vijfde

Indiana Jones film (na de onheilige puinhoop van Koninkrijk van de kristallen schedel), denk ik na over hoe de thema's van de film mij hebben getransformeerd.

Spielbergs gebroken gezinnen

Voorbij Spielbergs zekere instincten als entertainer, Laatste kruistocht houdt zo goed stand omdat de thema's nog steeds resoneren. De sentimentele en oprechte film - Spielberg's me een culpa voor gewelddadig en macaber Indiana Jones en de Temple of Doom (1984) - weerspiegelde destijds de veranderende ideeën van de regisseur over familie. Zoals veel van zijn films, Laatste kruistocht gaat over de pijn van kinderen die gescheiden zijn van hun ouders. In Close Encounters van de derde soort (1977), een vaderloze jongen wordt ontvoerd van zijn moeder (Melinda Dillon), terwijl een man (Richard Dreyfuss), zijn familie in de steek laat om naar de sterren te reizen. E.T. (1982) toont eveneens een afwezige vader en een gezin dat door een kosmisch vertrek uit elkaar wordt gedreven. In De kleur paars (1985) lijdt een vrouw (Whoopi Goldberg) vreselijk onder het afstand doen van de ouderlijke verantwoordelijkheid, terwijl rijk van de zon toont een jongen (Christian Bale) die door oorlog uit zijn familie is verscheurd.

Laatste kruistocht dramatiseert zowel scheiding als troonsafstand. De film begint met een jonge Indiana Jones (River Phoenix) wiens moeder al lang weg is, en wiens vader dat net zo goed zou kunnen zijn. Zoals het Dreyfuss-personage erin Nauwe ontmoetingen, Henry Jones Sr. (Sean Connery) heeft zijn gezinsverantwoordelijkheden opgegeven om zijn obsessie na te streven: het zoeken naar de Heilige Graal. Later in de film, wanneer Indy zijn vader redt van de nazi's en ze samen de Graal achtervolgen, worden enkele van de de meest aangrijpende scènes in de film zetten de volwassen Indy's (Harrison Ford) uitdrukkingen van gekwetst en gekwetstheid aan rancune. ‘Wat je me hebt geleerd,’ zegt hij op een gegeven moment tegen zijn vader, ‘was dat ik minder belangrijk voor je was dan mensen die ik ben al vijfhonderd jaar dood in een ander land, en ik heb het zo goed geleerd, dat we elkaar twintig jaar nauwelijks hebben gesproken jaar.”

Op zoek naar geloof

Maar de film gaat niet alleen over een verscheurd gezin; het gaat ook over een herenigd en uiteindelijk genezen gezin. Spielberg was ouder geworden door laatste kruistocht, en hij zou beginnen aan een tijdperk van films zoals Haak (1991), Schindler's Lijst (1993) Jurassic Park (1993), En Saving Private Ryan (1998), waarin mannen de verantwoordelijkheid op zich namen in plaats van die uit de weg te gaan, en leerden het gezin boven alles te stellen. Laatste kruistocht overbrugt de kloof tussen de twee tijdperken. Het begint met een gebroken gezin en een onverantwoordelijke ouder en eindigt met een man die beseft wat belangrijk is voordat het te laat is. "Indiana", zegt Henry terwijl Indy zichzelf in gevaar brengt om de Graal te redden op het hoogtepunt van de film, "Laat het los." Ik zie eindelijk dat het niet zo belangrijk is als jij.

Ik deelde de pijn van Indy (en Spielberg). Mijn zus stierf aan een langdurige ziekte aan het einde van die zomer en mijn ouders (zoals die van Spielberg) scheidden kort daarna. Ik hoopte heel erg op gezinshereniging, op een ouder die zou opkijken van hun obsessie en zou erkennen dat ik belangrijk was. De droom van de film over gezinsgenezing steunde me in een eenzame tijd. Ik zag het die zomer zes keer in het theater.

Hoewel ik nooit religieus was, reageerde ik ook op de thema's van de film over geloof. "De zoektocht naar de beker van Christus is de zoektocht naar het goddelijke in ons allemaal", zegt Marcus Brody (Denholm Elliott) aan het begin van de film, terwijl hij en Indy zich voorbereiden om Henry te redden en hun Graal te lanceren zoekopdracht. De regel geeft aan dat hoewel een actiefilm gemaakt in een seculier tijdperk overduidelijk niet religieus zal zijn - Hollywood was decennia eerder gestopt met het maken van bijbelse heldendichten - Laatste kruistochtis een spirituele film, die de zoektocht naar de Graal gebruikt als metafoor voor de strijd om het geloof te vinden.

De sprong uit de kop van de leeuw

De meest indrukwekkende reeks voor mij, toen en nu, is de climax, wanneer Henry wordt neergeschoten en Indy drie dodelijke tests moet doorstaan ​​om de Graal te bereiken en zijn genezende kracht te gebruiken om zijn vader te redden. Bij de laatste test komt hij bij een richel met uitzicht op een bodemloze kloof en beseft: "Alleen in de sprong van de leeuwenkop zal hij zijn waarde bewijzen." Met Hendrik Terwijl hij achter hem doodbloedt, kiest Indy ervoor om een ​​sprong in het diepe te wagen in de kloof, waarna een voorheen onzichtbare brug zich openbaart om hem veilig te leiden over. De scène is een ontroerende evocatie van het geloof als een angstaanjagende afgrond waarin men moet stappen als men hoopt de ultieme beloning te behalen.

Gezien zijn impact op de hele ervaring van het moderne filmbezoek, is het niet verrassend dat een groot deel van het succes van deze reeks, en de film in het algemeen, te danken is aan De voor een Oscar genomineerde score van John Williams, wat verre van een is Raiders loopvlakvernieuwing Williams roept slechts spaarzaam de fanfare op die hij beroemd maakte in de eerste film, in plaats daarvan componeert hij nieuwe muziek met een prachtig zwellend Graal-thema en spannende actie-refreinen, vooral voor de geïnspireerde openingsscènes waarin bandieten de jonge Indy achtervolgen over de top van een denderende circustrein.

Verlichting vinden

Vrouwen spelen zelden met de jongens in deze verhalen, en trouw aan vorm, de ene vrouw (Alison Doody) in Laatste kruistocht is een nazi. Haar rol is verleidster en verrader, de verraderlijke vrouw van zoveel onvolwassen fantasieën. Als de gepassioneerde broederschap samen de zonsondergang tegemoet rijdt, laten ze haar begraven onder het puin.

Natuurlijk hebben dergelijke dingen me destijds niet gefaseerd. Ik was zelf een jongen die zomer. Meisjes leken onmogelijk te krijgen, aangezien oude bijbelse artefacten en mannelijke vriendschappen het belangrijkste in mijn leven waren. Het idee dat ik spirituele 'verlichting' kon vinden, zoals Henry het uitdrukt, door avonturen met vrienden, was onthullend. Mijn tienerjaren waren zwaar. Gelukkig maakte Spielberg een film die suggereerde dat ik misschien een betere toekomst zou vinden als ik gewoon bereid was om die metaforische sprong van de leeuwenkop te maken. Het is een idee dat me vandaag de dag nog steeds steunt.

Aanbevelingen van de redactie

• Dial of Destiny bewijst dat de Indiana Jones-franchise nu moet eindigen
• Indiana Jones and the Dial of Destiny's einde, uitgelegd
• Is Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull 15 jaar later nog steeds slecht?
• Harrison Ford keert terug als Indiana Jones in eerste Dial of Destiny-trailer
• 'Stap uit mijn vliegtuig!' 5 filmpresidenten die je een schop onder je kont kunnen geven