Zila kastītes automašīna, tāpat kā vecais Volvo, ar kuru savulaik brauca mans tētis, stāv novietota pamestā vietā vienā no Simons Stålenhāgs distopiskas ilustrācijas. Pie jumta bagāžnieka ir piestiprināts kajaks. Jauna sieviete baltās sporta biksēs, ādas jakā ar kapuci un sarkanā mugursomā stāv tuvējā kalnā.
Tā ir pazīstama aina no manas 90. gadu bērnības — izņemot to, ka meitene sadodas rokās ar robotgalvu un skatās uz četrām animatroniskām pīlēm, kuras ir nosētas ar ložu caurumiem no kādas nesenas kara spēles. Viena no pīļu galvām ir izsprausta taisni cauri. Tālumā sakrājas putekļi. Tāpat kā daudzos Stålenhag darbos, tas ir spokains tēls, kas nes mierīgu gaisotni. Uzmanības centrā ir nevis izpostītās pīles, bet gan cilvēka un viņas robota maigais apskāviens.
Šis ir bijis liels gads Stålenhagam, zviedru digitālajam māksliniekam, kurš ir ieguvis kaut ko līdzīgu kultam (un Kickstarter) sekojot viņa aizraujošajiem lauku un piepilsētu ainavu attēlojumiem, kas sajaukti ar šausminoša zinātniskā fantastika
elementi. Jūlijā tika paziņots, ka Amazon Studios pielāgotos viņa izlaušanās mākslas grāmata, Pasakas no cilpas (2015), iekļauts televīzijas seriālā. Septembrī Stålenhag jaunākais darbs, Elektriskā valsts (2017), gadā tika izlaists ASV.Stāstošā mākslas grāmata seko jaunas ceļotājas Mišelas un viņas robota Skip ceļojumam, kad viņi dodas uz rietumiem uz Klusā okeāna piekraste cauri alternatīvai Amerikai, kuru plosīja pilsoņu karš un militārā līmeņa virtuālās slazds realitāte. Ceļojuma laikā viņi sastopas ar milzīgiem karakuģiem, kas kā metāla kalni slīgst aiz horizonta, un miruši VR atkarīgie, kas joprojām ir pievienoti austiņām. Stāsts, kas risinās 90. gados, apvieno vienas daļas nostalģiju ar vienas daļas zinātnisko fantastiku, veidojot valdzinošu kokteili.
Mēs runājām ar Stålenhag par viņa iedvesmu grāmatai, radošo procesu un to, vai viņš to uzskata Elektriskā valsts brīdinājuma stāsts. Intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.
Ar Amazon pirkšanas tiesībām uz Pasakas no cilpas, zināšanas par jūsu darbu ir kļuvušas plašākas. Bet cilvēkiem, kuri nav pazīstami, kā jūs raksturotu savas radītās ainas?
Simons Stålenhāgs: Mana māksla pamatā ir zinātniskās fantastikas tēmas ainavu glezniecība. Es cenšos tuvoties ainām tā, it kā tās būtu īstas, it kā es šīs lietas tiešām redzētu. Mani vairāk iedvesmo ainavu mākslinieki un savvaļas māksla, nevis zinātniskās fantastikas māksla. Lai gan mani ļoti iedvesmo arī zinātniskā fantastika.
Kad jūs nolēmāt ievietot robotus un kosmosa kuģus kalnu attēlos?
Es sāku ar ainavu un savvaļas mākslu. Bērnībā es zīmēju putnus un Zviedrijas savvaļas dzīvniekus. Tā bija mana lielā aizraušanās. Es vienmēr gribēju gleznot lietas, ko redzu savā ikdienā. Un tad es sāku strādāt videospēļu industrijā un iemācījos zīmēt visu šo robotu un monstriem un zinātniskās fantastikas tematiskām lietām, un tas vienkārši parādījās burbuļos, kamēr es to darīju ainava.
Man tiešām ir bijušas divas aizraušanās. Man bija intereses par ainavu un savvaļas dzīvniekiem, un pēc tam no jauna atklāju visu šo zinātniskās fantastikas klasiku 80. gados, bērnībā, kad man bija 20 gadi. Visa tā laikmeta nostalģija. It kā es gribēju veikt divus projektus — vienu zinātnisko fantastiku un vienu ainavu, bet man nebija laika, tāpēc man tie bija jāapvieno. Vienmēr bija dabiski tos sajaukt kopā.
Tas ir viens no aspektiem, kas padara jūsu darbu tik aizraujošu — tas apvieno reālus, nostalģiskus lauku apstākļus ar sava veida augsto tehnoloģiju alternatīvo realitāti. Tās ir svešas lietas, ko ieskauj pazīstamais.
Jā, tas ir kā divdaļīgs triks. Dabiskie un pazīstamie elementi ir kā triks, lai jūs iemantotu šīs zinātniskās fantastikas lietas. Bet arī, runājot par savām aizraušanās, es savā ziņā izmantoju zinātniskās fantastikas materiālus, lai pieviltu cilvēkus ieraudzīt parastās lietas. piemēram, Ak, tā tās mašīnas izskatījās. Es neesmu pārliecināts, kura tā daļa man patīk visvairāk vai kuru es vēlos, lai cilvēki skatītos visvairāk. Dažkārt es vēlos, lai cilvēki skatās uz parastajām lietām, parastajām un ikdienas lietām. Dažreiz jums ir jāizmanto daži triki, lai cilvēki to darītu.
Kas ir pirmais jūsu radošajā procesā? Vai tas ir stāsts vai aina?
Lielāko daļu laika patiesībā tā ir mūzika. Es veidoju mūzikas atskaņošanas sarakstus, un es to redzu kā filmu. Es nokasu visu koncepciju, visu estētiku no atskaņošanas saraksta. Ar Elektriskā valsts Es izveidoju šo 90. gadu alternatīvā roka atskaņošanas sarakstu kopā ar Nirvana un Smashing Pumpkins un Merilinu Mensonu un Rage [Against the Machine]. Plašs mūzikas klāsts, kas runāja par personāžiem un attieksmi, kuru vēlējos izmantot. Manas iepriekšējās grāmatas bija daudz vairāk par 80. gadiem un 90. gadu sākumu, vairāk tādas nevainīgas bērnības nostalģijas. Ar Electric State es gribēju darīt kaut ko tādu, kas ir šausmīgāks un vairāk saistīts ar atsvešināto jauniešu kultūru. Šī būtībā ir mana Kurta Kobeina grāmata.
Vienā brīdī es nosaucu galveno varoni par "Negative Creep" no Nirvana dziesmas. Es iekļāvu šo varoni šajā rāpojošajā, dīvainajā 90. gadu vidus versijā ASV. Tas notika pirms faktiskās izpētes un īstā ceļojuma, ko Mišela dodas grāmatā. Trīs nedēļu garo ceļojumu veicu kopā ar sievu un mammu. Es nebiju pārliecināts, kādas precīzas ainavas un kādus iestatījumus es izmantošu, bet es zināju, ka es ieraudzīšu lietas, kas piepildīs manu galvu un radīs vēlmi gleznot. Man jau bija raksturs un noskaņojums.
Jūs jau iepriekš teicāt, ka jūsu darbs jums ir ļoti personisks. Mani interesē, kā varonis Mišela attīstās kā personīgais varonis. Jūs piedalījāties šajā ceļojumā, tāpēc tam ir personisks elements, bet es domāju, vai tas ir vairāk.
Ceļojums bija kā grāmatas pretstats. Tā bija ļoti priecīga pieredze. Mēs mašīnā dziedājām līdzi. Bet personīgā pieredze, no kuras es smēlos, bija mani pusaudža gadi. Runājot par viņas stāstu un atmiņām, tie nebija autobiogrāfiski, bet es esmu bijis līdzīgās situācijās. Es nebiju audžubērns, un man nebija tik slikti kā viņai, bet es esmu šķiršanās bērns un cenšos smelties no šīs pieredzes, kad jūtos pamests.
Attiecības ar Skipu iedvesmoja mana vecākā māsa, kura par mani rūpējās, kad mūsu vecāki izšķīrās. Viņa bija astoņus gadus vecāka par mani, un viņa rūpējās par mani un manu vecāko brāli. Es gribēju iekļaut šo mīlestību grāmatā, bet ievietot to ļoti tumšā pasaulē. Nevar būt, ka viss ir drūms un distopisks. Manuprāt, tam ir jābūt kaut kādai cerībai. Tas bija izaicinājums - padarīt šīs attiecības reālas.
Ņemot vērā stāsta drūmo fonu, tas patiešām palielina tādas lietas kā cerība un mīlestība. Tas padara tos sava veida pop.
Jā, savā ziņā kļuva vieglāk to izcelt, jo bija ļoti drūma vide un tad meitene ļoti līdzjūtīgi runāja ar skārda skārda robotu.
Mani interesē jūsu ideja par Sentre — konglomerātu, kas pārdod VR austiņas patērētājiem, bet ir arī daļa no militāri rūpnieciskā kompleksa. No kurienes radās jūsu ideja par šo uzņēmumu?
Sentre iedvesmoja tas, ka liela daļa mūsu informācijas tehnoloģiju, piemēram, internets un datori, šķiet, nāk no aizsardzības budžeta. Mums nebūtu šīs tehnoloģijas, ja tie nebūtu bijuši daži aizsardzības projekti 50. vai 60. gados. Es gribēju atspoguļot to, kā mobilie tālruņi un internets kļuva par patēriņa preci, bet kā tie radās no kaut kā cita. Kā viņi nāca no kara mašīnas.
Savā ziņā tas ir domāts kā satīrisks. Es gribēju pasmieties par 90. gadu vidus trako uzplaukumu patērētāju informācijas tehnoloģijās un visa tā reklāma un vispārējais mājas patēriņa elektronikas tehnoloģiju tonis, kas mūs pārpludināja tas laikmets. Es gribēju izklaidēties ar šo estētiku un padarīt to par sava veida zombiju lietu.
Vai stāsts ir brīdinājuma stāsts?
Tā vairāk ir satīra. Tas nav pārāk nopietni. Mūsu tehnoloģijai ir raksturīgs nopietns drauds, taču šobrīd tas ir gandrīz klišeja. Kodolenerģija ir enerģijas avots, taču jūs varat arī iznīcināt planētu. Sociālie mediji ir līdzīga lieta. Tas savieno cilvēkus apspiestajās pasaules daļās, un to var izmantot labā un ļaunā. Šobrīd šķiet, ka tas ir ārpus kontroles un tiek izmantots nedemokrātiskā veidā. Bet šī grāmata nav par to. Tas ir vairāk satīrisks.
Bet mani biedē tehnoloģija un veids, kā tās pašlaik tiek izmantotas. Es arī nedomāju, ka ir citas izejas no mūsu problēmām. Es domāju, ka tehnoloģija ir vienīgais ceļš. Mums vienkārši jāmācās un labāk to izmantot atbildīgi. Es neesmu tas cilvēks, kas pateiktu, kā tas jādara. Bet tas ir mūsu laikmeta lielais jautājums un problēma. Man dažreiz šķiet, ka, ja es patiešām būtu gribējusi risināt šo problēmu, es nedarītu grāmatu, piemēram, Elektriskais stāvoklis, kas ir daudz personiskāks. Tas ir par ģimeni. Distopiskās augsto tehnoloģiju pasaules fons ir tieši tāds, kā es to daru.
Pie kā jūs šobrīd strādājat?
Es strādāju pie ļoti pareiza postapokaliptiska darba. Tas ir klaustrofobisks, daudz ierobežotāks, novietots bunkurā. Mēs varam redzēt dažus mirkļus. Bet tā ir daudz vairāk kara traumēta pasaule. Mana galvenā ideja šobrīd ir tvert visu apokalipses traumu apjukumu un mēģināt iegūt stāstus par dažiem varoņiem. Tas noteikti ir drūmāks stāsts nekā Electric State.
Kad jūs domājat, ka jūs to atlaidīsit?
Cerams, ka nākamā gada beigās.
Vai jums ir darba nosaukums?
Šobrīd to sauc par labirintu.
Redaktoru ieteikumi
- Lucid atklāj noslēpumu aiz elektriskā sedana 517 jūdžu diapazona
Uzlabojiet savu dzīvesveiduDigitālās tendences palīdz lasītājiem sekot līdzi straujajai tehnoloģiju pasaulei, izmantojot visas jaunākās ziņas, jautrus produktu apskatus, ieskatu saturošus rakstus un unikālus ieskatus.
