"Tas rezonēja tā, kā es toreiz jutos," Deivs Deiviss saka par savu raksturīgo ģitāras rifu grupas The Kinks izcilajā spēka akordu popmūzikas šedevrā “You Really Got Me”, kas vienā mirklī 1964. gadā atklāja, kā mākslinieki var izmantot studijas traucējumus. ierakstus. Un tas sākās ar aprīkojuma sakropļošanu.
Deiviss burtiski vienā rāvienā noteica smagā metāla, hārdroka un panka noskaņojuma, toņa un skanējuma veidni, kad viņš izmantoja žiletes asmeni, lai sagrieztu skaļruņu konuss Elpico pastiprinātājā, kas tika ievietots Vox AC-30, ko viņš spēlēja IBC Studios Londonā tajā liktenīgajā jūlija dienā pusgadsimta laikā pirms. "Es gribēju kaut ko tādu, kas, manuprāt, palīdzētu izprast manas dusmas un emocijas, un tas arī izdevās," viņš skaidro.
"Šīs mazās kļūdas, kuras jūs pieļaujat, patiesībā ir labas, dīvainas un interesantas."
Kamēr The Kinks pašlaik izstrādā plānus, kā pareizi nosvinēt grupas 50. gadadienu, Deiviss turpina griezt jaunas skaņas ar savu tikko izdoto septīto solo studijas albumu.
Izvilkšanas laiks (Sarkanā upe). Pateicoties pavedinošajām ragu līnijām un sitaminstrumentiem, kas atbalsta dziesmas “Karaoke karaļa” skaņdarbu, ar galvu pūšamajām rifām, kas virza hiphoping pantus. Deiviss pierāda, ka viņš joprojām zina, kā to darīt visu dienu un visu laiku. nakts.67 gadus vecais Deiviss piezvanīja Digital Trends no savām mājām Ņūdžersijā, lai apspriestu savus uzskatus par augstas izšķirtspējas audio un telpiskā skaņa, emociju paušana, izmantojot mūziku, un priekšrocības, ko sniedz darbs ar ģimeni biedri. "Nē, man nav Džersijas akcenta," viņš smejas. "Es nedomāju, ka tas man ir piemērots." Deiv, tu mūs tiešām saprati.
Digitālās tendences: gadu gaitā esat redzējis un dzirdējis daudzus mūzikas atskaņošanas formātus. Ko jūs domājat par augstas izšķirtspējas audio?
Deivs Deiviss: Augsta izšķirtspēja ir kaut kas patiešām diezgan spēcīgs. Kaut kas vecākā mūzikā darbojas šajā formā, jo skan tā laika skaņas un augstas izšķirtspējas uzlabo tā, nevis izmaiņas to.
Manuprāt, jūsu teiktais atslēgas vārds ir “uzlabo”. Ja augstas izšķirtspējas audio ļauj man dzirdēt vairāk detaļu vai skaidrības kāda spēlē vai elementos, kas ir aprakti vecākos vai zemākos miksos, es esmu par to.
Ak jā, protams. Tas ļauj izcelties senatnīgākajiem mūzikas elementiem. Kad es taisīju Izvilkšanas laiks, es galvenokārt uztraucos par sajūtu, emociju un ideju pārņemšanu. Tā man vienmēr ir prioritāte — izpaust emocijas tieši tā, kā es to vēlos.
Kur ierakstīji albumu?
Lielākā daļa no tā tika ierakstīta mana drauga Deivida Noltes studijā Losandželosā. Viņa mājā ir ļoti forša studija. Mēs esam strādājuši kopā ilgu laiku, sākot no 90. gadiem, un mēs kļuvām par labiem draugiem. Kopā strādājam diezgan ātri. Mums bija vajadzīgas apmēram sešas nedēļas, lai īstenotu idejas. Es devos uz Losandželosu 1. jūlijā un atgriezos Džersijā 20. augustā.
"Ir daudz kas saistīts ar "vienkāršo" secību ierakstā."
Vai jūs gaidījāt, ka tas notiks tik ātri?
Nē, es to nedarīju. Bet dažreiz tas notiek, kad jums rodas idejas, kas patiešām ātri piepildās. Iznāca tā. Un tā man jebkurā gadījumā patīk ierakstīt.
Man īpaši patīk dziesmas “Semblance of Sanity” sākums — veids, kā jūs sakāt “shhhhh” galda tenisu starp kreiso un labo kanālu un vispārējā atbalss jūsu vokālā.
Paldies! Man ļoti patīk arī tastatūras daļas šajā dziesmā. Tur ir patiešām ritmiska lieta, ko es meklēju, šī gaisotne. Tas patiešām noteica šīs dziesmas toni. Bet man viņi visi patīk dažādu iemeslu dēļ.
Tas ir viens no maniem favorītiem. Man patīk arī filmas “Front Room” vēsturiskais konteksts un tas, kā tu ielīdīsi to raksturīgo rifu no “You Really Got Me” tā beigās. Vai jūs saņemat dubultu honorāru par ko tādu?
(smejas) Tam tiešām tā vajadzētu būt.
Ņemot vērā to, kā gandrīz visi citi to ir aizņēmušies -
Jā, no A līdz Z, es domāju. (iesmejas) Šī dziesma — šis rifs gadu gaitā ir iedvesmojis daudzus mūziķus un rakstniekus. Tas ir ļoti dinamisks. Lieta par "Front Room" ir tāda, ka es gribēju uzrakstīt kaut ko par laiku, kad Kinks bija tikai a trīsdaļīgs — es, Pīts [Quaife, basģitāra] un Rejs [Deiviss, ģitāra/vokāls] — un tas, kā mēs sajukāmies priekštelpa. Un, protams, no turienes, priekštelpas, nāca skaņa “You Really Got Me”. Jā, ir patīkami atskatīties uz pagātni un atkārtot dažas manas bažas par tagadni un nākotni.
Un jūs, trīs puiši, visi bija pieslēgti vienam un tam pašam pastiprinātājam, kad spēlējāt kopā tajā priekštelpā, vai ne?
Jā, tas bija mazs zaļš Elpico trīsstūra formas pastiprinātājs, un mēs visi spēlējām caur to — bass un divas ģitāras.
Apbrīnojami. Nu vajadzēja iztikt ar to, kas bija.
Tas pats bija, kad sākām ierakstīt. Mēs vienkārši iztikām ar tiem instrumentiem, kas mums bija.
"Daudzas sajūtas un emocijas, ko dziesma pauž, ir tikpat svarīgas kā tagad, kad to ierakstījām."
Jums noteikti ir bijusi noteikta skaņa jūsu galvā, kuru vēlaties iegūt, piemēram: "Tā es gribu izklausīties, un tā man ir jānokļūst." Vai varējāt aprakstīt to, ko gribējāt dzirdēt? Vai tas bija balstīts uz kaut ko iepriekš dzirdētu, vai arī tas bija kaut kas, ko zinājāt, ka varat izveidot pats?
Es nezinu, tiešām. Es vienmēr esmu bijis tāds cilvēks, kurš gūst iedvesmu caur manām jūtām. Ja man patīk kaut kas, kas liek man justies noteiktā veidā, es to izmantošu.
Vairāki ģitāristi, piemēram, Ēriks Kleptons, ir teikuši, ka viņi labāk runā ar cilvēkiem caur to, ko viņi dara ar pirkstiem uz ģitāras, nevis mutiski. Vai tas ir tas, ko jūs sakāt, runājot par to, ka jūsu spēlētajā spēlē parādās jūsu emocijas?
Nu labi. Es arī domāju, ka emocijas dažreiz traucē tam, ko vēlaties pateikt. (iesmejas) Vieglāk ir saprast mūzikā, nevis tekstos. Bet jums ir nepieciešama jūsu iztēle un noteikta liriskā veiklība. Laba mūzika ir daudzu lietu sajaukums.
Izkropļojuma rakstura novirzīšana, kā jūs to darījāt filmā “You Really Got Me” bija lielisks jauninājums. Vai zinājāt, ka vēlaties šāda veida skaņu, kad griezāt pastiprinātāju?
Es gribēju kaut ko tādu, kas, manuprāt, palīdzētu izprast manas dusmas un emocijas, un tieši tā izdarīju to — kad es liku šim mazajam zaļajam pastiprinātājam skaņu tā, kā tas skanēja, izmantojot skuvekļa asmeni uz ierīces konusa. skaļrunis. Tas rezonēja tā, kā es tobrīd jutos.
Vai bija kaut kas, kas piespieda jūs pacelt pašu skuvekļa asmeni, vai vienkārši ziņkāre par to, ko tas nodarīs runātājam?
Man tikai ienāca prātā. Es nezinu, kāpēc. Es tikai domāju: "Ak, es to izmēģināšu un redzēsim, kas notiks." Un es biju pārsteigts, ka tas pat strādāja. Es to negaidīju, tiešām.
Tas varētu būt slavenākais skuvekļa asmens mūzikas vēsturē. Vai jums tas joprojām ir?
(smejas) Nē, man vajadzēja to paturēt! Un es arī brīnos, kas noticis ar to pastiprinātāju.
Es domāju, ka mēs visi tā darām! Un tas ir kļuvis par tik raksturīgu toni, ka mēs uzreiz zinām, ka tas esat jūs, kad atskan pirmās notis. Tas noteikti ir gadījumā, ja jūs pievienojat tituldziesmai Izvilkšanas laiks.
Nu, paldies, jā! Šī dziesma radās sapņainā veidā. Es domāju par šo daļu un to, ko es piedzīvoju pagātnē, redzu savu dzīvi tagadnē, uz kurieni es varētu doties un kāda veida nākotne mūs sagaida.
Dziesmas sākumā mēs dzirdam, kā jūsu pirksti kustas uz spraugām un stīgām. Jūs fiksējāt akordu izmaiņu raksturu, nevis to iztīrījāt.
Es gribēju to saglabāt klusu un svaigu, pārāk neuztraucoties par to. Dažreiz jūs spēlējat lietas, un tās šķiet labi no virsmas. Un dažreiz pirmās idejas var būt labākās — tās jūtas nervozas. Man patīk idejas, kuras jūs gūstat vispirms, tāpēc es centos tajā saglabāt lielu spontanitātes sajūtu. Kad apsēžaties, lai sāktu kaut ko rakstīt, jums var nebūt ne jausmas, ko darīsit. Šīs mazās kļūdas, ko pieļaujat, patiesībā ir labas, dīvainas un interesantas.
Mēs noteikti varam sajust emocijas jūsu spēlē, un jūs runājat daļu no vokāliem, nevis dziedat tos. Tai bija jābūt apzinātai izvēlei.
Jā, tā ir kā dzeja. Tas dziesmai piešķir pavisam citu efektu. Tas ir dīvains, noslēpumains efekts, kad jūs runājat caur liriku.
"Augsta izšķirtspēja to uzlabo, nevis maina."
Tas ir arī intīmāks — vairāk kā jūs sarunājaties ar mums.
Arī tā ir taisnība. Es domāju, ka es tur nedaudz sajaucu idejas.
Es vēlos uzzināt jūsu viedokli par The Kinks kataloga pārveidošanu SACD 88,2 kHz/24 bitu PCM formātā, kas sākās 1998. gadā. Dažiem no šiem albumiem ir arī telpiskās skaņas sajaukums. Vai jums patīk doma, ka jūsu mūzika ir telpiskā skaņa?
Jā. Es domāju, ka viss ir kārtībā. Man ir tendence dzirdēt lietas to optimālajā formātā. Ir patīkami eksperimentēt ar jaunām idejām, izmantojot šo materiālu. Tam ir savi plusi un mīnusi, taču man patīk klausīties vecākas dziesmas, kad tām ir cita veida skaņas vērtība.
Man patīk, ja tas man rada sajūtu, ka esmu kopā ar mūziķiem —
It kā jūs burtiski atrastos istabā kopā ar mums, jā. Tas dažos veidos liek jums justies intuitīvāk saistītiem ar mūziku.
Jā, un tas ir saistīts arī ar to, ko jūs iepriekš teicāt par emociju pārņemšanu ar savu materiālu, kas man liek uzreiz domāt par Muswell Hillbillies (1971).
Ak, jā, jo tas viss ir par varoņiem un stāstiem, un muzikālajām ietekmēm. Es domāju, ka mēs uzaugām no kantri un rietumu mūzikas, blūza un angļu tautasdziesmām, un tajā ir visu to elementi. Tas ir ļoti īpašs albums.
Es piekrītu "Oklahoma U.S.A." un "20. gadsimta cilvēks". Vai jums ir kāds mīļākais ieraksts šajā ierakstā?
Ak, daudz dziesmu, bet es domāju, ka jo īpaši “Sarežģītā dzīve” — mūsdienu pasaulē daudz ko no tā var attiecināt. Daudzas sajūtas un emocijas, ko dziesma pauž, šobrīd ir tikpat svarīgas kā tās ierakstīšanas laikā — cilvēki jūtas diezgan pārvietoti un kā mēs visi izturamies pret morāli.
Pa labi. Bet es domāju, ka jums, iespējams, būs jāpārdēvē pirmais ieraksts "21 Gadsimta cilvēks." Tas joprojām ir tikpat skarbs daudzos veidos.
Jā tā ir taisnība. “Uncle’s Son”, pati dziesma “Muswell Hillbilly” — jā, man patīk viss šis albums.
Atgriežoties pie Izvilkšanas laiks, tas ir jauki un kodolīgi 40 minūtēs. Es jutu, ka ieraksts mani aizveda ceļojumā ar nopelnīto atdevi, tuvojoties tā beigām ar dziesmu “In the Old Days”, kas ir pirms pēdējās.
Man tas patīk; to ir lieliski dzirdēt. Tas ir tas, ko es cerēju. Mēs ar Deividu [Nolti] pavadījām diezgan daudz laika pie sekvences tempa un emociju dēļ, kā arī vēlējās padarīt to interesantu klausītājam. Ieraksta “vienkāršās” secības veikšanā ir daudz kas saistīts.
Tev bija tavs dēls Russ Deiviss dziesmā “In the Old Days” un arī pēdējā dziesmā “Through My Window”. Darbojas ar ģimeni jūsu karjeras laikā jums ir izdevies daudzos veidos, un tas tikai padara to pilnvērtīgu aplis.
Tas ir pareizi, un viņš arī to rakstīja. Viņš dzied pirmo pantu. Ir ļoti aizraujoši strādāt ar viņu. ES lieliski pavadīju laiku. Viņam ir ļoti noteiktas idejas par to, ko viņš vēlas darīt.
Man šķiet, ka šīs iezīmes rodas no viņa DNS, vai ne?
(smejas) Jā! Tas ir labi! (iesmejas) Savā grupā es, protams, strādāju ar [savu brāli] Reju, un tagad man patīk strādāt ar saviem bērniem. Manuprāt, mana dēla idejas palīdzēja albumu padarīt mazliet svaigāku, kad tas tuvojas beigām. Tas aptver manu pagātni un to, kā es tagad jūtos attiecībā uz nākotni. Es ļoti lepojos ar to.
