Intervija: Džo Perijs, Aerosmith vadošais ģitārists, par ierakstu tehnoloģiju

Aerosmith ģitāras leģendai Džo Perijam savā dzīvē ir bijušas daudzas mūzas — alkohols, kokaīns, harizmātiskais Aerosmith solists Stīvens Tailers —, taču tikai viena lieta ir palikusi patiesa un nekad viņu nav pievīlusi: mūzika. "Kad tas ir izdarīts pareizi, tas ir kā filma ausīs," viņš skaidro. "Visa lieta par skaņu mani vienkārši fascinē."

Savā visvairāk pārdotajā autobiogrāfijā Rocks: My Life in and Out of Aerosmith (Saimons un Šusters), Perijs nespiež sitienus, apspriežot savas cīņas ar atkarību, ejot garo ceļu uz atturību. smagas takas, kas ir pilnas ar recidīviem un daudzajiem personīgajiem un profesionālajiem konfliktiem ar savu mūžīgo grupas biedru Tailers. Taču viņš arī plaši apspriež savu mūža tiekšanos pēc skaņas izcilības un to, kā to vislabāk iemūžināt studijā, kā arī spēt to nodot uz skatuves. Nesen 64 gadus vecais Perijs piezvanīja grupai Digital Trends, lai iedziļinātos savas apsēstības ar skaņu saknēs, pēdējo divu Aerosmith albumu labākajos mirkļos un tajā, ko viņš darīja, iepazīstoties ar Nīlu Jangu. Vīrietis atkal ir atgriezies seglos — ne tā, it kā viņš tos kādreiz būtu pametis.

Digitālās tendences: Džo, es tevi pazīstu jau gadiem, bet tagad domāju, ka man tev ir jāzvana Ņujorkas Laiks Visvairāk pārdotais autors Džo Perijs, kopš jūsu grāmata 26. oktobrī debitēja 8. vietā viņu grāmatu sarakstā Hardcover Nonfiction, vai ne?

Džo Perijs: ES tā domāju. (abi smejas) Pirmo reizi, kad sieva mani tā sauca, es pat nepagriezu galvu. Bet tagad tas ir tur — viņi to faktiski uzlika uz vāka. Oho.

Uzaugot kā students, kurš cīnījās ar nediagnosticētu ADHD, es varu derēt, ka jūs nekad nedomājāt, ka tas notiks, vai ne?

Nepavisam. Varu derēt, ka, rakstot a, ir jābūt grūti īsts grāmatu, piemēram, vēsturisku romānu, jo tā nāk no citas vietas. Bet ar autobiogrāfiju cilvēki patiesībā pērk tavu dzīvesstāstu, cerot uzzināt par tevi kaut ko tādu, ko viņi nezina. Šī tā daļa ir nedaudz biedējoša un nedaudz biedējoša.

Es nedomāju par to tik daudz kā par autoru, bet kā par piedzīvojumu meklētāju, kas dzīvo tādu dzīvi, par kuru nebiju domājusi, ka tas notiks, un uzzinu, ka cilvēkiem ir interese par to lasīt. Es ceru, ka es to visu nolikšu jēgpilnā veidā. Atsauksmes, ko saņemu, ir tādas, ka tas, manuprāt, strādāja. (iesmejas)

Es domāju, ka tā arī bija. Tas tiešām izpaužas jūsu balsī. Man arī patīk, ka vienai no grāmatas pirmajām nodaļām ir nosaukums Skaņas [I daļas 2. nodaļa, Grūtniecība], jo tas nepārprotami ir jēdziens, kas jums ir svarīgs kā personai, ne tikai kā mūziķim. Mans mīļākais citāts grāmatā ir 132. lappusē, kur jūs sakāt: "Skaņas izpēte mani ir bezgala aizraujoša." Kāpēc ir tā, ka? Kāpēc, jūsuprāt, skaņa jums ir bijusi tik svarīga jūsu dzīvē?

Es domāju, ka tas ir tāpēc, ka tai var būt tik tieša saikne ar zemapziņu un to, kā ar to var ietekmēt cilvēkus, tas ir, ietekmēt viņus ar trokšņiem, frekvencēm un melodijām. Esmu pārliecināts, ka gleznotāji vienādi uztver krāsu un gaismu — visus elementus, ko redz jūsu acis, un ne vienmēr tikai gleznā, bet arī formās. Glezniecība — viņi dzīvo un elpo, to darot. Manuprāt, skaņai ir līdzīga ietekme.

Kad jūs izvirzījāt šo ideju, tā man lika aizdomāties par niršanu un atrašanos zem ūdens, un to, kā skaņa pārvietojas zem ūdens. Tas mani valdzināja un joprojām aizrauj — kā vaļi izmanto skaņu, lai sazinātos zem ūdens tādos veidos, par kuriem jūs parasti neiedomājaties; spēja dzirdēt lietas, kas atrodas jūdžu attālumā, un tomēr šķiet, ka tās atrodas jums blakus. Tas, kas uzreiz ienāca prātā, ir niršana no Maui, vaļa dzirdēšana un apziņa, ka viņi tikko ir izgājuši redzi, jo viņi ir tik gudri un izmanto skaņas, lai noteiktu, kur viņi atrodas un kas atrodas viņu tuvumā. Viņi paliek ārpus jūsu redzesloka, tie netraucē jums un zina, kas ir bīstams. Tas viss mani fascinē.

Mums vajadzētu arī pievienot vārdu kvalitāti pēc skaņu, jo ir noteiktas īpašības, kuras jūs kā mākslinieks vēlaties izpaust, vai ne?

Jā. Un tas ir atkarīgs no tā, ko jūs vēlaties ar to darīt. Ir noteiktas lietas, ko varat darīt ar skaņu, lai cilvēkos radītu jūtas un emocijas. Jūs to varat redzēt viņu acīs — jūs varat viņus nostāties uz kājām dejot, jūs varat viņus dabūt seksuālā neprātā, jūs varat viņus nomierināt, jūs varat padarīt to tā, lai neviens vai visi nedzirdētu kniepadatu. To visu var izdarīt ar skaņu.

Bet galvenais ir dziesmu nojaukt līdz elementiem un izmantot tos, lai izveidotu a sajūta, neatkarīgi no tā, vai tā ir sentimentāla lieta, vai tā ir rokdziesma, un jūs vēlaties piecelties un pamudināt visus. Vai arī Aerosmith šova gadījumā mēs vienkārši vēlamies izklaidēt cilvēkus divas stundas, vai jūs zināt?

Ak jā, es zinu. Pirms pāris gadiem jūs un es apspriedām augstas izšķirtspējas audio un telpiskās skaņas sajaukumu, kas izveidots jūsu paša nosauktajam solo ierakstam, Džo Perijs (2005). Tagad es vēlos uzzināt jūsu izjūtas par augstas izšķirtspējas 96/24 lejupielādēm. Vai jūs iedrošina, ka cilvēki šādā veidā var dzirdēt vairāk detaļu jūsu ierakstītajā darbā?

Jā. Man patīk iegūt skaņu no šī viedokļa — dzirdēt, kā tas sākās no šīs sākotnējās vietas, un pēc tam to pāriet līdz studijai un 5.1 miksēšanas telpai ar 50 000 USD vērtajiem monitoriem. Ziniet, es nekad neesmu īsti runājis ar diriģentu un iedziļinājies klasiskās mūzikas ierakstīšanas veidā; tai ir jābūt pavisam citai lietai. Viņiem ir jādomā par to, kā atrisināt lietas citā veidā.

Taču bieži vien ir ļoti spēcīga nozare, lai radītu kaut ko jaunu, lai cilvēki dzirdētu to, ko viņi vēlas dzirdēt. Kad iznāca kompaktdiski, tie bija skarbi, un jums nebija tik daudz koncertu, ar ko strādāt, lai radītu visas skaņas. Un tad tas attīstījās tālāk, kad tam bija nozīme, jo lielākoties tas viss tika saspiests līdz austiņām un MP3. Bet, tā kā tagad ir izvērsis veids, kā cilvēki iegūst mūziku, un cilvēki to var klausīties, reproducējot to tik daudzos dažādos veidos, tas ir nolīdzinājis situāciju. Un ir patīkami redzēt, cik daudziem cilvēkiem atkal patīk vinils. Tas ir solis pareizajā virzienā, lai gan tas ir solis atpakaļ apmēram 50 gadus, vai jūs zināt?

Bet, kā jau teicu, CD skaņa ir skarba. Jūs varat dzirdēt noteiktas lietas, kuras nevarējāt dzirdēt ierakstā, taču ne vienmēr labā veidā. Es gandrīz nekad nevaru ieslēgt kompaktdisku tik skaļi, cik man patīk klausīties rokenrolu. Pirmajās dienās es klausījos kasetes. Man nez kāpēc patika kasešu skaņa. Bet tagad, izmantojot visu programmatūru, varat manipulēt ar mūzikas failu, lai tas izklausītos kā lentē.

Divi jaunākie Aerosmith studijas ieraksti — Domā par Bobo (2004) un Mūzika no citas dimensijas! (2012) — abi man digitāli izklausās lieliski 96/24. Man bieži liekas, ka atrodos turpat istabā ar jums, kad jūs spēlējāt un ierakstījāt.

Paldies. Būtība ir tāda, ka jūs patiešām vēlaties dzirdēt tverto sajūtu, atrodoties telpā. Jā, to var iegūt, izmantojot datoru, taču tas ir daudz grūtāk. Tas ir daudz dabiskāk, ja strādājat ar lenti. Un abi šie ieraksti ierakstīja lenti vismaz divas reizes. Lai gan tie galu galā tika sajaukti programmā Pro Tools, mēs sajaucām līdz lielai 1 collas lentei, kā arī izmantojām [Endless Analog’s] CLASP sistēma [kas efektīvi apvieno lentes skaņas priekšrocības ar Pro elastību Rīki]. Ieslēgts Izmērs!, viss gāja no mikrofona uz kasešu automātu un pēc tam uz datoru. Tas palīdzēja.

No jūsu viedokļa, vai vietnē ir kāda vislabāk skanošā dziesma Mūzika no citas dimensijas! ieraksts?

Man jādomā, ka tā ir viena no rokdziesmām — un tajā ir trīs, kuras jūs būtu varējis dzirdēt Rotaļlietas [bēniņos] (1975) vai Akmeņi (1976), jo tie ir balstīti uz blūzu un ir ierakstīti, visai grupai vienlaikus esot kopā telpā. “Leģendārais bērns” ir viens. Ir pārdublējumi, taču tas viss attiecas uz pamata lietām. Viņiem vienkārši ir tāda noskaņa, ka tiek spēlēta tiešraidē. [Producents] Džeks Duglass — ar kuru mēs uzaugām studijā metaforiskā nozīmē, mācoties veidot ierakstus — viņš mācījās inženierzinātņu skolā un zina, kāpēc, kur un kā tas viss darbojas. Džeks zina, kā rūpēties par skaņu, tāpēc šķiet, ka esat kopā ar grupu.

Klausoties Aerosmith augstā izšķirtspējā, man rodas sajūta, ka jūs, puiši, esat kopā, skatoties viens uz otru, un es dzirdu arī instrumentu atdalīšanu miksā.

Lieliski. Tā ir daļa no prasmēm un maģijas, ko Džeks palīdz iegūt, un tas nav paredzēts. Un pierādījums tam, ko viņš dara, parādās, kad to spēlējat.

Jūs joprojām rakstāt jaunu materiālu. Kā jūs domājat, ka jūs to izdosit nākotnē — tikai singlus, albumus, lejupielādes ???

Es šobrīd gatavoju jaunus materiālus un runāju ar uzņēmumu, kā to izlaist. Mani vairāk uztrauc tas, kā tas izvērtīsies. Es domāju, ka man ir idejas par noteiktām dziesmām un to, ko ar tām darīt. Bet izdot albumus... (pauze) Es vienkārši neesmu pārliecināts.

Vinila atdzimšanai noteikti ir jāpalīdz jūsu domām par albuma formātu.

Vinils palīdz cilvēkiem domāt par dziesmām kā a grupai. Bet jūs sākat zaudēt skaņas kvalitāti, jo vairāk mūzikas ievietojat vinila albumā. Kopumā jums bija 38 līdz 40 minūtes. Daži no labākajiem ierakstiem, ko jebkad esmu dzirdējis, bija tikai 20 līdz 25 minūtes vienā pusē, kas palīdzēja ierobežot tajā ievietoto dziesmu skaitu. Tā bija patiesi pozitīva lieta, taču visi aizrāvās ar CD ar pārāk daudzām dziesmām. Tas vienkārši bija par daudz.

Turklāt, manuprāt, labākie albumi bija labāk rediģēti. Ņem Akmeņi un Rotaļlietas bēniņos — tie bija tieši pareizajā garumā ar pareizo mūzikas daudzumu. Katra dziesma kaut ko nozīmēja.

Nu lūk. Šie divi ir tam labi piemēri. Es domāju arī par dažiem agrīnajiem ierakstiem, kas man patika un kuros bija varbūt astoņas dziesmas.

Kādi bija daži no jūsu iecienītākajiem albumiem? Džons Mayall un BluesBreakers (1966) bija jābūt vienam no tiem.

Tas noteikti ir viens. Pirmais Džefa Beka ieraksts, Patiesība (1968) — šī ieraksta skaņa ir pārsteidzoša. Es nedomāju, ka kāds ir līdzvērtīgs šai skaņai, izņemot varbūt dažus Džimija Hendriksa ierakstus, tos, par kuriem viņš bija dzīvs — zināt, oriģinālās lietas. Kopš tā laika daži no tiem ir remiksēti un remasterēti un “atkārtoti” šo un “atkārtoti”, taču es joprojām klausos savu oriģinālo kopiju Ass: treknrakstā kā mīlestība ieraksts (1968) ar visām plaisām un visiem skrāpējumiem. Tajā joprojām ir siltums un skaņa, ko es vienkārši nedzirdu nekur citur.

Es zinu, ka esat satikusi Nīlu Jangu. Vai jūs ar viņu apspriedāt Pono?

Patiesībā nē — es ar viņu vairāk runāju par viņa autobusu, nekā par viņa mūziku. (abi smejas) Man bija iespēja pārbaudīt viņa iekārtu, un es runāju ar viņa ģitāras tehnoloģiju. Bet viņa galva ir pareizajā vietā, kad runa ir par skaņu, es jums teikšu.