Viena no galvenajām atslēgām, lai kļūtu par veiksmīgu fotogrāfu, ir piedzīvojumu un klejotāju kāre, un, iespējams, neviens fotogrāfs neiemieso garu labāk par Džejs Dikmens.
No Maču Pikču drupām Peru līdz Japānas Arishiyama bambusa mežam un Tadžmahalam Indijā, Pulicera balvas ieguvējs fotogrāfs ir nobraucis vairāk jūdžu nekā daudzi veterāni aviokompāniju piloti.
Dikmens ir bijis vairāk nekā 60 ceļojumos, strādājot ar ceļojumu vietni National Geographic Ekspedīcijas kā “Nacionālais ģeogrāfiskais eksperts”, iemūžinot leģendārus, dabas un kultūras brīnumus apkārt pasaulei. Patiesībā žurnāls Travel and Leisure Magazine nesen iekļāva Dikmenu kā vienu no “10 aizraujoši cilvēki ar kuru jūs varat ceļot 2017. gadā.
Digital Trends runāja ar Dikmenu par dzīves pavadīšanu ceļā, iecienītākajām filmēšanas vietām, viņa iepriekšējo dzīvi, filmējot rokenrola leģendas, un to, kāpēc viņš dod priekšroku bezspoguļa kamera par viņa darbu.
Digitālās tendences: kas izraisīja jūsu interesi par fotogrāfiju?
Džejs Dikmens:
Augot 1960. gados, mūsu mājās pastāvīgi bija pieejami žurnāli, īpaši Life, Look un National Geographic. Es atceros, ka skatījos tos neticamos fotografēšanas žurnālus un mani pārsteidza nekustīgo attēlu spēks. Tobrīd es nesapratu, kādu iespaidu uz mani atstāja šie sastingušie mirkļi. Mums bija arī divi eksemplāri ASV kamera: U.S.A. at War, kas bija Otrā pasaules kara spēcīgu nekustīgu attēlu kompilācijas. Šīs dažādās publikācijas, iespējams, visvairāk ietekmēja mani kā topošo fotogrāfu. Tieši tie sastingušie mirkļi veidoja manu nākotni.Kādi ir daži no lielākajiem izaicinājumiem daudzās jūsu uzņemšanas vietās?
Vienmēr ir ļoti svarīgi koncentrēties uz to, kāpēc jūs tur atrodaties. Ceļošana šodien ir nožēlojama, un, ierodoties svešā vietā, bieži vien pēc daudzām stundām lidmašīnā, es parasti esmu noguris.
"Vienmēr galvenais ir koncentrēties uz to, kāpēc jūs esat tur."
Pievienojiet tam faktu, ka esat aizgājis no tiem, kurus mīlat, bieži vien uz ilgāku laiku, un ir viegli pazaudēt savu mērķi. Sagaidāms, ka šajās dienās darbs būs diezgan liels, jo budžeti ir ierobežoti un laiks ir būtisks.
Ir ļoti svarīgi iepriekš sagatavoties filmēšanai. National Geographic uzdevumi būtu saistīti ar sagatavošanos filmēšanai; telefona zvani, izpēte, loģistika ir daļa no uzdevuma. Ierodoties laukā, es ceru būt tikpat ātri informēts par savu tēmu. Tas izpaužas kā "zināšanas ir spēks". Taču arī fotogrāfam jābūt gatavam būt pārsteigtam par notikumiem un iespējām, kas nav atrodamas pētījumā.
Kur ir dažas no jūsu iecienītākajām vietām pasaulē, kur fotografēt?
Man patīk Sjūzenas Sontāgas citāts par ceļošanu: "Es neesmu bijis visur, bet tas ir manā sarakstā." Tāpat kā visa atrašanās vieta/ceļojumi fotogrāfi, man vienmēr jautā: "Kāda ir mana mīļākā vieta?" Atbildes svārstās no “nākamā vieta” līdz “mājām”, kuras abas ir patiesi.
Es domāju, ka šim jautājumam ir nepieciešami kritēriji: vai jūs jautājat par pārtiku, kultūru, ģeogrāfiju? Viena no manām iecienītākajām vietām ģeogrāfijas ziņā ir tepuis Dienvidamerikas Gviānas augstienēs, īpaši Venecuēlā. Daži no tiem, kuru augstums sasniedz 9200 pēdas, ir daži no vecākajiem ģeoloģiskajiem veidojumiem uz zemes. Un šis augstums parasti ir vertikāls, izvirzīts tieši uz augšu no lietus meža zemāk.
Es pavadīju vairākas nedēļas uz tiem, strādājot ar Venecuēlas kāpšanas glābšanas komandu, kad viņi praktizēja glābšanas vingrinājumus. Lielāko daļu laika, kad es tur atrados, man bija pieejams helikopters, nodrošinot neticamu skatu uz šo ainavu. Es pavadīju laiku pie pieciem līdz sešiem tepuiem, visu laiku kempingā. Mans pirmais skatījums uz Eņģeļa ūdenskritumu – augstāko uz Zemes – bija, stāvot uz helikoptera sānslīdes, durvis noslēgtas, karājoties pie siksnas, kad es šāvos tieši lejup pa 3212 pēdu augstumu.
Kas nepieciešams, lai izveidotu neticamu ainavas fotoattēlu?
Stāvot neticamas vietas priekšā un ja tur atrodas citi, es bieži dzirdu jautājumu: “Vai tu nekad nenoliec kameru un izbaudi ainu?” Mana atbilde ir tāda, ka es redzu šīs vietas skaistumu, un es uzskatu, ka mana kamera mani ienes tajā daudz dziļāk. vieta.
Tāpat kā citi, kas skatās šo ainu, es esmu pārsteigts par skaistumu un sāku to “šķelt”. Kas mani ievelk šajā ainavā? Vai tā ir gaisma, vai tā ir struktūra, vai tā ir visu šo komponentu kombinācija? Es uzskatu, ka kamera pēc tam mani iespiež daudz dziļāk ainavā.
Kāpēc savam darbam dodat priekšroku bezspoguļa kamerai, īpaši Micro Four Thirds?
Esmu viens no Olympus Visionary fotogrāfiem, kas ir šīs grupas dalībnieks kopš 2003. gada. Es stingri uzskatu, ka bezspoguļa kamera ir vietas fotogrāfa (un visu fotogrāfu) nākotnes aprīkojums. Es uzskatu, ka Olympus iet pareizajā virzienā, izmantojot Micro Four Thirds (MFT) sistēmu.
Bezspoguļa kamera atspoguļo vienu no spēcīgākajām fotografēšanas izaugsmes jomām, un loģiskākais ceļš ir samazināties. Jo mazāk pamanāms es varu būt, jo vieglāk un efektīvāk varu strādāt. Tehnoloģijai virzoties uz priekšu, MFT attēla kvalitāte ir gandrīz līdzvērtīga lielākajiem sensoriem, [bet] ar daudz mazāku izmēru, nospiedumu, neticamu optiku un satriecošu kvalitāti.
Pulicera balvas ieguvējs un National Geographic Fotogrāfs Džejs Dikmens karjerā ir rādījis, ka viņš trīs mēnešus dzīvoja akmens laikmeta ciematā Papua. Jaungvineja, nedēļu zem Arktikas ledus kodoluzbrukuma subkuģī un uz grimstošas laivas Amazon. Papildus darbam National Geographic, Dikmens ir mācījis Santafē, Maine Media Workshops, Photography at the Summit un American Photo Mentor Series. Viņš un viņa sieva Bekija ir organizācijas dibinātāji FirstLight darbnīca sērija. Autors Perfekta digitālā fotogrāfija, Dikmens ir grupu Olympus Visionary, Lexar Elite un Singh Ray dalībnieks.
Viens no MFT sistēmas skaistumiem, objektīvi ir ievērojami mazāki, taču ar neticamu kvalitāti. Mans 40–150 mm f2.8 atkārto Nikon pilna kadra 80–300 mm redzamības lauku ar nelielu daļu no svara un izmēra.
Mans kameras futrālis, kad es ceļoju, iederas jebkurā lidojuma virs galvas, un tajā ir objektīvi no 14 mm līdz 840 mm; mans Olympus 300 f/4 ar tā koeficientu divi pret vienu – kopā ar MC-14 telekonverteru – nodrošina līdzvērtīgu garumu ar f/5.6 diafragmas atvērumu. Es drukāju daudzus savus attēlus līdz 40 collu platumā, un to kvalitāte ir satriecoša.
Jūs esat liels arī rokenrola pasaulē. Kā jūs nonācāt pie tādām ikoniskām zvaigznēm un grupām kā Rolling Stones un Who?
Tas bija 60. gadu beigās, kad es pirmo reizi sāku fotografēt rokenrolu. Es paņēmu savu Pentax H1A 35 mm kameru uz koncertu, un es biju sajūsmā. Tas notika pirms darba sākšanas Dallas Times Herald un turpināju, kad 1970. gadā tiku pieņemts darbā par fotogrāfu.
Es fotografēju lielākās grupas, kad tās ieradās Dalasā, manā laikā, un attēli tiks publicēti avīzē. Tas man deva pilnvaras sazināties ar nākamās grupas vadību, jo es likumīgi gatavojos lielam papīram.
Jā, tas bija sprādziens. Es fotografēju daudzus nozīmīgus mūziķus un grupas: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, The Who, the Stones, Procol Harums, Alise Kūpere, Krosbijs, Stills, Nešs un Jangs, Beach Boys, Blūza brāļi — sarakstu var turpināt un ieslēgts. Pārsteidzošā lieta, ka šīs fotogrāfijas šodien tiek pārdotas kā tēlotājmāksla; manu darbu pārstāv Morrison Hotel Gallery. Toreiz es noteikti nedomāju, ka tie būs karājušies pie kāda sienas, skaisti ierāmēti parakstītā, ierobežotā izdevumā.
Redaktoru ieteikumi
- Olympus šāvējiem drīzumā būs 1000 mm objektīvi un bezvadu zibspuldzes iespēja
