"Mēs tikai gribējām radīt pēc iespējas krāšņāko skanējumu."
Ģitārists/taustiņinstrumentu programmētājs Čārlijs Bērčils ir lieliski aprakstījis Simple Minds pirmā studijas albuma gaisotni vairāk nekā piecu gadu laikā ar nosaukumu Lielā mūzika. Šie 70. gadu beigu sintronikas pionieri no Glāzgovas, Skotijā, šķērsoja, labi, liels 80. gados, pārtopot par īstu MTV laikmeta indie-roka žognautu. Viņi pārgāja no dejas, ja-vēlies-kick of Apsolīja Tev brīnumu un vienmēr visuresošais Vai tu (aizmirsti par mani) gada ķeltu protestam Belfāstas bērns un nežēlīgs triumfs Mandelas diena. Priekš Lielā mūzika, grupa bija ļoti nodomājusi apvienot labāko no abām pasaulēm. Kā saka solists Džims Kers: “Tā ir tāda sajūta vecs Vienkārši prāti, taču tam arī ir jājūtas jauns Vienkārši prāti. Runāt par to ir viena lieta, darīt to ir cita lieta. Tā joprojām ir noslēpumaina lieta, muzicēšana.
Keram nav pārāk jāuztraucas par rezultātiem, kā Lielā mūzika piedāvā pareizo klasikas un tagadnes sajaukumu no pulsējošajiem kluba pieskārieniem
Godīga pilsēta uz tastatūras vadītu Asins dimanti gada himniskajam sitienam Cilvēks."Tam ir jājūtas kā veciem vienkāršiem prātiem, taču tam ir arī jājūtas kā jauniem vienkāršiem prātiem."
Digitālās tendences zvanīja pāri dīķim, lai iesaistītu šos divus dzīvīgos vietējos skotus, kuriem abiem ir 55 gadi, un gūtu atbilstošu attieksmi pret viņiem savā darbā. ieraksti, kāpēc telpiskās skaņas miksiem ir nepieciešams katrs kanāls, lai tie būtu efektīvi, un īpašās “elpas” ķīmijas noslēpumi, kas padara noteiktus ierakstus vēl vairāk maģisks. Dzīvs un spārda, bez šaubām.
Digitālās tendences: ir interesanti, kā jūs raksturojat Lielā mūzika kā vecā un jaunā sajaukums, piemēram: “Klājam galdu, lai cilvēki zinātu, ka tie esam mēs, un tad virzīsim to jaunā virzienā.”
Džims Kers: Jā. Mēs vienmēr esam teikuši, ka atgriežamies pie savām saknēm, bet tas bija toreiz un tagad, un jūs nevarat atgriezties. Tehnoloģijas ir mainījušās, jūs esat mainījies, un stili un tendences ir nākuši un aizgājuši. Mūzika ir organiska lieta. Tas vienmēr progresē.
Kad jūs strādājat pie daudzām dziesmām, jūs meklējat visspēcīgākās melodijas un meklējat lietas, kas jūs domājat, it īpaši tagad, tam ir tūlītēja ietekme, jo ir pietiekami grūti pievērst cilvēku uzmanību 20 sekundēs vai mazāk. Tam ir jāsaskaras ar patiesu apņemšanos. Tam ir jāizklausās lieliski, un justies lieliski. Mums bija daudz lodziņu, kuras vēlējāmies atzīmēt — to mēs nepieciešams atzīmēt — kā mēs pie tā strādājām.
Čārlijs Bērčils: Jūs atzīmējat izvēles rūtiņas ar dažām lietām, kuras vienmēr esat gribējis izmēģināt. Vispārīgi cilvēki saka par ierakstu, ka tas attiecas uz agrāku grupas vēstures posmu, taču tam ir ļoti mūsdienīgs skanējums.
Kers: Pirms pieciem gadiem mēs veicām turneju ar nosaukumu “5 From 5” — piecas dziesmas [katra] no pirmajiem pieciem albumiem, no “art rock” albumiem pirms reklāmas pārtraukuma. Pirms tam es metaforiski domāju, ka varbūt tas būtu kā ieiet jakā, kas tev vairs nederēs un vairs neder. Bet mēs bijām pārsteigti, kā dziesmas nebija jānoslauka. Mēs bijām pārsteigti, kā mūsdienu daudzi no tiem skanēja. Es domāju, ka tas ir tāpēc, ka daudzas jaunākas grupas ir meklējušas šo mūzikas periodu, un dažas no tām savā ziņā ir pievērsušās tam, ko tādas grupas kā mēs darīja senos laikos.
Mums tas ļoti patika. Cilvēkiem, kas ieradās to apskatīt, tas ne tikai izbaudīja, bet, lai arī viņi saka, ka nevar atgriezties, mēs varējām tvert būtību. Un daļa no tā ir tas, kas notiek fonā Lielā mūzika.
Ko jūs atklājāt par ierakstu skaņu sākotnējās atskaņošanas laikā?
Burčils: Tas ir patiešām lielisks jautājums. Dažus albuma skaņdarbus bijām apguvuši divas vai trīs reizes. Vienā brīdī, kad pabeidzām albumu, mums fonā uz maza skaņuplašu atskaņotāja 12 collu vinils bija ļoti kluss. Un visi, kas bija studijā, pamanīja, ka tas skan daudz, daudz labāk. Dažas lietas saplūda kopā, tāpat kā vecā analogā lente. Es noteikti to dzirdēju.
Kers: Es biju studijā dienā, kad parādījās vinils. Un līdzproducents Endijs Raits teica: "Nāciet un klausieties!" un es teicu: "Es nevaru klausīties šo ierakstu vairs!” Bet, kad es iegāju istabā, viņiem tas bija patīkamā skaļumā — ne pārāk skaļi, un to varēja dzirdēt viss. Un tā izklausījās labi.
"Mums bija bērns, lai apgūtu rekordu mūsu vietā, un tas patiešām mainīja."
Burčils: Nesen es iTunes spēlēju MP3, un arī manā darbvirsmā atradās tas pats oriģinālais fails. Kad es to atskaņoju no darbvirsmas, tas izklausījās daudz labāk nekā iTunes.
Dabiski. Kas, jūsuprāt, trūkst MP3 failos?
Burčils: Lietas, ko es vienmēr ievēroju, ka trūkst, ir dziļums. Dažreiz jūs jūtat kaut ko vairāk, nekā patiesībā dzirdat. Bet jo īpaši miksējot, jūs sākat saprast, ka jums ir nepieciešama pilna trīsdimensiju telpa, kas viss tiek izlīdzināts MP3 formātā. Lietas, kas parasti būtu klusas, bet jūs joprojām tās dzirdētu — tās pazūd. Smalkumi ir pazuduši. Mēs esam aizmirsuši, kā tam vajadzētu izklausīties, kad jūs varētu dzirdēt mazo govs zvanu stūrī, vai zināt?
Jā. MP3 formātā dinamiskais diapazons ir zaudēts, un dziesma bieži ir pārāk saspiesta. Uz tādām trasēm kā Cilvēks un Godīga pilsēta, ir daudz detaļu, kuras palaidīsit garām, ja neklausīsities tās augstākas izšķirtspējas formātā.
Burčils: Pilnīgi noteikti! Dažus pēdējos albumus esam ierakstījuši analogajā lentē un pārsūtījuši tos. Nesen es klausījos vairāku celiņu ierakstu un domāju: "Ir tik daudz vietas, ir tik daudz dziļuma." Šī lieta ar digitālo — vilnis apstājas noteiktā punktā, bet analogais tikai turpinās. Pat cilvēki, kuri to neapzinās justies to.
Kādas dziesmas Lielā mūzika ir visdinamiskākais diapazons?
Burčils: ES domāju Cilvēks būtu viens no tiem. Kā jūs sakāt, tas ir diezgan blīvs, ar daudzām lietām. Jums ir pareizi jāuzklausa tā sarežģītība.
Un tur ir trase beigās sauc Spirited Away - tai ir daudz tekstūras un notiek dažādas lietas. Ja to dzirdat lieliskā monitoru pārī, varat dzirdēt dziļumu. Tas būs kaut kas lielisks augstā izšķirtspējā.
Kers: Kad beidzot saņēmām pašu pirmo ierakstu, Aizsietām acīm, kopā mēs jutām lielisku līdzsvaru, īpaši ar Čārlija ģitārām. Čārlija ģitāras ir a milzīgs daļa no Simple Minds. Viņš spēlēja šīs skaistās melodijas, un bija lielisks līdzsvars starp sintezatoriem, ģitārām un bungām. Kaut kā neskaidri dziesmu teksti, bet tie joprojām trāpīja mājās. Mēs domājām: "Tas ir labs, lai izveidotu ainu." No tā mēs ieguvām lielu pārliecību.
Tā ir liela, himniska dziesma. Man arī patīk, ka ievadā mēs dabūjam slepkavas deformētas perkusijas. Kā tu dabūji šo skaņu?
Kers: Tas ir lielisks! To producēja Endijs Raits. Viņš teica: "Man ir šī lieta, un man ir bijis prāts to izmantot ļoti ilgu laiku." Viņš izteica šo “uzplaukuma uzplaukumu” jūtos tur — tādas sintezatora bungas — un visi atbildēja: "Jā, mums tas patīk!" Mēs sen neesam dzirdējuši šo skaņu laiks. Tas ir kaut kas tāds, ko daudzi cilvēki nav sapratuši kā jūs. (smejas)
Kāds bija jūsu vispārējais mērķis Lielā mūzika sajauc?
Kers: Mēs četrus gadus strādājām pie dažādām šo dziesmu versijām — dažādas vietas, dažādas versijas, dažādi producenti, dažādi inženieri. Un tad beidzot mums tas bija jāsavieno un jāizklausās tā, it kā tas viss būtu saskaņots. Tam bija jābūt vispārējai “skaņai”, vispārējam spīdumam, un, protams, inženieris/līdzproducents Gevins Goldbergs paveica lielisku darbu, lai pārliecinātos, ka skaņai ir viss. Tā bija milzīga lieta. Viena no lietām, kas šoreiz vairāk nekā jebkad agrāk mani uztvēra, ir tas, ka mums bija bērns, kurš iemācīja šo ierakstu [JP Chalbos, La Source Mastering, Parīze], un tas tiešām radīja izmaiņas.
"Tas bija toreiz un tas ir tagad, un jūs nevarat atgriezties."
Čārlijs ir atbalss karalis, un mēs patiešām varam dzirdēt viņa veiklību tādās dziesmās kā jūsu sirsnīgais The Call’s kaverversija. Lai diena sākas. Viņš ir nenovērtēts spēlētājs, vai ne?
Kers: Jā, lieliski, ka tu to saki! Tas viss ir pieticība. Viņš nekad nav gribējis būt ģitāras varonis. Es acīmredzami esmu neobjektīvs, jo viņš ir brīnišķīgs.
Es domāju, ka cilvēki domā, ka liela daļa viņa skaņu ir sintezatori. Viņi nezina, ka to spēlēja Čārlijs. Viņš ir īsts "kolāžas" ģitārists, vai jūs zināt? Viņš sēž un izstrādā visas savas skaņas, un viņš to visu salabo. Un viņš nekad nespēlē vienu un to pašu divas reizes, kas var būt satriecoši. (iesmejas) Bet ir patīkami dzirdēt, ka jūs domājat, ka viņš ir pelnījis vairāk uzmanības.
Es priecājos, ka varam pateikt, ka grupa kopā ierakstīja telpā, kā arī varam dzirdēt instrumentu atdalīšanu klausoties Lielā mūzika izmantojot augstas izšķirtspējas failus.
Burčils: Tas ir lieliski. Jūs tikko teicāt divas vissvarīgākās lietas. Kad klausījāties patiešām labas kvalitātes analogos ierakstus, jūs gandrīz jutāties kā telpā ar grupu, un mēs to nesaprotam ar MP3. Mēs nesen bijām studijā un spēlējām kā grupa, un tajā pašā vietā bija dažas citas studijas. Dažas citas grupas, kas tur bija, ienāca un ieraudzīja mūs, teica: “Oho! Viņi patiesībā spēlē studijā! Viņiem tas bija jaunums! Tas ir traki! (abi smejas)
Acīmredzot, atskaņojot tos tiešraidē vai atrodoties telpā kopā, jūs uzzināsit tik daudz par dziesmām. Mēs mainītu lietas, jo mēs saprastu, kas bija nepareizi. Piemēram, dažreiz jūs nevarat dzirdēt elpu, pirms tiek nodziedāta rinda. Es to teikšu Džimam, kad sajaucam — dažreiz citas lietas ir tik skaļas, un, lai dzirdētu balss izteiksmi, jums ir jādzird arī šī elpa. Tas viss ir saistīts ar maģiju, un tas ir viss. Tas ir nenovērtējami. Tas rada mūziku — ķīmija un emocionālā pieredze, kad cilvēki to klausās.
Ko varētu minēt kā piemēru citām pilna diapazona dziesmām no jūsu kataloga?
Burčils: Viens no tiem būtu Krastmala [no 1984. gada Sparkle in the Rain, producējis Stīvs Lilivaits] un vēl viens būtu Sensenos laikos (1985), albumā, ko veidojām kopā ar Bobu Klīrmauntu. Nesen dzirdēju meistarus — Bobs strādās ar cilvēkiem, kuri neizmantoja tik daudz atbalss kā mēs (smejas), kāds bija mūsu taustiņinstrumentālists [Maikls Maknīls]. Bet tālāk Sensenos laikos, to var dzirdēt daudzos ierakstos. Jūs varat skaidri dzirdēt, ka kavēšanās notiek — dažreiz pat četras vai piecas reizes, un tas ir tāpēc, ka Bobs to spēj sajauc.
Svētīt sevi noteikti ir labs piemērs tam.
Burčils: Jā! Clearmountain arī izsekoja šim rekordam. Jau no paša sākuma skaņas bija kvalitatīvas, un viņš zināja, kā to izdarīt miksā. Un tad Bobs Ludvigs to apguva.
Kers: Runājot par skaņu, viena no lietām, ar ko mums patiešām ir paveicies, šajā paaudzē bijām mēs strādājis ar dažiem labākajiem inženieriem un producentiem, sākot no Boba Klīrmauna līdz Trevoram Hornam un Stīvenam Lipsonam [Ielu cīņu gadi, 1989], [Džimijs] Iovine [Sensenos laikos, 1985, ar Clearmountain] un Stīvu Lilivaitu [Sparkle in the Rain, 1984] — es domāju, ka tie nav daudz labāki par to šajā laika periodā.
Pavisam patiesi. 2005. gadā ieskaujošās skaņas Sensenos laikos un 1982. gadi Jauns zelta sapnis tika atbrīvoti. Kāds ir jūsu viedoklis par telpisko skaņu kā formātu?
“Mūzika ir organiska lieta. Tas vienmēr progresē."
Burčils: Man tas ļoti patīk, personīgi. Daži no mūsu albumiem bija pieejami arī SACD. Es iegāju studijā ar puisi [Rolandu Prentu], un mēs taisījām 5.1 miksus. Mēs izveidojām arī parastās 2.0 versijas. Mēs tos apguvām Portlendā, Meinas štatā, kopā ar Bobu Ludvigu.
Es vēlos, lai būtu kāds veids, kā to piegādāt vairāk cilvēku. Problēma šeit, Apvienotajā Karalistē, ir tad, kad cilvēki savā istabā uzstāda sistēmu, parasti viņiem ir dīvāns, kas atbalstīts pret sienu, tāpēc 5.1 ir vairāk nekā 3.1.
Oho. Tas to nesamazinās. Jums tiešām ir jābūt šo maisījumu vidū.
Burčils: Jā. Un ikvienam ir atšķirīga pieeja apkārtējai videi, kad viņi sajauc. Dažiem cilvēkiem patīk stereo telpā lietas novietot stingri pa kreisi vai pa labi. Man patīk, ja katrā skaļrunī ir mazliet no visa, jo tad tu patiešām jūties kā trīsdimensiju telpā un izlido kaut kas līdzīgs filmai.
Interesanti, ka ikreiz, kad Bobs veic miksēšanu, tā beigās viņš jautā, vai vēlaties dzirdēt 5.1, jo viņš to dara vienlaikus! Tas tikai izklausās pa labi, zini? "Ak, tas ir veids, kā vajadzētu izmantot 5.1."
Es balsošu par telpiskās skaņas izlaidumu Lielā mūzika. Būtu tik lieliski burtiski apsēsties tās vidū Godīga pilsēta. Bet tad mums būs jāizsauc šī versija Lielāka mūzika.
Burčils: (smejas) Jā, noteikti! Tas būtu lieliski! Tādiem ierakstiem kā šī ir liela gaisotne, un jūs dzirdēsiet nedaudz vairāk definīcijas apakšējā daļā. Dažkārt mums bija divi vai trīs dažādi basa celiņi, un 5.1. versijā mēs varējām tiem atrast vietu, nevis vienkārši “sēdēt” viens uz otra.
Vai kādreiz domājāt, ka jūsu mūzikai būs tik ilgstoša rezonanse?
Kers: Nē. Jūs esat tik dziļi un vienkārši domājat: "Es ceru, ka kāds saņem šis. Ceru, ka viņi to sapratīs, jo mums tas patīk!” Izklausās tā, it kā mēs pūšam paši savu tauri, bet mums tas patiešām patīk.
Tā ir noslēpumaina lieta, mūzika. Jūs vienkārši nekad neesat pārliecināts. Jūs to "dabūjat", bet vai kādam citam pat ir iespēja uzzināt, ka tas pastāv? Un, ja viņi to darīs, vai viņi par to jutīsies tāpat kā jūs? Kad viņi to dara, tas jūtas lieliski. Godīgi sakot, tas nav “ego” veidā — tas notiek vēlāk (smejas), bet gan sava veida apstiprināšanas veidā: “Ei, es esmu nē traki! Es neesmu viens."
