Braiens Setzers par ierakstu Rockabilly Riot: All Original

Autentiska rokabillija iemiesojums izskatās tieši tāpat kā Braiens Setzers.

Mūžīgi greznais, vienreiz un mūžīgi foršais kaķis jau četrus gadu desmitus vicina rūtaino rockabilly karogu un turpina skaitīt, un viņa personīgais kvalitātes šķīrējtiesnesis ir tikpat spēcīgs kā jebkad. "Ja kaut kas nav kārtībā, es varu jums pateikt," viņš saka. "Ierakstā ir jābūt redzamai patiesajai sajūtai un garam."

Un nekļūdieties, patieso rockabilly sajūtu nevar viltot. Būtiskākie ritma elementi, rievas, vokālā kliedziens un jo īpaši lentes atbalss kavēšanās, kas nodrošina rockabilly instrumentation tās unikālajai un uzreiz identificējamai telpas izjūtai ir jābūt skaņā vienādojums. Un, lai gan Karls Pērkinss, Elviss Preslijs, Džīns Vincents un Edijs Kokrans noslīpēja un veidoja rokabillija ļoti fonētisko definīcija, Braiens Setzers kopš tā laika to ir pilnveidojis — vispirms ar Stray Cats 80. gados ar tik neizdzēšamu žanru klasika kā Stray Cat Strut, Rock This Town, un Seksīga + 17, un tagad ar solo darbu, ko viņš dara ar savu notiekošo Rockabilly Riot sērija.

Viņa jaunākais HD izrāviens, Rockabilly Riot: viss oriģināls, šodien izlaida Surfdog, pastiprina to, ka, izmantojot modernās ierakstīšanas tehnoloģijas, saglabājot uzticību žanra saknēm, tas tikai pastiprina to, cik patiesi tas izklausās. Viss oriģināls's atklāšanas celiņš Pakratīsim sari ar īstu tvangtastisku enerģiju — un tajā ir jauks, Džerija Lī Lūisa iedvesmots klavieru rullītis, savukārt vieglā balāde Meitene ar blūzu acīs aptver maigu, bet skarbu noskaņu, un Stiletto Cool rūc ar pārliecinošu atnākšanas ņurdēšanu.

55 gadus vecais Setzers nesen sapulcējās kopā ar Digital Trends, lai apspriestu patiesas rokabillijas skaņas iegūšanas noslēpumus, galveno izmaiņu nozīmi un albumus, kas, viņaprāt, ir žanra plāni. Gatavs, iestatīts, vavoom!

Digitālās tendences: par vienu es noteikti varu teikt Rockabilly Riot: viss oriģināls vai tas varēja izdoties 1956. vai 1957. gadā, bet es domāju, ka tas ir labi, vai ne? Es domāju, manām ausīm, tāda dziesma kā Zilās gaismas lielā pilsēta varēja būt pazaudēta Elvisa trase.

Braiens Setzers: Ak, paldies! Man ļoti patīk, kā šī dziesma iznāca. [Producents] Pīters Kolinss teica: "Zini, mums šeit vajadzētu ielikt fona vokālu." Un viņš domāja Jordanaires [the gospel vokālā grupa, kas atbalstīja Elvisu daudzās viņa dziesmās no 1956. līdz 1972. gadam], bet man tas vairāk izklausījās tā, it kā tai vajadzētu būt Mārtijai Robins Gunfighter balādes un takas dziesmas sava veida lieta [1959. gada albums, kurā ir Tompall un The Glaser Brothers trio fona vokāls], vai zināt? Tāpēc vokāls to vairāk veidoja.

Apskatīsim, kāpēc Viss oriģināls izklausās tik labi HD. Daudz kas ir saistīts ar to, kā un kur jūs ierakstījāt Nešvilā.

Jā, mēs bijām studijā A, RCA. Čets Atkinss šo studiju uzcēla 1964. gadā, un tai bija īpašs noskaņojums un sajūta, jo tajā tika ierakstīti tik daudz labu, klasisku ierakstu. Bet manā skatījumā studijai ir jābūt mūsdienīgai, jo man patīk jaukt jaunās tehnoloģijas ar vecajām lietām.

Tas attiecas arī uz konkrēto izmantoto rīku. Un, lai iegūtu pareizo rockabilly ģitāras skaņu, jums ir jābūt Grečam, kas jūs ievestu tajā Edija Kokrana veida jaukajā vietā.

Tas, kuru es turēju uz albuma vāka, Gretsch 6130, ir diezgan tuvs Cochran stilam. Tas, kuru es patiesībā spēlēju, 1959. gada Gretsch 6120, ir pāris gadus vecāks. Tas ir gandrīz tas pats, ar dažiem dažādiem pikapiem. Un, protams, tam ir Bigsby roka ar tā saukto pieturas galu. Bet, kad man bija 17, es nezināju atšķirību; Es tikai gribēju ģitāru, kas izskatās pēc Edija Kokrana ģitāra.

Lemme Slaids ir tik liela atbalss uz to. Jūs saviem efektiem izmantojat Roland Space Echo, vai ne?

Pa labi. Es nelietoju pedāļus. Es izmantoju Rolandu un es vijojos ar atbalsi, un es vijojos ar ģitāras pastiprinātāja skaļumu. Tas ir mans "pedāļu dēlis". (iesmejas) Mans pastiprinātājs ir '63 Fender Bassman. Tas ir tas, kas man der. Kad savā karjerā nopelnīju pāris dolārus un izmēģināju dažādus pastiprinātājus, es tomēr atgriezos pie tā. Jūs to nevarat pārspēt.

Šī pārnesumu kombinācija — Gretsch, Fender Bassman un Roland Space Echo — ir jūsu raksturīgā skaņa.

Jā. Es patiešām izveidoju savu skaņu ar šo kombināciju. Un veids, kā es visu ierakstīju, bija tiešraidē. Nav nekādu pārskaņojumu, izņemot vokālu, un nav nekādu iesitošu solo vai salikumu — tā ir dzīvā grupa telpā.

Parunāsim par šo istabu, studiju A. Kā visi bija novietoti? Kur jūs visi bijāt izveidoti un kādi bija jūsu skata līnijas?

Tas ir patiešām labs jautājums. Es esmu diezgan skaļš ar savu ģitāru, tāpēc viņiem ir jātur mani vienatnē. Viņiem bija jāizolē Marks Vinčesters, mans basģitārists, jo viņš spēlē akustiski, kas varētu radīt dažas problēmas. Viņiem bija jāuzliek starpsienas un akustiskās flīzes, lai viņu apslāpētu.

Bet man ir jāspēj redzēt visus, jā. Ikvienam ir jābūt manā redzeslokā. Es neizmantoju daudz žestu, bet es kliedzu mikrofonā: "Au! Uz priekšu un uzņemiet vēl vienu solo! Un tad jūs vienkārši paņemiet to no turienes.

Kad esat uz skatuves, jūs arī nedzirdat lietas perfekti. Iespējams, monitorā būs vairāk basu vai vairāk bungu, tāpēc jums tas ir jāizjūt. Es neesmu liels teikšanas piekritējs: "Man vajag mazliet vairāk hi-hat." Ja es varu iegūt noskaņu un sajūtu, tad es zinu, ka tā ir.

Cik daudz jūs izpildījāt katrai dziesmai, pirms tās pārgriezāt, vai arī tā bija diezgan neapstrādāta?

Lūk, manuprāt, diezgan gudrs ierakstu veidošanas veids. Vispirms aranžējām visas dziesmas, kas ir liels darbs. Mēs tam pavadījām labu nedēļu, pusotru nedēļu. Un Pētera tiešām labi kārto. Kad bijām izvēlējušies galīgos aranžējumus, ierakstījām tos, ielikām dziesmas kompaktdiskā, un tad es devos ceļā. Es teicu: "Puiši, dzīvojiet ar tiem pusotru mēnesi, un, kad es atgriezīšos, es tiksimies Nešvilā." Pēc Kad es hitu Nešvilā, mana ģitāras spēle bija lieliska, mans pastiprinātājs skanēja ļoti labi, un visi zināja visas dziesmas. Tāpēc mums nebija jāiet un jāapgūst tās, kā parasti. Mēs atnācām gatavi.

Vai kaut kas mainījās sarunās starp laiku, kad aizbraucāt uz turneju, un laiku, kad atgriezāties?

Aranžējumi tika izdarīti, bet dziesmas, tās nāk pašas. Tas ir tikai veids, kā notiek ierakstīšanas process. Daži noteikti pārspēj citus: “Oho. Šī dziesma nebija viena no populārākajām dziesmām sarakstā, bet tagad tā ir. Jums ir savi favorīti.

Kuras dziesmas izceļas kā jūsu pašreizējās iecienītākās?

Divas, kas šobrīd izceļas visvairāk, ir 3. un 4. dziesma, Vinila ieraksti un Lemme Slaids. Šķiet, ka viņi vienkārši lieliski strādā kopā. Man ļoti patīk tas, ko tajos teicu, un man ļoti patīk visi solo. Lemme Slaids ir uz perfekta ģitāras skaņa uz tās, tieši tā, kā man patīk to dzirdēt. Viss iznāca pareizi.

Pat digitālajā laikmetā dziesmu secība joprojām ir svarīga pilnu albumu plūsmai. Vai jums bija Viss oriģināls secība izdomāta agri?

Jūs to nevarat izdarīt. Dziesmām ir jāpieņem sava veida dzīve. Un tad jūs varat teikt: “Labi, esat pabeidzis. Paskatīsimies, kādā secībā jūs dodaties." Jūs vēlaties izveidot kaut ko ar kalniem un ielejām. Jūs nevēlaties, lai viss notiek vienā un tajā pašā veidā vai vienā tempā. Jūs vēlaties tos sajaukt.

Labs piemērs tam ir maiņa, no kuras mēs ejam Stiletto Cool uz Man vajadzēja būt V-8.

Jā, es domāju, ka tas darbojas. Mēs pārejam no E taustiņa uz G, un tā drīzāk ir neorokabilly dziesma, kas vairāk pāriet tradicionālā skanošā dziesmā ar akustisko ģitāru. Manuprāt, tā ir laba tempa maiņa.

Kuri rockabilly albumi jums ir bākas to skaņas rakstura un vispārējās skaņas kvalitātes ziņā?

Džordžs Harisons un Edijs Kokrans, tie agrīnie Gretsch spēlētāji — tieši tādu skaņu es meklēju. Man bija pirmais Beatles albums [Iepazīstinām... The Beatles, izlaists 1964. gada 10. janvārī, 10 dienas pirms Kapitolija atbrīvošanas Iepazīstieties ar The Beatles!], jo mums ar brāli izdevās to iegūt. Tas bija uz Vee-Jay etiķetes. Es atceros visas ģitāras vienā pusē un bungas otrā pusē, tāpēc bija viegli izvēlēties daļas.

Bet pirmais ieraksts, kas patiešām mainīja manu dzīvi, bija Edija Kokrana ieraksts Leģendārā meistaru sērija. Tas iznāca 70. gadu sākumā [1972. gada janvārī], un, kad es to dzirdēju, visa lieta man vienkārši iegriezās pie auss. Es domāju: "Tas ir viss. Tam puisim viss bija uz leju. Tas bija tas, kurš to izdarīja manā vietā.

Un viņa izskats — arī man patīk izskatīties forši. Tas ir daļa no rokenrola zvaigznes, lai saglabātu šo foršo noskaņu. Un es tikai domāju, ka Edijs ir foršākais kaķis, kādu esmu redzējis. Diemžēl mēs viņu zaudējām tajā autoavārijā tik agri; viņam bija tikai 21. [Kočrans nomira, kad viņš bija turnejā Anglijā 1960. gada 17. aprīlī.]

Jūs arī bijāt draugi ar Džo Strummeru no The Clash, kas ir vēl viena jūsu ietekme.

Jā, Džo Strummers un es bijām draugi. Es nekad par to nerunāju tik daudz, bet viņš un es nekad īsti nerunājām par mūziku. Mēs bijām draugi, kas runāja par automašīnām un to, kur dabūt labu kumosu. (iesmejas)

Bet sajūta un emocijas Džo balsī — viņš izpildīja dažus no maniem iecienītākajiem vokāliem. Man ļoti patika viņa darbs ar The Mescaleros. Es domāju, ka tur bija dažas patiešām labas lietas. Un agrīnā Clash — jebkura no tām ir klasiska: White Riot, Londonas zvans.

Vēl viens ieraksts, kas jums joprojām ir jāsaglabā, ir Elvisa Preslija ieraksts Saules sesijas [Elvisa 1954.–1955. gada ierakstu kolekcija Sun Studio Memfisā, kas tika izdota 1976. gadā].

Ak dievs, tas ir iegravēts manās smadzenēs. Kad mēs pirmo reizi dzirdējām Saules sesijas, mēs domājām: “Ko? Kāpēc neviens nezina, kas tas ir?" Visi zināja Medību suns - kas, protams, ir izcili, bet neviens nezināja par ko Noslēpumainais vilciens bija. Tas bija uz lietas, kas mums radīja ideju spēlēt rockabilly.

Apbrīnojami. Un tagad jūs gandrīz esat šī žanra iecienītākais cilvēks. Ikreiz, kad tiek atskaņota kāda no jūsu dziesmām, auss automātiski reģistrē, ka tas esat jūs, pirms jūs pat sākat dziedāt.

Nu, tas ir lieliski. Tas ir tas, uz ko es eju. Tas ir tas, ko visi cenšas šajā pasaulē, tāpēc, patīk tas vai nē, tas esmu es! (smejas)