Holiss Brauns nodrošina daudzplatformu mūzikas piegādi tieši mūsdienu mūzikas laikmetā

"Tā ir laba pozīcija, kurā mēs varam atrasties — lai mēs varētu izdot mūziku, kad vēlamies, un veidot auditoriju dažādos veidos."

Mūsdienu mūzikas mārketinga paradigmas apguve nav viegls uzdevums. Vai jūs izdodat singlu, EP, pilnu albumu vai kā? Neatkarīgi no tā, vai jums tas patīk vai nē, atbilde ir “viss iepriekš minētais”.

Fakts ir tāds, ka mūsdienu mūziķiem ir jābūt īpaši elastīgiem attiecībā uz viņu pastāvīgo un pastāvīgo pieejamību māksla — kaut kas tāds, ko saprot un pieņem amerikāņu R&B kolektīvs, kas pazīstams kā Holiss Brauns no visas sirds.

Klasiskajā stilā “dod cilvēkiem, ko viņi vēlas” Holiss Brauns nosaukts pēc Boba Dilana 1964. gada stingrās folkblūza klasikas, Balāde par Holisu Braunu — ir daudz skaņas munīcijas, no kurām izvēlēties. Tas ietver pašreizējo hitu singlu Skrien tieši pie tevis, kas ieguva vēl lielāku izplatību, kļūstot par daļu no Abercrombie & Fitch tiešsaistes reklāmas kampaņas; Pērļu kopa, ierobežota tirāžas vinila EP, kas bija īpaši izstrādāts pagājušā gada ierakstu veikala dienai un kas tika izpārdots tik ātri, ka tikai dažus mēnešus vēlāk bija nepieciešams izdot digitālu izlaišanu; un pilns albums ar nosaukumu

3 šāvieni . Pēdējais laidiens ietver Lietus deja, dziesma, kurā piedalās nelaiķa ģitāras ikona Bo Diddlijs, kas grupai radīja lielu pievilcību, kad tā tika izmantota nesenās biogrāfijas filmas ar Maiklu Kītonu ar Reju Kroku galvenajā lomā, reklāmkadrā, Dibinātājs.

Jā, tā ir tieši tā kā jūs to darāt pareizi mūsdienu laikmetā.

Protams, viss mārketings pasaulē neko nenozīmē, ja jūsu mūzikai nav tādas svārstības, taču labā ziņa ir tā, ka Holisa Brauna skaņa darbojas visos cilindros.

“Mēs esam vienkārša grupa. Nav dūmu un spoguļu,” izdevumam Digital Trends skaidroja HB līderis Maiks Montali. “Mēs esam atkarīgi no tā, ka mēs pieci spēlēsim kopā, dzīvosim un spārdosim. Mēs koncentrējamies uz labāko materiālu rakstīšanu un labāko dziesmu atskaņošanu — tās, kas vislabāk atbilst mūsu stilam un kopā radītajam skanējumam.

Montali piezvanīja Digital Trends no savas Kvīnsas (Ņujorkas štata) mājas bāzes, lai apspriestu mūzikas veidošanu citādāk vinila izdevumiem, kā vislabāk reaģēt uz auditorijas vēlmēm un pārvērst ietekmi oriģinālā idejas.

Digitālās tendences: Vai jums bija paredzēta īpaša skaņas palete Pērļu kopa jo tu zināji, ka tas sākotnēji bija paredzēts tikai vinila izlaidumam?

Maiks Montali: Mēs izdarījām. Mēs devāmies uz Nešvilu un ierakstījām kopā ar Adamu Lendriju [kurš ir arī producējis Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs un Lilly Hiatt]. Mēs to ierakstījām tiešraidē, analogi un tieši kasetē, tāpat kā veca vinila plate būtu tapusi 60. vai 70. gados — piemēram, Creedence Clearwater Revival ierakstu vai kaut ko citu.

Mums noteikti bija domas, lai padarītu to organisku un liktu mums visiem spēlēt kopā. Pat vokāls tika ierakstīts tiešraidē. Un tā kā tas viss tika ierakstīts tiešraidē, mēs nevarējām atgriezties. Ja tur bija kāda dīvaina ģitāras lieta, tai bija jāpaliek. Mēs nevarējām atgriezties un pārdublēt citu ģitāru, jo tā bija cauri [t.i., vairāki instrumenti parādās kopā vienā ierakstā, jo dziesma tika ierakstīta tiešraidē].

Tas padarīja mūs par labāku grupu un uzlika mums daudz vairāk. Ja mums visiem būtu lieliski, bet man būtu slikts vokālais izpildījums, visiem būtu jāatgriežas un tas jādara vēlreiz. Neviens negribēja būt tas, kas tur kuģi, kas bija lieliski. Un darot to pareizi ar lenti, cerams, tas radīja nedaudz vairāk siltuma.

Un tagad mums ir dažādas šī EP versijas digitāli Spotify, iTunes, Soundcloud…

Mēs pat nezinājām, ka tas kādreiz būs tiešsaistē, taču jums ir jāpielāgojas un jāņem vērā, kā auditorija vēlas klausīties mūziku, vai jūs zināt, ko es domāju? Mēs to izliekam visos iespējamos veidos.

Manuprāt, vinila atdzimšana ir radījusi labākus klausīšanās paradumus un ir likusi cilvēkiem pievērst lielāku uzmanību tam, kā ieraksts plūst un cik labi tas kopumā skan.

Jā, noteikti. Tas pievieno atšķirīgu pieeju albuma salikšanas mākslai. Mūsdienās straumēšana padara to vairāk par singlu vidi, kas rada sajūtu, ka nozare gandrīz atgriežas pie pirmsbītlu laikmeta.

Tu vienkārši lasi manas domas. Līdz brīdim, kad The Beatles ieviesa albuma koncepciju par mākslas veidu, tas vairāk bija par nedēļas singlu, un albums bija pēcpārdoma.

Jā, tieši tā. Mēs liekam Skrien tieši pie tevis nesen tika izdots kā singls, un tas labi darbojas arī pats par sevi, lai gan tas nav pievienots nekāda veida albumam. Tas ir patiešām interesanti, jo daudzi radio cilvēki saka, ka reti kurš singls ir līdzīgs šim labi darbojas bez pielikuma nevienam albumam — un arī par to netiek paziņots par albumu.

Daudziem cilvēkiem tagad viss ir ātri klikšķi-klikšķ-klikšķi, un viņi nevēlas sēdēt stundu un klausīties visu ierakstu. Viņi to ievietos atskaņošanas sarakstā vai sajauc to, kur tas parādās. Izlaižot Skrien tieši pie tevis kā atsevišķs singls, iespējams, ir labākais, ko jebkad esam paveikuši panākumu ziņā — tas ir uz vietas topos, radio, Abercrombie & Fitch reklāmā, un tas ir iekļauts dažos lielos atskaņošanas sarakstos arī.

Tā ir bijusi pieredze, mēģinot redzēt, kas mums kā grupai der. Lielākā daļa cilvēku saka: “Jūs esat rokgrupa? Ak, tad mēs vēlamies dzirdēt albumus. Bet singls mums ir vislabākais, tāpēc mēs esam kaut kur pa vidu, mēģinot to visu izdomāt.

Es skatos uz singliem kā ieeju grupā. Ja man patīk tas, ko dzirdu ar pirmo singlu, es varētu nopirkt vai pārbaudīt otro, un, ja man tas patīk arī vienu, tad es varu iet līdz galam un saprast, ka pilnais albums ir mana un mana laika ieguldījuma vērts naudu. Tagad esmu gatavs iegūt pilnīgāku pieredzi ar jūsu mūziku.

Tieši tā - un tas arī palielina glabāšanas laiku. Ja jūs esat grupa, kas izdod 12 dziesmu kolekciju, un jūs veicat citātu un citātu “tradicionāls kampaņa” — izveidojiet ap to albumu ciklu, kurā mēnesi pēc tam, kad esat to nolaidis, neviens īsti nedod sūds. Viņi jau ir pienākuši nākamajam klikšķim, nākamajam videoklipam vai nākamajam vīrusu saturam.

Varbūt 12 singlu izdošana gada vai pusotra gada laikā varētu būt labāka ideja, nekā vienkārši izdot vienu ierakstu, kas uzreiz iegūst zināmu presi un pēc tam pazūd. Taču tas ir atkarīgs arī no situācijas, jo tas var būt atkarīgs no jūsu grupas un mākslinieka veida.

Jūs esat pietiekami gudrs, lai apmierinātu savas auditorijas vajadzības atkarībā no tā, kā viņi vēlas iesaistīties jūsu mūzikā.

Tāda ir mūsu mentalitāte. Jaunas mūzikas izlaišana ir svarīgs. Jūs saņemat dažas grupas, kurām paiet četri gadi starp ierakstiem. Tas nekad nav bijis mūsu nolūks. Mēs vēlamies katru gadu nepārtraukti izdot jaunus izdevumus, uzkrājot lielu mūzikas kolekciju.

Mums ir svarīgi izlaist jaunas lietas. Un par laimi vai diemžēl, kad jūs to darāt, jums ir jāiet līdzi straumei un jāizslēdz tā, kā tā nāk. Tas var būt singls, EP, albums vai dubultalbums. Jūs to darāt, lai arī kā tas nāktu cauri.

Es vēlos tik daudz jaunu materiālu, cik varu iegūt no saviem iecienītākajiem māksliniekiem, cik bieži viņi to var nodrošināt.

Un jums tajā jābūt radošam. Tā ir laba pozīcija, kurā mēs varam atrasties; lai varētu izdot mūziku, kad vēlamies, un veidot auditoriju dažādos veidos. Jaunāki cilvēki reaģē uz singlu un videoklipu, kā arī par to, kā mēs to licencējam. Mūsu vecākajai auditorijai patīk, ka mēs izdodam vinilu un ierakstu veikala dienas saturu, tāpēc tas viss darbojas mūsu labā.

Un mēs tikai cenšamies būt autentiski arī ar skaņu. Dažas dziesmas ne vienmēr atbilst citām — ierakstīšanas stili, idejas un dziesmu teksti. Kad veidojat ierakstu, jums var būt 30 dziesmas, un piecas no tām jūs patiešām esat tiešām mīlestība, taču tie neatbilst albuma vienotajai idejai. Jūs tos nevarat tur uzvilkt, tāpēc izliekat tos kā vienus. Domāšanas veids ir ļoti atšķirīgs no EP uz singlu uz albumu attiecībā uz saliedētību un stilu.

Kad iegājām griezt Skrien tieši pie tevis, mēs to ierakstījām, domājot tikai par šo vienu dziesmu, un tā mums izklausījās lieliski. Bet kad mēs darījām 3 šāvieni, mēs jutām, ka visas šīs dziesmas būs daļa no šī viena izdevuma. Mēs vēlējāmies, lai šī ieraksta noskaņa būtu vienota no dziesmas uz dziesmu, un mēs to iedziļinājāmies ar šādu domāšanas veidu. Tas ir no situācijas uz situāciju, es domāju.

Skrien tieši pie tevis bija turpinājums Aukstā pilsēta skaņa [viens no labākajiem ierakstiem 3 šāvieni], kas ir virziens, kurā mēs ejam — nedaudz vairāk R&B sakņu roka. Vai tam ir jēga?

Pilnīgi. Es uz to skatos tā, it kā jūs, puiši, būtu pieņēmuši šo agrīno Dž. Geils Band mantle, apmēram viņu agrīnie albumi, piemēram Dž. Grupa Geils (1970) un Asinspiliens (1973).

Ak, tas ir forši. Man būs jāatgriežas un jāuzklausa tie. Es domāju, ka mūsu nākamajā lielajā izlaidumā mēs ejam vairāk uz šo ceļu — optimistiskāks roks ar modernāku R&B, kārdinājumu sajūtu. Mēs esam bijuši Americana grupa, kas ir nišas mūzika, taču mēs esam arī no Ņujorkas, tāpēc mums ir dabiska šķautne, kāda nav dažām citām grupām. Mēs vēlamies tajā patiešām ienirt un nevairīties no tā.

Jūs, puiši, veidojat tādu blūza klasikas versiju Karote ieslēgts 3 šāvieni ka varbūt tas liks cilvēkiem doties apskatīt smagāko Cream versiju [no 1966. gada], kā arī oriģinālo Howlin’ Wolf versiju [no 1960. gada]. Man patīk viss virsmas troksnis un arfa [t.i., harmonika], kas jūsu versijā ienāk pareizajā kanālā.

Tik labi! Tajā piedalās arī Džons Makkolijs no Deer Tick, kurš viesos pie vokāla. Tas tika veikts arī tiešraidē, un es domāju, ka mēs to izdarījām divas reizes. Beigās tas iekļūst sastrēgumā. Tas notika nejauši, jo tieši tā skanēja lentes. Mums jau bija šis ievārījums kasetē, un mēs atgriezāmies un ierakstījām Karote pāri tam. Dziesmas beigās sastrēgums joprojām bija tur, un dziesma dabiski tajā ieplūda, tāpēc mēs teicām: “Paturēsim to. Tas izklausās forši. ”

Darot tādas lietas, mums ir svarīgi izrādīt cieņu lielajiem amerikāņu māksliniekiem, no kuriem mūs ietekmēja. Mēs cenšamies viņu priekšā nolikt cepuri, kamēr joprojām darām savu darbu. Mēs vēlamies būt tas, kas turpina šo amerikāņu mūzikas mantojumu, kur cilvēkiem rūp dziesmu rakstīšana un jūsu pašu instrumentu spēlēšana. Tas ir tas, kas mums ir svarīgi.

Es esmu nomākts ar to. Jums ir jāņem savas ietekmes, jāieliek tās savā katlā un jāiznāk Holisa Brauna lomā tā otrā pusē.

Tas ir kaut kas, par ko daudzas grupas ir aizmirsušas. Grupa nāks klajā ar vienu ierakstu ar šo unikālo skanējumu, un tas ir viss, ko viņi dara; viņi nekur citur neiet. Taču mums patīk mainīties, un man šķiet, ka esam mainījuši savu skanējumu, lai nonāktu tur, kur esam tagad. Mēs tam esam daudz labāka grupa. Tagad mēs vēlamies uzrakstīt labāko iespējamo materiālu nākamajam izlaidumam.