Intervija: Cut Copy dīdžejs Dens Vitfords runā par Oceans Apart

“Es vienmēr vēlos justies kā dīdžeju miksam,” saka Dens Vitfords no Melburnas, Austrālijas elektroniskās grupas Cut Copy, novatoriskas.

Un Vitfords ieliek savu naudu tur, kur atrodas viņa kolekcija, par ko liecina dzimtās pilsētas mākslinieku daudzveidība, kas pārstāvēta Cut Copy dāvanas: Oceans Apart, kas tagad ir pieejams dažādos formātos, izmantojot pašas grupas Cutters Records nospiedumu. Okeāni Apart ir dzīvīgs, nepārtraukts 80 minūšu dīdžeju mikss, kas veidots no 19 celiņiem, kas pārstāv Melburnas vietējo pagrīdes deju mūzikas ainu un plaukstošo klubu kultūru. Okeāni Apart ir nepielūdzami dinamiskas tempa un sajūtas ziņā, griežoties visā deju kartē no elektrodisko līdz dziļām metāliskām rievām, dažreiz pat ievadot 80. gadu atsaukumus mežonīgi perkusīvās cilšu mājas pasāžās — un, jā, jūs dzirdēsiet digideroo vai divus. arī.

Digital Trends šķērsoja laika joslas (tas ir, mūsu pašu elektroniskā veidā), lai panāktu Vitfordu, kurš atradās atpakaļ savā dzimtajā Austrālijā, lai apspriestu Okeāni

, kāpēc lo-fi un augstas izšķirtspējas var pastāvēt līdzās deju mūzikā un kāda ir elektroniskās skatuves nākotne. Atbrīvojiet savu prātu, un pārējais sekos.

Digitālās tendences: es esmu izbaudījis nevainojamo raksturu Okeāni Apart. Vai varat aprakstīt procesu, kā to salikt? Cik daudz mūzikas jums, puiši, bija jāizsijā, lai sasniegtu 80 minūšu griezumu?

Dens Vitfords: Būtībā es gribēju izveidot labu sajaukumu, bet arī dokumentēt pēc iespējas vairāk Melburnas pašreizējās ainas. Es droši vien pazinu lielāko daļu cilvēku, kas veido šāda veida mūziku, tāpēc tas bija tikai a jautājums, vai viņiem ir kāds neizdots materiāls, vai viņi varētu uzrakstīt kaut ko īpaši iekļauts. Acīmredzot, kad visi atgriezās ar satriecošām lietām, bija grūti izvēlēties galīgo atlasi, jo man bija daudz vairāk iesniegto materiālu, nekā varēju iekļaut vienā kolekcijā. Tā bija grūta izvēle, bet es domāju, ka galu galā tas padarīja miksu par patiešām saistošu klausīšanos.

Es zinu, ka tas mani saderināja. Kā jūs izlēmāt par pārejām tempa maiņas un vibrācijas maiņas ziņā? Vai jums bija jāveic daudz līmeņu saskaņošanas?

Ikreiz, kad es strādāju pie studijas skaņdarba, ir diezgan daudz darba, kas tiek veikts, lai izveidotu secību un nodrošinātu visu dziesmu saderību. Dažām dziesmām bija nepieciešama smalka rediģēšana. Piemēram, Fantastic Man’s Robotu kārdinājums ir — kā norāda nosaukums — celiņš, kas izveidots no bungu mašīnām un sintezatora skaņām, savukārt NO ZU Raw Vis Vision to dara dzīvā grupa. Tāpēc, lai tos apvienotu, man bija jāizveido paplašināta ievada cilpa Raw Vis Vision lai lēnām ievadītu organiskās perkusijas maisījumā, pirms to celiņš nokrīt.

Vai ir kāds konkrēts audio ceļojums, kuru vēlaties, lai klausītāji uzņemtos? Okeāni Apart? Kas ir paredzēts līdzņemšanai?

Es domāju, ka tas ir katra klausītāja ziņā. Es vienmēr vēlos justies kā dīdžeju miksam, neatkarīgi no tā, vai tas ir dzīvs, vai kaut kas radīts šādam ierakstam. Man patīk, ka maisījums lēnām paātrina enerģiju pirmajā pusē, līdz sasniedz īstu augstāko punktu ap dziesmām, piemēram, Coober Pedy University Band's Kookaburra un Nīlas deltā Ēteris. Bet tad tas tomēr aiziet tālāk līdz beigām dīvainākā, pārdomātākā teritorijā. Es vienmēr domāju, ka dažas līknes ir labas kombinācijas!

Jā, šīs līkumainās bumbas noteikti padara to interesantu. Vai jums šķiet, ka Melburnas pagrīdes skatuvi ir ietekmējuši jūsu starptautiskie panākumi?

Manuprāt, Melburnas deju mūzikas pasaule pēdējo piecu gadu laikā ir lēnām augusi, un mākslinieki un dīdžeji šeit jūtas arvien vairāk un vairāk pārliecināti par savu spēju radīt unikālu mūziku un būt pārliecināti, ka tā atradīs auditoriju gan šeit, gan starptautiski. Agrāk Austrālija dažreiz ir uzskatījusi, ka tā ir atpalikusi no pārējās pasaules mūzikas tendenču ziņā, bet tagad es domāju, ka šī ideja ir izmesta un mūsu atšķirības ir sākušas svinēt, nevis jūtas kā a traucēklis.

Esmu pārliecināts, ka ir iepriecinoši redzēt, ka citiem Melburnas māksliniekiem ir starptautiski panākumi, taču es neuzņemu nekādu atzinību par to, ka dejas aina ir tik spēcīga. Tas notika, pateicoties lielam smagam darbam un mākslinieku vēlmei būt azartiskiem un būtībā nekautrējoties.

Miksēšanas sākumā — apmēram 6 minūtes — mēs dzirdam vairākas reizes atkārtojamu frāzi “Mūzika ir mana aizraušanās”. Vai tā ir deklarācija, kurai piekrītat? Man noteikti tā šķiet.

Mūzika ir mana dzīve ir Andra un Oskara dziesma. Es domāju, ka tas tika uzrakstīts ar nelielu mēli, bet tas noteikti ir viens no maniem favorītiem šajā kompānijā.

Kāpēc jūs domājat, ka esat tik aizrautīgs ar mūziku? Kas jūs mudina to izdarīt un dalīties tajā ar cilvēkiem?

Es īsti nezinu, kāpēc es vēlos radīt. Mūzika ir tikai kaut kas, kas man vienmēr ir paticis, tāpēc mēģinājums to padarīt šķita loģisks solis. Tagad, kad Cut Copy ir kļuvusi par labi zināmu, veiksmīgu grupu, tā piedāvā iespējas strādāt pie vienreizējām idejām, piemēram, Okeāni Apart, un, cerams, vēl citas lietas nākotnē.

Es zinu, ka lo-fi jums kā klausītājam un radītājam ir svarīgs, taču vai jūs esat augstas izšķirtspējas atskaņošanas cienītājs — klausāties mūzikas failus 96 kHz/24 bitu vai augstākās frekvencēs?

Es patiesībā neesmu stingrs attiecībā uz nepieciešamību klausīties augstas precizitātes mūziku. Acīmredzot deju mūzikas skaņas īpašības ir ļoti svarīgas klubu vidē, jo īpaši attiecībā uz to, kā tās aktivizē abonentus, kad atrodaties deju laukumā. Tas ir nenoliedzami. Taču, to sakot, daudzas lietas, kuras es patiešām meklēju, ir super-lo-fi, piemēram, četru celiņu ieraksti vai mūzika, kurā ir zema bitu pārraides ātruma paraugi.

Lai klausītos mājās, dažkārt zemākas precizitātes ierakstu miglainums vai neesība liek jūsu iztēlei aizpildīt robus un dažreiz dzirdot zemas kvalitātes YouTube ieraksta ierakstam patiesībā var būt dīvaina enerģija, kas pietrūkst, kad beidzot dzirdat to pašu dziesmu aukstā, skarbajā gaismā. 96/24 ieraksts. Es domāju, ka es cenšos pateikt — tādi ir Nē noteikumiem. Ir iemesli, kāpēc var darboties gan lo-fi, gan augstas izšķirtspējas. Tas, kā to izdarīt, ir tikai mākslinieka ziņā.

Labs punkts. Es redzu divus vinila EP no Okeāni Apart ir publicēti svarīgākie momenti. Jums joprojām ir jābūt saistītam ar LP formātu.

Jā, es mīlu vinilu, un esmu krājusi ierakstus ļoti ilgu laiku! Atzīsim – tas ir klasiskais ierakstīšanas formāts, un tas ir labākais mākslas darbu formāts. Un tas ir arī ļoti glaimojošs skaņas formāts. Ir pārsteidzoši klausīties dziesmas vinila 12 collu versiju līdzās digitālajai versijai, un es teiktu, ka 9 reizes no 10 ir jāsaka, ka vinils ir labāk klausāms.

Kāda veida sistēma jums ir mūzikas klausīšanai?

Ārpus manas studijas uzstādīšanas man ir Technics SL1200 [skaņotājs], kas darbojas ar Yamaha CA-810 [integrētu pastiprinātāju], lai klausītos mājās, ar dažiem pielāgotiem skaļruņiem, ko iegādājos operētājsistēmā. Man patiesībā nav ne jausmas, kas tos ir veidojis, bet tie izklausās lieliski!

Es derēšu! Es izlasīju interviju no 2013. gada, kurā jūs teicāt, ka klausīšanās pilnā albumā ir "kā noskriet maratonu" —

Haha, jā, es domāju “noskriet maratonu” pozitīvā nozīmē!

Ak jā, tā es to uztvēru. Man patīk klausīties albumus no sākuma līdz beigām, kā mākslinieks ir iecerējis. Izklausās, ka arī tu to dari.

Jā. Es vienkārši domāju, ka ir daudz vairāk iespēju pastāstīt stāstu un sniegt cilvēkiem pieredzi, ja jums ir 40 vai vairāk minūtes, lai to izdarītu. Manuprāt, daļa ierakstu veidošanas mākslas ir veids, kā viens ieraksts skan blakus otram, tāpēc, ja jūs vienmēr klausāties tikai vienu ierakstu, jūs nekad nedzirdēsit lietas tā, kā mākslinieks to bija iecerējis. Cilvēku klausīšanās paradumi noteikti ir mainījušies, bet es joprojām uzskatu, ka albuma formātam ir vieta.

Es arī, absolūti. Vai jums ir iecienītākie albumi, kurus vēlaties klausīties no sākuma līdz beigām? Kādi albumi, jūsuprāt, joprojām ietekmē jūs?

Daudzi no šiem ierakstiem patiesībā ir vienādi. Nomierinies KLF (1990) ir pārsteidzošs gabals, kas stāsta par fiktīvu ceļojumu pa Ameriku. Tas ir ieraksts, kam ir jēga tikai tad, ja to klausās no sākuma līdz beigām. Man arī patīk The Avalanches Kopš es Tevi pametu (2000). Šis ieraksts ļoti ietekmēja mani kā jaunu austrāliešu elektronisko mūziķi.

Ko jūs varat man pastāstīt par darbu ar Deivu Frīdmanu pie Cut Copy 2013. gada albuma, Atbrīvo savu prātu? Viņš ir producents, kurš ir ļoti noskaņots uz augstas izšķirtspējas un telpiskās skaņas ierakstiem. Ko viņš tev atnesa pie skaņas galda?

Deivs ir diezgan unikāls producents un miksēšanas inženieris, un bija pārsteidzoši strādāt ar šo ierakstu. Acīmredzot viņam ir tieksme uz psihedēlisku mūziku, un tā bija mūsu pēdējo pāris ierakstu tēma, tāpēc šķita, ka tas ir piemērots. Viņš patiesībā sajaucas ļoti klusi, kas dažus cilvēkus varētu pārsteigt. Klausoties zemā skaļumā, diezgan ātri ir redzams, vai miksā viss ir pareizi dzirdams. Manuprāt, viņš paveica lielisku darbu, iemūžinot tik daudz sīku detaļu un ļaujot tām atrast vietu.

Pastaigas debesīs laikam ir mans mīļākais Atbrīvo savu prātu trase. Tam ir tik neticami ietekme.

Deivs savos miksos izmanto arī daudz dažādu kropļojumu veidu, un gadījumā Pastaigas debesīs, viņš radīja radošu sajaukšanas maģiju, pārvēršot to no ļoti zemas šūpuļdziesmas par burvīgu, dīvainu himnu. Bungas ienāk kā kaut kāds Bībeles notikums, pērkons pa skaļruņiem. Tas nebija tas, ko mēs kādreiz bijām iecerējuši šai dziesmai, bet man tā iemīlējās.

Nesen es runāju ar Vinsu Klārku no Erasure un Geriju Numanu, un viņi abi sajuta aktuālo elektronisko/deju mūziku. aina, ko viņi abi ļoti apbrīno, lielā mērā ir parādā 70. gadu beigu un sākuma skaņām un māksliniekiem. 80. gadi. Vai piekrītat šim vērtējumam? Vai jums pašam ir radniecība pret šo mūzikas laikmetu?

Es noteikti piekrītu. Es domāju, ka 70. un 80. gados ideja par sintezatoriem joprojām bija kaut kas diezgan futūristisks, un tā bija daļa no estētikas. Es domāju, ka tagad sintezatoriem ir vairāk iedibināts skanējums, ar savām asociācijām. Jums var būt sintezatora skaņas, kurām ir pazīstama vai nostalģija. Man noteikti patīk šis mūzikas laikmets, neatkarīgi no tā, vai tā ir elektroniskā, disko, punk, eksperimentālā vai kaut kas pavisam cits.

Cilvēki joprojām meklē unikālas un neatklātas skaņas, tāpēc šī ideja nav pazudusi, bet es vienkārši domāju, ka sintēze kā mūzikas forma lēnām nobriest. Un tas lielā mērā ir saistīts ar tādiem māksliniekiem kā Yaz, Braiens Eno, Telex, Tangerine Dream un neskaitāmi citi.

Kur, jūsuprāt, virzās elektroniskā/deju aina?

Cerams, ka tas turpinās attīstīties un pārsteigt. Viena no lietām, kas man patīk dažos jaunās paaudzes deju producentos, tostarp daudzās deju producentos Okeāni Apart — ir tas, ka viņi ir veidojuši savu muzikālo gaumi laikmetā, kad internets ļauj jums piekļūt pat visneskaidrākajai mūzikai. Mūzika, ko viņi galu galā rada, ir daudz piedzīvojumiem bagātāka. Pat pirms 10 gadiem es nedomāju, ka māksliniekiem bija tādas pašas zināšanas par tik daudziem dīvainiem mūzikas žanriem.

Pat nedēļas nogalē es biju ārā klubā un jautāju dīdžejam, kādu dziesmu viņš spēlē. Tas izrādījās ierobežota apjoma Dienvidāfrikas proto-house ieraksts, kas, iespējams, nekad nesasniedza vairāk par 500 kopijām. Tas ir tas, kas man patīk mūsdienu mūzikas atklāšanas veidos — jūs varat atrast jebko! Un kā mūziķim tas nevar būt slikti.

Manām ausīm jaunu skaņu atklāšana ir vienmēr laba lieta. Salīdzinot ar to, kas ir sagaidāms Cut Copy? Kādas skaņas mēs varam sagaidīt no jums nākamreiz?

Grūti pateikt. Tā kā esmu bijis ceļā apmēram 12 mēnešus, tagad esmu sajūsmā, ka atkal sākšu domāt par mūzikas veidošanu. Esmu klausījies daudz jaunu lietu, tostarp ierakstus, ko biju iegādājies ceļojuma laikā, bet man nebija iespējas atsēsties un apgūt. Turklāt šeit Austrālijā sākas vasara, kas man vienmēr šķiet diezgan iedvesmojošs.

Esmu arī pavadījis pāris nedēļas, pārkonfigurējot savu studiju mājās. Pēc Aphex Twin teiktā, šī ir vissvarīgākā ieraksta tapšanas procesa daļa. Ja tā ir taisnība, tad jauns rekords nevar būt tālu. (smejas)