Visas Kristofera Nolana filmas, sarindotas

Kristofers Nolans šonedēļ paredzēts nodoties kodolenerģijai. Filmas veidotāja ilgi gaidītā 12. filma, Openheimers, hits kinoteātros pretī Bārbija šo piektdien — padarot to par pusi no dīvainākajām teātra dubultspēlēm kopš, pietiekami jautri, Nolana Tumšais bruņinieks atvērts pretī Mamma Mia 2008. gadā. (Ak, kā laiki ir mainījušies un nav mainījušies.) Kaut gan Openheimers turpina Nolana karjeras aizraušanos ar zinātni, filma arī solās būt visilgākais un pieaugušajiem paredzētais iestudējums, ko viņš jebkad ir konstruējis.

Filmas R reitings, 100 miljonu dolāru budžets un 3 stundu ilgums ir padarījuši to par Nolana līdz šim lielāko azartspēli. Bet, ja kāds filmu veidotājs var piesaistīt auditoriju šādai filmai, tas ir Nolans, režisors, kura kinematogrāfiskās vīzijas ir vairākkārt izrādījušās populāras un ienesīgas. Neatkarīgi no tā, vai nav

Openheimers pievienojas viņa garajai grāvēju panākumu rindai, kas vēl jāredz.

Par godu filmas iznākšanai šeit ir Nolana pirmās 11 filmas, kas sakārtotas no sliktākajām līdz labākajām.

11. Seko (1998)

Neatkarīgi no tā, cik talantīgi vai ietekmīgi viņi ir, režisora ​​pirmā filma parasti ir viņu sliktākā filma. Šim noteikumam ir daži izņēmumi (Ari Aster Iedzimta, Vess Andersons Pudeļu raķete), bet Nolana Sekojošs nav viens no tiem. Izgatavots bez naudas un pilnībā uzņemts uz 16 mm filmas, Sekojošs ir tikpat rupjš, cik vien tas var būt, taču tai trūkst daudzu rakstnieka-režisora ​​raksturīgo īpašību, proti, viņa nepārspējamā acs uz izrādi un darbību.

Tas nenozīmē Sekojošs ir pilnīgi neveiksmīgs mēģinājums. Gluži pretēji, tā ir lieliska debijas funkcija, kas pēta Nolana atkārtotās identitātes un maldināšanas tēmas. Tās savdabīgās beigas pat paredz daudzus stāstījuma trikus, ko Nolans kopš tā laika ir mēģinājis īstenot ar dažāda līmeņa panākumiem gadu gaitā. Par cita režisora ​​filmogrāfiju Sekojošs varētu ieņemt augstāku vietu, taču tas ir pārāk maz, lai Nolana mantojumā ieņemtu prestižāku vietu.

10. Bezmiegs (2002)

Vienīgais pārtaisījums, ko Nolans jebkad ir veidojis, 2002. gadā Bezmiegs ir tiešs, krāšņi atmosfērisks psiholoģisks trilleris. Filma, kuras pamatā ir norvēģu filma ar tādu pašu nosaukumu, lieliski iederas Nolana filmogrāfijā, neskatoties uz to, ka tā nav oriģināla ideja vai viņa autors. Tāpat kā daudzu viņa filmu gadījumā, amatniecība tiek demonstrēta visā pasaulē Bezmiegs ir nepārspējams, un kā pietura starp divām viņa karjeru definējošām filmām, tas ir interesants Nolana ienākums studijas filmu veidošanas pasaulē, ko viņš vēl nav atstājis.

Problēma ir tāda Bezmiegs nav tik ārkārtējs vai atšķirīgs kā daudzas filmas, kas tam sekojušas. Galu galā tā ir daļa no pazīstamas kriminālās fantastikas, ko paaugstina Al Pačīno un Robina Viljamsa galvenās izrādes, kā arī Nolana asā vizuālā acs. Citiem vārdiem sakot, tas ir lielisks veids, kā pavadīt nakti, taču tas ne vienmēr liks jums nomodā, domājot par to stundām ilgi pēc tam, kad tā būs beigusies.

9. The Dark Knight Rises (2012)

Kā turpinājums visu laiku visvairāk atzītajai supervaroņu filmai, Dark Knight Rises iezīmē nenoliedzamu soli uz leju. Pēc četriem gadiem Tumšais bruņinieks, šis 2012. gada darbs ir komiksu izklaide, kas nelīdzinās robežai starp masveida supervaroņu stāstiem un graudaino reālismu, kā arī diviem tā priekšgājējiem. Kamēr tas ir pārpildīts ar idejām, Dark Knight Rises arī nesavieto tos visus īpaši labi. Filma iezīmē vienu no retajām reizēm viņa karjerā, kad Nolana ambīcijas, atklāti sakot, pārsniedz viņa tvērienu.

Tomēr tas nenozīmē, ka visā pasaulē nav izkaisīti patiesa diženuma mirkļi Dark Knight Rises. Toma Hārdija izrāde Beina lomā ir tāda veida swing-for-the-fence gambīts, kas darbojas daudz labāk, nekā vajadzētu, un Annes Hetavejas slaidais, ainu graujošais pagrieziens Selīna Kaila/Kaķsieviete padara viņu par cienīgu un izklaidējošu pretstatu Kristiana Beila vienmēr mītošajam Brūsam Veinam. Un tad ir Maikls Keins, kura sirds salauztā, izmisīgā izrāde Alfrēdam, Betmena sulaiņam un mūžīgajam uzticības cilvēkam, Dark Knight Rises viena no Nolana filmām, kas emocionāli ietekmē vairāk — trūkumi un viss.

8. Tenet (2020)

Tenet ir kā Dark Knight Rises, mazliet pārāk ambiciozs savā labā. Zinātniskās fantastikas trilleris tādā pašā garā kā daži citi ieraksti šajā sarakstā, tā ir filma, kas nekad nav pilnībā saņem rokturi ar savām idejām, kas apgriež laiku, vai vismaz nekad neizdodas tās visu komunicēt labi. Tomēr par visām kļūmēm un klišejām, kas velk lejup tā scenāriju un varoņus, Tenet ir viens no dīvainākajiem un dīvaini patīkamākajiem grāvējiem pēdējo gadu laikā.

Tas ir vistuvāk Nolans, kāds jebkad ir nonācis, lai izmantotu savu potenciālu kā “atsēdies un vibrē” režisors, kas nozīmē, ka ir daudz Tenet ka tikai kustēties. Ir vērts apskatīt tikai tās atklāšanas operteātra aplaupīšanas, kā arī divu lidostu iefiltrēšanās gadījumu un pēdējā brīža Kasablanka godināšana. Zem visiem tā izliektajiem slāņiem ir nemitīga jautrības sajūta Tenet, kas liek aizdomāties, vai filma pati par sevi ir maldīgs rezultāts tam, ka Nolans uzdrošinājās nedaudz atraisīties.

7. Memento (2000)

Filma, kas ievietoja Nolanu kartē, Memento ir prātu satraucošs neo-noir, kas joprojām darbojas tikpat labi kā 2000. gadā. Estētiskā ziņā tā ir mazāka un plānāka filma nekā lielākā daļa Nolana filmu, taču tā ir arī viena no viņa stāstījuma ambiciozākajām filmām. Rakstniekam-režisoram, kura lielākie pavērsieni un idejas ne vienmēr ir nonākušas lielajā ekrānā tik labi, kā viņš gribēja, tas ir patiesi iespaidīgi, cik labi Nolans padodas. Memento’s Awiss pulksteņa stila struktūra un šķebinošs stāsts.

Pamatojoties uz Gaja Pīrsa izturīgo priekšnesumu, Memento ir prātīgs un bezgala skatāms trilleris, kas atgādina, ko tā režisors spēj sasniegt pat tad, ja viņš ir spiests strādāt mazākā arēnā, nekā viņš parasti darbojas. Iespējams, tā nav labākā filma, ko Nolans jebkad ir uzņēmis, taču tas ir drosmīgs un mīļš trilleris un, iespējams, viņa karjeras otrā svarīgākā filma.

6. Sākums (2010)

Nolanam bija viena iespēja patiesi gūt labumu no 2008. gada panākumiem Tumšais bruņinieks. Par laimi, ar Sākums, viņš ne tikai nostiprināja savu vietu kā viens no cienījamākajiem un populārākajiem savas paaudzes autoriem, bet arī nostiprinājās kā filmu veidotājs, kas spēj radīt oriģinālus, dārgus grāvējus, kas faktiski kļūst par a peļņa. Tā arī iezīmēja pirmo reizi viņa karjerā, kad Nolans patiesi sāka nodarboties ar zinātniskās fantastikas žanru, kas kopš tā laika ir kļuvis par filmas veidotāja galveno balstu.

SākumsPar tīra zinātniskās fantastikas trillera efektivitāti var diskutēt, taču nevar noliegt Nolana skatījuma uz šo žanru oriģinalitāti. ir daudz strīdu par to, kā viņš izmanto tradicionālo laupīšanas filmas struktūru, lai iekļautu visas filmas daudzās augsto tehnoloģiju idejas un izgudrojumi. Visu šo un citu iemeslu dēļ, kamēr Sākums nav gluži uzskatīts par spēli mainošo grāvēju, kāds tas bija kādreiz, filmas ieskaujošās īpašības apvienojumā ar Nolana taustāmo vizuālo stilu ļauj viegli piedot tās daudzos, uz ekspozīciju orientētos trūkumus.

5. Starpzvaigžņu (2014)

Starpzvaigžņu daudzējādā ziņā ir lielāks un labāks turpinājums Sākums. Tajā ne tikai ir vienāds šīs filmas stāstījuma sarežģītības līmenis, bet arī tā stāsta savu stāstu vēl lielākā mērogā nekā tās priekštecis 2010. gadā. Filmas aizkulisēs bija arī pirmā reize, kad Nolans strādāja kopāNē operatore Hoita van Hoitema. In Starpzvaigžņu, kā arī visas viņu uzņemtās filmas, Hoytema paaugstina un padziļina Nolana vizuālo stilu, piesūcinot to ar bagātīgu, krāsainu dzīvīgumu, kas atbilst tā stāsta grandiozitātei.

Tāpat kā daudzas Nolana filmas, Starpzvaigžņu nav pilnībā veiksmīgs. Ne visas tā trešā cēliena šūpoles pilnībā savienojas, bet starp Metjū Makonahija operas aiziešanu no plkst. Zeme, viņa sirdi plosošā konfrontācija ar zaudēto laiku un viņa izmisīgā otrā cēliena dokstacija mēģinājums, Starpzvaigžņu ietver vismaz trīs no labākajām sekvencēm, ko Nolans jebkad ir izveidojis. Lai arī cik neparasti tās piegāde reizēm būtu, filmas idejas par mīlestības mūžīgumu ir vērtīgas un piespiediet īstu sitienu — uz visiem laikiem diskreditējot apsūdzības par emocionālu aukstumu, kas bieži vien ir izskanējusi Nolanam. veidā.

4. Betmens sāk (2005)

Nolana pirmā iebrukuma komiksu stāstu pasaulē rezultātā tika izveidota viena no viņa labākajām un izklaidējošākajām filmām. Betmena franšīzes atsāknēšana, 2005. gads Betmens sākas deva Nolanam pirmo iespēju strādāt masveida grāvēju mērogā. Rezultātā tika gūti nepārprotami panākumi — filma, kas ieved Brūsa Veina tēlu un Gotham City noziedzības pārņemto pasauli. dzīve ar tādu specifiku un enerģiju, ka tā veiksmīgi atbrīvojas no sava citādi pazīstamā supervaroņa izcelsmes novecošanās stāsts.

Tā mantojumu, iespējams, nedaudz aizēnoja tā turpinājuma atzinība (pie tā mēs nonāksim drīz), taču atliek tikai noskatīties Betmens sākas vēlreiz, lai atgādinātu, cik tas ir efektīvs. Filma nekavējoties ievelk jūs, un brauciens, kurā jūs aizvedīsit, ir pietiekami aizraujošs un labi realizēts, lai jūs, ja tikai uz sekundi, aizmirstu par supervaroņu nogurumu, ko daudzi no mums šobrīd izjūt. Gandrīz 20 gadus pēc iznākšanas tā joprojām var būt tīri jautrākā filma, ko Nolans jebkad ir uzņēmis.

3. Prestižs (2006)

Savas karjeras laikā Nolans nav baidījies uzņemties mīlestību pret stāstījuma viltībām. Tomēr neviena no daudzajām līkumotajām filmām, ko viņš gadu gaitā ir uzņēmis, nedarbojas tik labi Prestižais. Šķietami vienkāršs stāsts par sāncensību starp diviem ambicioziem burvjiem (Kristianu Beilu un Hjū Džekmenu), Nolana 2006. gada turpinājumu tiešu pūli iepriecinošajam pasākumam. Betmens sākas ir pārsteidzoši skābs, niecīgs noir trilleris.

Patīk Memento, tā ir filma, kas padziļinās un kļūst traģiskāka katru reizi, kad to skatāties atkārtoti. Neskatoties uz laika posmu un neticami specifisko stāstu, tā arī šķiet viena no personiskākajām filmām, ko Nolans jebkad ir uzņēmis. Varbūt tas ir tāpēc, ka, piemēram Starpzvaigžņu, ir viena no viņa vienīgajām filmām, kas pēta gan izmaksas, gan atlīdzību, meklējot izcilību. Gadījumā, ja PrestižaisŠādas ambīcijas izraisa ne tikai lielus zaudējumus, bet arī tiešu nāvi.

2. The Dark Knight (2008)

Izņemot nākamo šajā sarakstā iekļauto filmu, nav nevienas filmas, kas labāk parādītu Nolana kā šovmena un kino orķestra prasmes. Tumšais bruņinieks. No brīža, kad tas sākas, līdz brīdim, kad tas beidzas, Tumšais bruņinieks uztur pastāvīgu pieaugoša spriedzes sajūtu. Tas lielā mērā ir saistīts ar Lī Smita montāžu, kas piesātina to ar braucošu, dzinējspēku, kas ļauj viegli ignorēt tā daudzos loģiskos lēcienus un sižeta caurumus.

Filma, tāpat kā jebkurš lielisks Hičkoka trilleris, iet augstumā tikai savas attieksmes un meistarības dēļ. Līdz ar to tā ir ideāla mājvieta Hīta Ledžera pārsteidzošajam, Oskaru ieguvušajam priekšnesumam kā Džokers, kas pati par sevi ir psihotiskas, ērkšķainas enerģijas kūlis, kas Tumšais bruņinieks ne tikai apskauj, bet arī spoguļo un adoptē. Nav daudz mūsdienu krimināltrilleru, kas kustas vai darbojas tik labi kā šī filma, kas pulsē ar paša Nolana kvēlo vēlmi reizi par visām reizēm pierādīt savu vērtību. Teikt, ka viņš to darīja, būtu milzīgs nepietiekams apgalvojums.

1. Denkerka (2017)

Kādu laiku nebija skaidrs, vai Nolans vēl kādreiz spēs sasniegt tādus pašus viscerālos kinematogrāfiskos rekordus, kādus viņš sasniedza Tumšais bruņinieks. Tad Denkerka tika izlaists 2017. gadā. Viesākā, ļaunākā grāvēja, ko Nolans jebkad ir veidojis, Denkerka stāsta savu ikonisko stāstu par maz ticamo uzvaru kara laikā, vienīgais veids, kā to zina tā veidotājs. Tas ir: ar nerimstošu tempu un unikālu skatienu liela mēroga ekrāna darbībām. Kopš tā laika šī ir vispievilcīgākā un aizraujošākā kara filma Glābjot ierindnieku Raienu.

Kas padara Denkerka tomēr tik īpašs un noturīgs ir tas, kur galu galā noved tās spēka izpausmes un sprādzienbīstams postījums. Tās trešais cēliens ir klusi elegantākā un graciozākā filmu veidošanas daļa, kādu Nolans jebkad ir veidojis, kā arī emocionāli katarsiskākā. Pretojoties savai tieksmei pārspīlēt un pārspīlēt, filmas veidotājs panāk poētisku grāciju, kas ir elpu aizraujoši negaidīta un satriecoši emocionāla.

Kā režisors Nolans jau sen ir aizrāvies ar to, cik viegli var izplūst līnijas starp uzvaru un sakāvi. Taču nevienā citā filmā viņam nav izdevies panākt, lai izdzīvošanas akts vien liktos tik skaists un vajadzīgs.

Redaktoru ieteikumi

• 5 zinātniskās fantastikas filmas pakalpojumā Paramount+, kuras ir lieliski piemērotas skatīšanai vasarā
• Visas filmas un TV pārraides par bruņurupuču nindzjas pusaudžiem, sarindotas
• Kur skatīties Oppenheimer 70 mm IMAX formātā
• 7 kodolkara filmas, piemēram, Kristofera Nolana Oppenheimers, kas jums jānoskatās
• 10 fakti par Kristofera Nolana Oppenheimeru, kas jums jāzina