Neatkarīgie spēļu izstrādātāji no jauna definē vārdu kinematisks

Pēdējās desmitgades laikā vārds kinematogrāfisks ir kļuvis par klišeju videospēlēs. Tas ir termins, ar kuru apzīmē tādas liela budžeta studijas spēles kā Pēdējais no mums 2. daļa. Vai jums ir liels darbības komplekts? Tas ir kinematogrāfiski. Dārgas ainas, kas izskatās pēc Maikla Beja filmas? Kino. Rakstzīmes ar jebkādu dziļuma līdzību. Tīrs kino!

Vārds ir zaudējis savu nozīmi, pārtopot par žanra apzīmējumu, kas raksturo ļoti specifisku veidu Holivudas izmēra darbības spēle. Taču filma ir plašs medijs, kas ietver daudz vairāk nekā tikai grāvējus. Ir daudz citu elementu, ko videospēles var aizņemties no filmām, lai radītu bagātīgāku stāstu pieredzi.

Kamēr A-saraksta spēles turpina radīt iespaidīgas iespējas, neatkarīgie izstrādātāji iedziļinās filmu veidošanas rīku komplektā, lai radītu daudzveidīgāku stāstu stāstīšanas pieredzi. Šajā procesā viņi nojauc dažus ilgstošus šķēršļus starp spēļu un filmu pasauli.

Spēlēšanās ar formu

Pirms desmit gadiem tas bija liels darījums, kad videospēle izskatījās vai izklausījās pēc filmas. PlayStation 3 nosaukums Spēcīgs lietus 2010. gadā atstāja lielu ietekmi, jo tajā laikā neviens neko tādu nebija redzējis. Tā jutās kā spēlējama filma un piedāvāja emocionāli izaicinošu (vismaz pēc 2010. gada standartiem) pieredzi.

Tas ir būtiski mainījies pēdējo desmit gadu laikā. Tagad biežāk tiek redzēts, ka videospēles stāsta scenārijus, nevis nodrošina interaktivitāti ar stāstījuma fonu, lai virzītu darbību. Šie soļi stāstu stāstīšanas virzienā ir bijuši īpaši pamanāmi neatkarīgajā ainā, kas gadu gaitā ir nepārtraukti mainījusi spēles definīciju.

Tam ir daudz piemēru 2021. gada gaidāmajā izlaidumu sarakstā. Ņem Pēdējā pietura, piemēram. Piedzīvojumu spēle nāk no izstrādātāja Variable State, kas vislabāk pazīstama ar savu noslēpumaino spēli Virdžīnija. Pēc tās atbrīvošanas, Virdžīnija bija unikāla filmu montāžas tehnikas izmantošanai. Pēdējā pietura izmanto līdzīgas idejas, ar apzinātiem griezumiem un kameras leņķiem, kas tiek izkaisīti sarunas intensīvas spēles laikā.

Spēles preses pasākumā Variable State izstrādātāji apsprieda filmu kā nosaukuma iedvesmu. Viņi īpaši minēja Roberta Altmena, režisora, kurš ir pazīstams ar lielu ansambļa filmu veidošanu ar vairākām varoņu sižeta līnijām, darbus kā galveno projekta ietekmi.

Pēdējā pietura aizņem to pašu ideju, lai radītu caurviju noslēpumu. Spēlētāji kontrolē trīs šķietami nesaistītus Londonas iedzīvotājus, kuru ceļi spēles laikā krustojas. Tas ir antoloģijas stāsts, ko mēs parasti nesaistām ar videospēlēm. Pārsteidzoši, Pēdējā pieturatuvākais spēļu ekvivalents varētu būt Rockstar Grand Theft Auto V, kur spēlētāji kontrolē trīs Los Santos noziedzniekus.

Kinefīliem, kuri alkst pēc šāda veida stāstiem, spēļu jomā šodien tiek darīts drosmīgāks darbs nekā Holivudā.

Žanra pārdomāšana

Neatkarīgās studijas ne tikai eksperimentē ar filmas struktūru; viņi arī pārdomā, kādus žanrus spēles var iekļaut. Lai gan izdevēji, piemēram, Bethesda, lielā mērā izmanto zinātnisko fantastiku un fantāziju, mazākās studijas mēdz demonstrēt lielāku elastību. Tas attiecas gan uz stilu, gan uz priekšmetu.

Lai redzētu to darbībā, skatiet Hazelight Studios. Vienmēr eklektiskā Jozefa Faresa (bijušais filmu veidotājs) vadītā neatkarīgā studija ir izveidojusi savu nosaukumu, spiežot videospēļu stāstus, spēlējoties ar žanru. Tā 2018. gada vairāku spēlētāju spēle Izeja zīmēja no cietuma bēgšanas filmām, lai pastāstītu dramatisku stāstu, kura pamatā ir reālisms.

Šogad tas gāja pretējā virzienā arNepieciešami divi, taču spēle joprojām ievēro līdzīgu filozofiju. Lai gan tā ir vairāk maģiska reālistiska fantāzija, Fares izmanto terminu “romantiska komēdija”, lai aprakstītu spēli. Tā ir teritorija, kurā lielākās spēļu studijas baidījās nomākt medija dzīves ilgumu.

Šī kautrība pret noteiktiem žanriem ierobežo to, kādus stāstus spēles var stāstīt. Atkāpjoties no tradicionālās rom-com struktūras, Hazelight spēj izstāstīt stāstu par pāri uz šķiršanās robežas, kas uzsver sadarbības nozīmi attiecībās. Šī ideja varētu šķist diezgan normāla filmai, taču tā ir dīvaini neatklāta teritorija videospēlēs.

Videospēļu stāstu klāsts nepārtraukti paplašinās, pateicoties tādām spēlēm kā Nepieciešami divi, un tas nav vienīgais piemērs. Elīza ir lielisks vizuāls romāns par sievieti, kas strādā morāli apšaubāmā tehnoloģiju uzņēmumā, kurā ir automatizēta sarunu terapija. Pagājušā gada izcilība Ja atrasts… ir pārsteidzoša spēle par transpersonu, kas cīnās, lai panāktu savas ģimenes piekrišanu. Viena no šī gada līdz šim labākajām spēlēm, Jūsu acu priekšā, ir asaras saraujoša drāma par cilvēku, kurš dzīves beigās pārdzīvo savas atmiņas, visu spēli kontrolējot ar spēlētāju mirkšķināšanu, kas tiek izsekoti caur tīmekļa kameru.

Viņiem var nebūt vairāku miljonu dolāru budžets, taču tie nav mazāk “kinoloģiski” kā Pēdējais noMēs.

Sveicināts klubā

Filmu pasaule to neiztur, un tās ir būtiskas izmaiņas, salīdzinot ar to, kas šajā nozarē bija pirms desmit gadiem. 2010. gadā mūžībā aizgājušais kinokritiķis Rodžers Eberts slaveni uzrakstīja rakstu, kurā paziņoja:videospēles nekad nevar būt māksla”. Tā bija strīdīga attieksme, kas sadalīja filmu un spēļu pasauli.

2021. gadā aina izskatās daudz savādāk. Paskatieties uz šī gada Tribeca filmu festivālu, kas tiks demonstrēts astoņas neatkarīgās spēles kā oficiālās izlases līdzās filmām. Pirmais šāda veida lēmums ir sava veida eksistenciāla uzvara medijam, kas jau sen tiek uzskatīts par zemāku par kino. Viņi pamazām kļūst līdzvērtīgi, pārvarot gadu desmitiem ilgo sinefilu stigmatizāciju.

Tieši tāds ir lēmuma nolūks, norāda Tribeca Games viceprezidents Keisijs Baltess.

"Mans redzējums par Tribeca Games ir būt par katalizatoru, lai spēles un to veidotājus izvirzītu priekšplānā. mainstream un mākslinieciskā kultūra līdzās mūsu māsu sadaļām filmās, TV un immersive,” Baltes stāsta Digital Tendences. "Tribeca Games mērķis ir novērst šķēršļus ienākšanai un "žanru stigmas", lai nodrošinātu jēgpilnu dialogu par spēļu ietekmi uz stāstu stāstīšana mūsdienu kultūrā, un es esmu tik sajūsmā par iespēju spert jaunus ceļus un būt daļai no šīs pārmaiņām sarunā nāc.”

Spēļu industrija ir īpaši gatava šīm pārmaiņām. EA Originals viceprezidents Robs Lets dalījās savā skatījumā uz mūžsenajām debatēm ar Digital Trends. Publicēts EA Originals etiķete Nepieciešami divi, kas ir daļa no tās apzinātās stratēģijas, lai atbalstītu uz stāstiem balstītas neatkarīgās spēles, kurās tiek ņemtas norādes no filmu pasaules. Letts redz pasauli, kurā abi mediji laimīgi sadzīvo.

“Kopumā es neesmu debašu filmas pret spēlēm cienītājs,” Letts stāsta Digital Trends. "Viņi dzīvo harmonijā viens ar otru, nevis konfliktē. Gan filmas, gan videospēles ir iespaidīga, aizraujoša pieredze. Robeža starp spēli, sociālo tīklu un satura kanālu kļūst arvien neskaidrāka, un rezultātā abi mediji dažādos veidos rada dažāda veida pieredzi.

Mācoties no citām mākslas formām, spēles attīstās tādā veidā, kas tikai paplašina to spējas. Pastāv liela iespēja, ka drīzumā tas notiks citā virzienā, jo filmu veidotāji meklēs neatkarīgās spēles, lai apgūtu jaunus trikus.

Redaktoru ieteikumi

• Šī burvīgā indie pārvērš stāstu stāstīšanu par gudru mīklu spēli
• Ekskluzīvā Last Stop reklāmkadri parāda Freaky Friday sižetu
• Tiek ziņots, ka Marvel taktikas spēle tiek izstrādāta no XCOM studijas
• Take-Two izpilddirektors šaubās par Netflix videospēļu cenu noteikšanas modeli
• Cik nopelna videospēļu vadītāji un kāpēc viņiem var būt pārmaksāts

Uzlabojiet savu dzīvesveiduDigitālās tendences palīdz lasītājiem sekot līdzi steidzīgajai tehnoloģiju pasaulei, izmantojot visas jaunākās ziņas, jautrus produktu apskatus, ieskatu saturošus rakstus un unikālus ieskatus.