Kā Matrix Resurrections izmantoja vizuālos efektus, lai pievienotu pieslēgumu

Ir grūti pārvērtēt Lanas un Lilijas Vačovski 1999. gada zinātniskās fantastikas piedzīvojuma ietekmi. Matrica, kas paaugstināja tehnisko sasniegumu latiņu filmu veidošanā, pateicoties revolucionārajiem vizuālajiem efektiem, montāžai un triku horeogrāfijai. Filmas prātu satricinošs ievads pasaulē, kurā mašīnas paverdzina cilvēkus kā organiskas baterijas, saglabājot viņus paklausīgus plašā virtuālā realitāte ne tikai radīja daudz filozofisku diskusiju par mūsu pašu realitātes būtību, bet arī pāris turpinājumus kas turpināja virzīt robežas tam, ko tehniskā filmu veidošana un digitālie efekti varētu atdzīvināt ekrāns.

Gandrīz 20 gadus pēc tam Matrica pārlādēta un Matricas revolūcijas gada sāga šķietami noslēdzās Keanu Rīvss"Hakeru varonis Neo un viņa brīvības cīnītāja (un mīļākā) Trinity, kuru atveido Kerija-Anne Mosa, pāris atgriezās 2021. gadā ar atbilstošu nosaukumu turpinājumā, Matricas augšāmcelšanās. Filma, kuras režisore un līdzautore ir Lana Vačovska, atgrieza arī vizuālo efektu vadītāju

Dens Glāss, kurš strādāja kopā ar Vačovski pie lielākās daļas viņu neseno projektu, tostarp Pārlādēts un Revolūcijas un Lanas Netflix sērija Saprāts8.

Notikumi risinās vairākus gadus pēc sākotnējās triloģijas notikumiem, Matricas augšāmcelšanās Neo un Trinity cīnās ar jauniem iekārtu radītiem draudiem, vienlaikus samierinoties ar patiesību, kas slēpjas aiz viņu pašu dzīvo Matricā. Digital Trends runāja ar Glass par savu atgriezties Matrix franšīzē pēc gandrīz divām desmitgadēm, strādājot ar Wachowskis, filmas fantastiskajiem VFX elementiem un augsto latiņu Augšāmcelšanās iepriekšējo filmu mantojuma dēļ.

Digitālās tendences: ir pagājuši gandrīz 20 gadi, kopš strādājāt pie vizuālajiem efektiem Matricas revolūcijas. Kādi bija daži no lielākajiem izaicinājumiem, nirstot atpakaļ šajā Visumā? Augšāmcelšanās?

Dens Glāss: Nu, es domāju, ka jo īpaši Lanai tas bija tas, kā jūs atgriežaties tajā Visumā bez jebkādām cerībām vai kā jūs apmierināt cerības, kas ir visiem? Manuprāt, viņa gudri izvēlējās neķerties pie visām gaidītajām lietām un drīzāk ieviest lietas, kas bija pazīstamas, bet arī mainīt to. Mums vienkārši bija jākoncentrē galva uz lieliskas filmas izveidi, nevis jācenšas pārdomāt, ko cilvēki sagaida.

Jums ir tik gara, lieliska vēsture ar Vačovskiem, kuri ir tik vizuāli domājoši filmu veidotāji. Kāds ir radošais process ar Lanu un Liliju?

Man patīk dažādība un projekti, kas mani stimulē — es domāju, tāpat kā to dara lielākā daļa no mums. [Vačovski] nekad neuzņem vienu un to pašu filmu divreiz. Tas vienmēr ir nedaudz savādāk. Bet noteikti ir konceptuālās izstrādes un ideju izstrādes fāze, un viņi ļoti agri piesaistīs savus galvenos līdzstrādniekus. Un jūs veicat eksperimentus un niršanu idejās, un tas padara to ārkārtīgi jautru. Protams, tad jums ir jāizdomā, kā jūs to darīsit praktiski, un jāiekļaujas budžetā, jo arī mums vienmēr ir jāiekļaujas budžetā.

Vai gadu gaitā ir mainījusies pieredze darbā ar viņiem?

Nu, pirms 20 gadiem, iepriekšējos projektos, pie kuriem strādājām kopā, viņi bija ļoti iesaistīti katrā procesa daļā. Laika gaitā ar tādām filmām kā Mākoņu atlants un tad izrāde Saprāts8, Lana patiešām sāka kļūt intuitīvāka savā darbā un noteica vidi, kurā lietas plaukst vai notiek, nevis visu kodēja. Kad mēs to izdarījām Pārlādēts un Revolūcijas, viss tika detalizēti izklāstīts pirms jebkādas filmēšanas, piemēram, turpretim ar Augšāmcelšanās, tas bija vairāk kā: "Labi, mēs dosimies uz šo vietu, un tā būs šāda veida aina, tāpēc paskatīsimies, kas notiks."

Es negribu teikt, ka tā ir vairāk reaģēšana uz situācijām, jo ​​visos šajos notikumos joprojām ir daudz pārdomu un plānošanas, taču tagad ir vairāk iespēju pielāgoties. Tas balstās uz lielu pieredzi un prasmēm, kā arī sava veida lietotām komunikācijas spējām ar filmas veidotājiem. Būtu ļoti grūti to izdarīt pirmo reizi kopā ar kādu, taču tagad tas ir kļuvis par dabisku darba veidu, un ir liela uzticēšanās viens otram attiecībā uz to, ko jūs sniedzat darbā. Tas ir ļoti patīkami, taču tas noteikti ir atšķirīgs process nekā tad, kad mēs sākām to darīt.

Vizuālie efekti Yahya Abdul-Mateen II jūtīgajam, šķidrajam Morfejam šajā filmā bija pārsteidzoši. Ko jūs varat mums pastāstīt par šī varoņa izskata attīstību un VFX aiz tā?

Šī daļiņu ģeneratora ideja radīt plūstošu raksturu bija viena no grūtākajām lietām, ko radoši atrisināt. Godīgi sakot, iespējams, bija visilgāk, lai izdomātu kādu elementu. Mēs spēlējāmies ar daudzām idejām — gan ar nekustīgiem jēdzieniem, kas spēj sazināties tikai tik daudz, gan ar kustīgām koncepcijām, kas tika veidotas pēc tam, kad varētu pārvietoties daļiņu sims. Tomēr galu galā mēs zinājām, ka vēlamies to balstīt uz īstu priekšnesumu.

Tātad Yahya būtībā visās šajās ainās veido dialogu ar citiem aktieriem, un tad viņš ir izkrāsots. Mums ir galvas kamera, lai tvertu viņa sejas animāciju, tāpēc mēs atdarinām viņa darbību un izmantojam šos datus, lai vadītu tēla plūstošu simulāciju.

Sākotnējā Matrix triloģija bija tik revolucionāra ar savu VFX. Vai šoreiz tas jums radīja papildu spiedienu?

Neizbēgami, jā. Un, protams, vairāk, jo mēs sākām tajā iedziļināties. Mēs izpētījām visas jaunākās iespējas, piemēram, tilpuma uztveršanu un virtuālo ražošanu. Mēs tos aplūkojām un izmantojām to aspektus visas filmas laikā, taču darījām to taupīgi. Mēs ļoti apzinājāmies izmantot rīkus, kas ir jēgpilni stāstam un stāstījumam, nevis vienkārši sakot: “Ak, tas ir forši. Parūpēsimies, lai ar to gūtu lielu slavu.” Tas nekad nav bijis mērķis.

Ar kuru kadru jūs visvairāk lepojaties Augšāmcelšanās?

Nu, patiesībā tādu ir maz. Vajāšana pa ielām beigās, cauri Sanfrancisko, ir īpaši izcila visu filmu dažādo profesiju sadarbība. Tam, kas tur tika uzņemts, ir daudz praktisku pamatu. Mums ir īsti aktieri ar kardānveida velosipēdu, un Sanfrancisko ielās viņiem seko kaskadieru ekstras. Tātad tas viss ir balstīts uz realitāti. Bet tad mēs tam pievienojam arī citas lietas, lai padarītu to vēl aizraujošāku. Ir daži kadri ar smagāku CG, piemēram, cilvēku niršanas bombardēšana, protams, ko mēs praktiski nevarējām izdarīt.

No otras puses, visi CG darbi — tie kadri, kurus mēs nebūtu varējuši nekur aizbraukt, lai uzņemtu, piemēram, ar mašīnu pilsēta un pamestie tuneļi un skati un tā tālāk — tie, kurus mēs patiešām spiedām, lai tie justos neticami reāli. Protams, ironija ir tāda, ka šie CG darbi bija reālā pasaule mūsu stāstā — mašīnu pilsēta un tā — un mēs izmantojām savas pasaules realitāti, lai attēlotu simulāciju.

Tāpēc bija zināms spiediens, lai pārliecinātos, ka CG ainas nešķita nereālas. Viņi nevarēja, jo viņi ir filmas reālā pasaule. Mēs apskatījām visu, kā viņi izskatījās, sākot no kameras objektīva un nepilnībām fotogrāfijā līdz detalizācijas līmenim, bagātībai un vērienam, lai pārliecinātos, ka šīs CG ainas izturas pret fotografēšana.

Vai ir kādi kadri, kurus cilvēki, iespējams, būtu pārsteigti, uzzinot, ka tie ir vizuāls efekts? Vai arī šajā gadījumā pārsteigts, uzzinot, ka tas nebija vizuāls efekts?

Izmantojot darbnīcā un kafejnīcā notiekošos aizzīmju laika sīkumus, tradicionāli jūs daudz ko darītu kā zaļo ekrānu un to visu pārbūvētu, statiskos, kustīgos materiālus ievietojot kā CG elementus. Taču liela daļa no tā faktiski tika uzņemta ar atšķirīgu kadru nomaiņas ātrumu un salikta kopā, tāpēc galu galā tā ir balstīta uz fotogrāfiju. Ir, protams, kāds CG, lai to sakārtotu un saliktu kopā.

Viens no lielākajiem mirkļiem, manuprāt, daudzi cilvēki būtu pārsteigti, ir nenozīmīgs vizuālais efekts, tomēr lielais lēciens beigās. Tie bija paši Keanu un Kerija-Anna, kas rītausmā nolēca no 450 pēdu augstas ēkas Sanfrancisko. Acīmredzot viņiem bija drošības ierīces, bet tas tiešām ir viņi. Es domāju, ka šī brīža autentiskums un tā radītās emocijas bija patiešām svarīgas. Tā ir skaista aina, un to atbalsta tikai smalka vizuālo efektu roka.

VFX tehnoloģija attīstās tik ātri. Vai jūs kādreiz domājāt: “Kaut mēs būtu varējuši to izdarīt atpakaļ? Pārlādēts vai Revolūcijas”?

Ak, milzīgi. Tas ir tas, kas bija aizraujošs šajā ceļojumā, jo pirms 20 gadiem vizuālo efektu izmantošana visu palēnināja. Izmantojot vizuālos efektus, jūs radošā procesam uzliekat visus šos ierobežojumus un ierobežojumus, jo jums bija jāsaka: "Labi, ja mēs to darīsim, mums ir aizslēdziet kameru un ieslēdziet visu...” Bet tagad varat ļaut lietām ritēt un nedomāt, ka, lai tās darbotos, nav nepieciešams daudz darba, bet mums ir paņēmienus un neticami izsmalcinātus veidus — no mašīnmācības līdz mākslīgajam intelektam — lai pārinterpretētu attēlus, kurus mēs barojam, un radītu attēlus, kas stājas pretī fotografēšana.

Tāpēc šis noteikti ir aizraujošs laiks, un tas padara vizuālos efektus par daudz radošāku rīku nekā jebkad agrāk.

Warner Bros. Attēli un Village Roadshow's Matricas augšāmcelšanās ir šobrīd kinoteātros un pieejams straumēšanai pēc pieprasījuma.

Redaktoru ieteikumi

• Labāka plēsoņa izveide: aiz Hulu šausmu hita Prey vizuālajiem efektiem
• Citplanētieši, jauninājumi un Dollija Pārtone: aiz The Orville's VFX
• Vīnogulāju, asiņu un plaisu pārpilnība: aiz Stranger Things 4. sezonas VFX
• Kā Thanos VFX komanda atdzīvināja (un pēc tam tos nogalināja) The Quarry varoņus
• Kāpēc Chip'n Dale: Rescue Rangers ir animācijas meistarklase