Kā 2010. gadi mainīja mūziku (un tās klausīšanos) uz visiem laikiem

Mana MP3 kolekcija ir labāka par jūsu.

iPod, kuru es uzglabāju, bija līdz galam piepildīts ar augstākās plaukta mūziku. Kā zelta zivtiņa, mana kolekcija auga, lai aizpildītu vietu, kas to ļāva. Tas paplašinājās līdz jaunākās iPod versijas malām, pakāpeniski pieaugot no 5 GB līdz 10 līdz 50 līdz 120.

Faili tika iegūti no kompaktdiskiem, kurus es izvilku no savas kolekcijas, bibliotēkas, jaunām un lietotām tvertnēm ierakstu veikalos un manu draugu automašīnu portfeļiem. Visas lejupielādes tika iegūtas no iTunes veikala un tikai no iTunes veikala — es apsolu, ne citur. Vairāk nekā desmit gadu laikā es pārkarsēju vairākus CD-R diskus un vairākas stundas palēnināju joslas platumu, lai to apvienotu.

Rezultāts: manā iTunes bibliotēkā ir 20 525 dziesmu faili, kas formatēti AAC, MP3 un MPEG formātā. Tas ir 106,01 gigs mūzikas, kura atskaņošanai būtu nepieciešamas 59 dienas, 14 stundas un 24 minūtes. Tajā ir iekļautas visas The Beatles, P-Funk, Nas, Jay-Z, Built to Spill, Dž. Dilla, Sleater-Kinney, Miles Davis, Al Green, Nirvana, Amy Winehouse, Wayne Shorter un UGK. Vissvarīgākais ir tas, ka manā iTunes kolekcijā ir simtiem kuriozu un retumu, ko es kaut kur savācu.

Kad strādāju vai spēlēju datorā, es atvēru iTunes un atskaņoju visu bibliotēku jauktā secībā, izlaižot apkārt, līdz dzirdēju kaut ko tādu, kas atbilst manai kaprīzei. Autobusā es pievienoju austiņas savam iPhone un darīju to pašu.

Bet es vismaz tik ilgi neesmu atskaņojis dziesmu, kas saglabāta manā cietajā diskā iTunes vai manā iPhone 11. Tagad es straumēju mākoņdatnes vietnē Spotify.

Es neesmu viens. Mūsdienās klausītāji mūziku īrē, nevis pērk. Kopš 2010. gada ierakstu industrija ir kļuvusi par mūzikas nomas biznesu, nevis mūzikas pārdošanas biznesu. Šī radikālā, palēninātā pāreja uz jaunu uzņēmējdarbības modeli atvairīja eksistenciālu krīzi, un tā ir būtiska, lai saprastu, kā ir mainījušies mūsu klausīšanās paradumi.

Kā straumēšana saglabāja ierakstu uzņēmumus

Pirmos 100 ierakstu industrijas gadus mēs pirkām preci veikalā un ļāvām tam aizņemt vietu. Līdz 2000. gadiem šis produkts bija vinila ieraksts, kompaktdisks vai lente no Tower Records vai jūsu apkārtnes ierakstu veikala.

Pēc iPod debijas Apple ieguva dominējošo tirgus daļu tajā pašā biznesā. Apple atcēla mūzikas iepirkšanas biznesu no pašapmierinātās ķieģeļu un javas mazumtirdzniecības, nodrošinot labāku izvēli, ērtību veikalā no mājām, tūlītēju gandarījumu un zemākas cenas. (Izklausās pazīstami?)

To darot, Apple ne tikai izbeidza Tower darbību. Tas arī palīdzēja iznīcināt lielāko etiķešu peļņas normu. Fiziskie formāti, īpaši kompaktdiski, ir ievērojami palielināti, lai samaksātu par sarežģītu, fizisku piegādes ķēdi un ierakstu vadītāju ēnainajiem ieradumiem.

1995. gadā The New York Times izjuka kā pēc tam tika sadalīti CD ieņēmumi: “35 procenti no mazumtirdzniecības cenas nonāk veikalā, 27 procenti ierakstu kompānijai, 16 procenti māksliniekam, 13 procenti ražotājam un 9 procentus izplatītājam. Ierakstu kompānijām bija laba peļņa, ņemot vērā šo aprēķinu, ik gadu saņemot aptuveni 4,31 USD 15,99 USD CD. ASV ierakstu industrija uzplauka, ar 14,6 miljardi ASV dolāru 1999. gada ieņēmumos.

Bet ASV mūzikas pārdošanas un licencēšanas ieņēmumi samazinājās par vairāk nekā pusi no 1999. līdz 2009. gadam. Etiķetes domāja, ka varētu atgriezties pie nopietnām dienām, pārslēdzoties uz lejupielādēm, nevis kompaktdisku. Uz papīra tā bija jēga: 2007. gadā par iTunes lejupielādi 0,99 USD lielajām kompānijām nosūtīja 0,69 USD, un Apple par savām problēmām savāca 0,10 USD. Mazumtirdzniecības digitālās mūzikas lejupielādes rezultātā tika likvidēta lielākā daļa piegādes ķēdes, un lielāko daļu ietaupījumu nosūtīja uz etiķetēm.

Taču zemākā cena par vidējo pirkumu — 0,99 USD par dziesmu, nevis 15–20 USD par albumu — neapturēja slīdēšanu, lai gan starpība bija labāka. Tajā pašā laikā nelegālās lejupielādes dēļ mūzikas iegādes apjoms dramatiski samazinājās. Cilvēki vienkārši retāk pirka mūziku un par to maksāja mazāk. Klausītājiem arī vairs nebija jāiegādājas atsevišķas, liekas viena un tā paša iecienītākā ieraksta CD kopijas mājām, automašīnai un darbam.

Tāpat kā simts citās nozarēs, interneta darbības traucējumi nogalināja analogo naudas govi. Mūzikas biznesa unikālais drauds — nelikumīga failu koplietošana — izdarīja pārējo.

Tāpēc mūzikas kompānijām bija jāmaina lietas. Viņi izdarīja lielu likmi par straumēšanu, un tas atmaksājās. Lielākā daļa mūzikas klausītāju pāreju no cietajiem diskiem uz mākoni kopā ar mani. Ierakstu industrijas globālā tirdzniecības grupa Starptautiskā fonogrāfijas industrijas federācija (IFPI) seko mūzikas klausīšanās paradumiem. Saskaņā ar grupas 2019. gada pārskatu, kas publicēts septembrī, 89 procenti pasaules mūzikas klausītāju "klausieties mūziku, izmantojot straumēšanu pēc pieprasījuma."

Tagad ieņēmumu straumēšana ir nozares dramatiskās atveseļošanās atslēga. Saskaņā ar Amerikas Ierakstu industrijas asociācijas (RIAA) datiem, 80 procentus no ASV mūzikas industrijas ieņēmumiem tagad gūst no straumēšanas, un ieņēmumu straumēšana pieauga par 26,4% kad 2019. gada pirmo pusgadu salīdzina ar 2018. gada pirmo pusgadu. ASV mūzikas industrija nopelnīja 9,8 miljardi ASV dolāru 2018. gadā un gatavojas nopelnīt vairāk 2019. gadā.

Kā YouTube, Spotify un etiķetes nogalināja torrenting

Radot šo izaugsmi, ierakstu industrija paveica kaut ko patiešām pārsteidzošu: viņi lika cilvēkiem maksāt par kaut ko tādu, ko viņi bija saņēmuši bez maksas.

Balstoties uz manu pieredzi, tam ir vairāki iemesli. Bet galvenais iemesls ir ērtības. Maksāt aptuveni 7,50 USD mēnesī par savu Spotify ģimenes plāna daļu ir vienkārši vieglāk, nekā man ir jācenšas lejupielādēt jaunu un jaunu mūziku, ko vēlos klausīties. Lai lejupielādētu failus, man nav jāatrod, jāpērk un jāizvelk kompaktdiski, un maniem “draugiem” nav jāmeklē ēnas straumēšanas vietnes, piemēram, bēdīgi slavenais Pirātu līcis.

Nelikumīgajos 2010. gados redeļu racēja meklējumi sniedza nepieredzētus augstumus gan riska, gan atlīdzības ziņā. Bet neromantizēsim šo pieredzi: šīs lejupielādes kvalitāte bija ļoti atšķirīga. Daži no tiem bija MP3 ar zemu bitu pārraides ātrumu un saturēja ļaunprātīgu programmatūru, savukārt citi bija bezzudumu audio atskaņošanai, ko nevarēja atrast tiešraidē. Savu lomu spēlēja arī aparatūra. Lielākā daļa datoru vairs netiek piegādāti ar CD-R diskdziņiem, un daudzi topošie mākslinieki nemaz neuztraucas izdot kompaktdiskus.

Pirātiska kopīgošana, protams, joprojām notiek, taču tā vietā, lai kopīgotu P2P, tas viss notiek pakalpojumā YouTube. Jūs varat atrast jebkuru kāroto b-side, ierobežotu izlaidumu vai neskaidru tiešraidi, vienkārši meklējot to tur. Tas ir daudz jaukāks un drošāks process nekā Torrent faila atrašana un ciešanas, izmantojot stundu gara lejupielāde, kuras latentumu nosaka Austrumeiropas servera kaprīzes zemniekiem.

Dažreiz nelegāli YouTube videoklipi tiek noņemti, bet lielākā daļa netiek noņemti. Ir tikai pārāk daudz satura augšupielādēts pakalpojumā YouTube —Šogad 500 stundas minūtē— to visu regulēt, kam ir daži nelieli mīnusi.

YouTube visaptverošums un bezmaksas cena ir divi iemesli tas līdz šim ir vispopulārākais straumēšanas pakalpojums, 77 procenti mūzikas klausītāju izmanto platformu katru mēnesi.

YouTube izmantošanai mūzikai ir daži trūkumi. Reklāmas papildina rindas laiku pirms nākamā videoklipa, un, lai turpinātu atskaņot audio, lietotnei ir jābūt atvērtai un jādarbojas tālrunī. Bet, ja tas traucē, varat vienkārši samaksāt par YouTube Premium. Ne tā, ka kāds to dara— tas kaut kā iet garām jēgai.

Tomēr klausītāji ne tikai pārgāja uz straumēšanu paši. Etiķetes uzbruka katram līmenim straumēšana ekosistēma, tiesāšanās ISP, serveru saimniekiem un pat atsevišķi klausītāji aizmirstībā par nelikumīgām lejupielādēm. Tagad ISP sadarbojas ar etiķetēm un citiem intelektuālā īpašuma īpašniekiem, slēdzot liela apjoma straumētājus.

Atskatoties pagātnē, straumju laikmeta beigas sākās 2014. gadā, kad policija visā pasaulē rīkojās saskaņoti, lai arestētu straumju ēras dibinātājus un toreizējos operatorus. Pirātu līcis. Ja vēlaties, joprojām varat izkļūt un lejupielādēt dziesmas, taču tas prasa daudz vairāk VPN un Saistīts ar Tor nepareiza virzība nekā agrāk.

Mūzikas industrija straumēšanas laikmetā

Etiķetes uzvarēja lejupielādes karos, padarot lejupielādi mazāk pievilcīgu. Viņiem ir labas pozīcijas, lai gūtu panākumus straumēšanas laikmetā.

Lejupielādes laikmets iemācīja ierakstu industrijai, cik svarīgi ir kontrolēt savu tehnoloģisko likteni. Etiķetes ir piedzīvojušas savus lielākos uzplaukuma periodus, kad tās diktēja patērētājiem ierakstītā audio formātu, nevis otrādi. Ierakstu industrija visvairāk uzplauka 1960. gados, kad tā pārliecināja patērētājus iegādāties augstas uzcenojuma LP ierakstus. Tas pats notika 90. gados ar kompaktdiskiem, un arī etiķetes guva labumu no papildu bonusa, pārliecinot patērētājus atpirkt viņiem jau piederošos ierakstus.

Pāreja uz straumēšanu pierāda, ka etiķetes ir guvušas šo dārgo mācību. Tagad izdevniecībām ir licences līgumi ar tādām tehnoloģiju platformām kā Spotify, Apple Music, Amazon Music un mazāk skarbajām YouTube daļām, kuras etiķetes ir nodevušas savam kopuzņēmumam Vevo. Caur Vevo un akciju daļas Spotify, etiķetes var kontrolēt straumēšanas tehnoloģiju attīstību un iegūt daļu no platformu iekasētajiem reklāmu ieņēmumiem.

Šī jaunā biznesa modeļa rezultāti patiesībā ir diezgan labi māksliniekiem, ar dažiem brīdinājumiem. Vissvarīgākais ir tas, ka nelegālā lejupielāde ir dramatiski samazinājusies. Tā ir laba ziņa māksliniekiem, kuri nesaprata, kad kāds straumēja visu viņu diskogrāfiju.

Etiķetes tērē tikpat daudz, ja ne vairāk, naudu nekā jebkad agrāk, parakstot jaunus māksliniekus. Tur ir kāds mīnuss. Šie mākslinieki, iespējams, nesaņem tādu reklāmas uzmanību, kādu viņi saņēma, un jaunumus ir grūtāk izcelt ar satura ugunsdrošības šļūteni.

Tomēr mākslinieki var iegūt savu saturu saskaņā ar saviem noteikumiem, ja viņiem ir pareiza laika, talanta un veiksmes kombinācija. 2019. gada izcilā zvaigzne Lil Nas X izvēlējās labāko dziesmu “Old Town Road” par personīgo samaksu aptuveni 50 $.30 USD par sitienu no tiešsaistes bītu veikala, izmantojot producentu YoungKio, un 20 USD par stundu Atlantas studijas laika ar atlaidi. Pēc tam viņš to ievietoja SoundCloud nākamajā dienā. Tas parāda, ka mūzikas producēšana ir lētāka un pieejamāka nekā jebkad agrāk, taču tas ir atsevišķs ieraksts.

Lil Nas X parakstīja līgumu ar nozīmīgs etiķetes darījums ar Kolumbiju pēc nikns solīšanas karš, taču viņam bija vara palikt neatkarīgam, ja viņš to vēlējās. Nelaiķis Juice Wrld izbaudīja līdzīgu savas galvenās izdevniecības karjeras sākumu, izmantojot SoundCloud panākumus Interscope darījums, kas ietver 3 miljonu dolāru parakstīšanas bonusu. Izveidotas zvaigznes, piemēram Frenks Oušens pēdējos gados ir noraidījuši lielākos uzņēmumus, jo straumēšanas platformas ļauj tiem pašizlaist ar minimālām izmaksām un paturēt sev peļņu.

Kā atrast jaunu mūziku savām Bluetooth austiņām

Neskatoties uz visu šo satricinājumu biznesa jomā, klausītājiem nekas nav mainījies. Mēs joprojām klausāmies mūziku, izmantojot automašīnu skaļruņus, dažāda mēroga un kvalitātes mājas skaļruņus un pārnēsājamas plastmasas kastes, kas savienotas ar austiņām. Taču ir dažas atšķirības: proti, interneta reklamēšana, straumēšana un Bluetooth.

Klausītājiem tas, kā mēs atrodam jaunu mūziku, iespējams, ir lielākās ikdienas pārmaiņas, ko veic jaunās tehnoloģijas. SoundCloud — vietne, par kuru vairums cilvēku 2010. gadā nebija dzirdējuši, — ir globāla diagramma, kas neapšaubāmi ir precīzāks mūzikas laikmeta rādītājs nekā Billboard Hot 100. Spotify nepārskatāmo straumēšanas topu izveidošana un iekļaušana ietekmētāju- vai uzņēmuma veidots atskaņošanas saraksts var būt izlaušanās brīdis jaunajiem māksliniekiem. YouTube algoritma izmantošana ir dzīvotspējīga karjeras stratēģija gan SoundCloud reperiem, gan baltajiem pārākuma atbalstītājiem.

Straumēšana arī padara klausītājiem uzreiz pieejamu vairāk mūzikas nekā jebkad agrāk. Ir vieglāk nekā jebkad agrāk atklāt mantotos māksliniekus vai neskaidrus ieradumus — tā ir nozīmīga biznesa iespēja, ko lielie uzņēmumi izmantoja lēni. ja ne tieša nolaidība.

Straumēšana piedāvā arī patērētājiem pastāvīgi augstākas precizitātes audio. Manā iemīļotajā iTunes bibliotēkā bija krasi atšķirīgas kvalitātes faili, sākot no augstas kvalitātes etiķetes iegūtiem failiem līdz 96 kbit/s, jauktām travestijām. Noklusējuma Spotify formāts neapmaksātu kontu datoru lietotājiem straumē, izmantojot 128 kbit/s AAC formātu. Tas ir cienījams faila veids, kas ir tikpat labs kā 2010. gada iTunes veikala lejupielāde. Premium lietotāji var straumēt 320 kbit/s mobilajās ierīcēs ar spēcīgu signālu (audiofīli noteikti strīdēsies ar visu šo punktu. Neraksti man @.)

Kopš 2010. gada sīkrīki ir mainījušies. Pēc tam klausītāji jau sāka migrēt mūziku no saviem iPod uz iPhone un Android ierīcēm. Galvenā atšķirība ir faila glabāšanas vietā. Tagad lietotājiem nav nepārtraukti jāatjaunina bibliotēka sava tālruņa cietajā diskā. Tā vietā fails tiek straumēts no YouTube vai augstākās kvalitātes Spotify vai Apple Music konta.

Viens no diviem galvenajiem notikumiem sīkrīku priekšpusē ir Bluetooth visuresamība. Bezvadu skaļruņi ir netīri lēti un izklausās diezgan labi. Dārgās pat ļauj pārvietoties no istabas uz istabu ar vienu un to pašu dziesmu. Varat arī paņemt savu iecienītāko ievārījumu tieši no a Bluetooth dušas skaļrunisuz mašīnu, nodrošinot nepārtrauktu karaoke laiku.

Viedie skaļruņi ir vēl viens nozīmīgs aparatūras sasniegums mūzikas klausītājiem. Tagad klausītāji var izlaist soli, izvēloties, ko klausīties, vai nospiest pogu, lai to izdarītu, un likt Alexa paveikt abus. Viedie skaļruņi lietotājiem sniedz nelielas ērtības, taču par to ir potenciāli augsta cena, kā tehnoloģiju gigantiun hakeri tagad var klausīties visus mūsu intīmākos mirkļus.

Tomēr, lai gan mūzikas bizness un mūzikas klausīšanās pieredze ir mainījusies, radio joprojām ir populārākais mūzikas klausīšanās formāts. Saskaņā ar IFPI datiem populārākais ierakstītās mūzikas klausīšanās formāts ir virszemes radio, kas joprojām aizņem 29 procentus no laika, ko cilvēki pavada, klausoties mūziku visā pasaulē.

Viedtālruņi strauji parādās aiz tā, ar 27 procentiem no kopējā klausīšanās laika, bet tas pats IFPI ziņojumā atzīmēts, ka ievērojama daļa radio klausītāju faktiski noskaņojas, izmantojot viedtālruni vai viedtālruni skaļrunis. Lietotne iHeartRadio ir arī populārs kāda iemesla dēļ.

Tomēr, lai gan Apple, iespējams, uz visiem laikiem pārtrauca Tower Records darbību, labākajiem, izturīgākajiem neatkarīgajiem ierakstu veikaliem klājas labi. (Tas pats, starp citu, attiecas uz Amazon un neatkarīgās grāmatnīcas.) Hardcore fani — mūziķi, dīdžeji un audiofīli — joprojām priecājas par vinila platēm un novērtē vietas, kur tās tiek pārdotas kā vietas, kur atklāt jaunu mūziku un veidot kopienas.

Saskaņā ar RIAA datiem vinila klausītāju skaits pieaug. Jaunu vinila izpārdošana aug pie jauka klipa—12,9% 2019. gada pirmajā pusgadā, salīdzinot ar 2018. gada pirmo pusgadu. Un tas pat neņem vērā lietotu ierakstu pārdošanu un cienījamo redeļu rakšanas mākslu, kas vienmēr ir bijusi jūsu iecienītākā dīdžeja iecienītākā nodarbe.

Tātad, kamēr straumēšanas laikmets ir beidzies, straumēšanas laikmets mūziķiem rada vēl nebijušu iespēju pārņemt kontroli pār karjeras virzienu un nodot savu darbu tieši klausītāju rokās, kuri var dzirdēt visu, ko vēlas, jebkurā laikā un jebkurā vietā. atrašanās vieta.

Paturot to prātā, es nevaru sagaidīt, kad dzirdēšu, kā mūzika skan 2030. gadā.

Redaktoru ieteikumi

• Cik ikonisku Apple skaņu jūs varat atpazīt šajā gudrajā mūzikas ierakstā?
• Kā pārvietot savu Google Play bibliotēku uz YouTube Music
• Amazon Music tagad ir Apple TV lietotne. Lūk, kā to izmantot
• Šis straumēšanas mūzikas pakalpojums maksā māksliniekiem Bitcoin, stāda kokus, ja klausāties
• Apple Music abonenti var klausīties un skatīties bez maksas American Airlines