Glitch Mob mūzika ir tik sarežģīta, ka viņi uzstājas kosmosa kuģī

Elektroniskās deju mūzikas (EDM) grupas The Glitch Mob uzstāšanās skatīšanās šķiet ideāls sveiciens pēc citplanētiešu nolaupīšanas.

Grupas pašreizējais skatuves dizains ir kosmosa iedvesmots mākslas darbs, kas pazīstams kā The Blade 2.0, un mūziķu trio uzstājas kvēlojošās pākstīs ar bieziem Dell skārienekrāniem, piemēram, Zvaigžņu ceļš piloti. Taču sarežģītais dizains ir saistīts ne tikai ar estētiku. Skārienjutīgie ekrāni ir paredzēti, lai grupa precīzi no jauna izveidotu savu sarežģīto mūziku tiešraidē, un aplikumi ir daļēji paredzēti, lai pūlis neskatās uz aizmuguri. portatīvie datori stundu.

"Patiesi svarīgi ir tas, ka tehnoloģija izkļūt no ceļa," Glitch Mob dalībnieks Džastins Boreta pastāstīja Digital Trends. "Tehnoloģija ir paredzēta, lai mēs varētu izpildīt savu mūziku."

Boreta runāja ar Digital Trends pēc tam, kad Glitch Mob atveda The Blade 2.0 uz šī gada Governors Ball mūzikas festivālu Ņujorkā. Viņš apsprieda, kā grupas jaunākais albums iekļuva virtuālajā realitātē, kā grupa ietekmēja kā "mūzikas tehnoloģiju bērni" un kāpēc viņi domā, ka Windows aparatūra ir labāka par Apple.

Digitālās tendences: Paskaidrojiet man, kas tieši ir šis kosmosa kuģa izskata skatuves dizains ar nosaukumu The Blade 2.0 un kurš nāca klajā ar ideju? Kā tas ir 1.0 uzlabojums?

Džastins Boreta: Es jums sniegšu īsu kontekstu. Mēs visi kādreiz bijām dīdžeji. Veids, kā mēs sanācām kā grupa, bija individuāli dīdžeji, un mēs nolēmām spēlēt vienlaikus. Tāpēc mēs sākām, savienojot savus datorus un izveidojot sava veida dīdžeju pārtraukumu. Tad kādā brīdī mēs nolēmām radīt oriģinālu mūziku, un tad tas turpinājās no turienes. Sadarbība vienmēr ir bijusi mūsu darbības pamatā.

Vienā brīdī mēs vēlējāmies izdomāt veidu, kā izpildīt elektronisko mūziku, bet ne ar instrumentiem un taustiņinstrumentiem, un tamlīdzīgi. Mēs vēlējāmies spēlēt mūziku kā rokgrupa, un uz skatuves ir dzīvā izpildījuma aspekts. Tāpēc mēs sākām lietot šos skārienekrāna kontrollerus, ko tolaik sauca par Lemur un kuri vairs nav pat tuvumā. Tas notika tieši tajā laikā, kad iPad iznāca, vai tieši pirms iPad. Mēs tos noliecam pret pūli un no vienādojuma izņemam klēpjdatoru. Tātad, kad esat tur augšā, dīdžejojat un skatāties uz klēpjdatoru, ir grūti patiesi sazināties ar cilvēkiem. Tāpēc mēs noliecām šos skārienekrānus pret pūli un sākām aktivizēt visas mūsu skaņas no Ableton, kas ir programmatūra, ko izmantojam, lai to ierakstītu un izpildītu.

Skatuves dizains ir ne tikai funkcija, bet arī forma. Kādus kompromisus jūs pieļāvāt, lai nodrošinātu, ka The Blade 2.0 ne tikai darbojas labi, bet arī nodrošina noteiktu estētiku?

Interesanta lieta, veidojot šādu izrādi, ir tā, ka tā katru vakaru ir jānoņem un jāuzliek. Tātad mūsu komandai, komandai un dizaineriem ir īpašs prasmju kopums, kam ir jāzina, kā pareizi iekļauties visos šajos dažādajos posmos. Mēs spēlējām Bonaroo pagājušajā nedēļā 30 000 cilvēku priekšā vai kaut ko tamlīdzīgu par šo masīvs posms. Tad dažreiz mēs ceļojam pa valsti, spēlējot ļoti mazas skatuves, kur mums ir jāsaraujas. Tātad visa lieta patiešām var teleskopēt un kļūt lielāka. Tur notiek daudz kompromisu, tikai telpiski. Es domāju, ja mums būtu visa pasaule, kur spēlēt, mēs darītu daudz vairāk lietu.

Atšķirībā no vairuma citu mūzikas veidu EDM attīstība lielā mērā ir saistīta ar izmantoto tehnoloģiju. Kādas ir tehnoloģijas, kas nepastāvēja vai nebija tik populāras 2010. gadā, kad debitējāt ar savu albumu Drink The Sea, un kuras ir iznākušas kopš tā laika?

Jā, absolūti. Es domāju, ka tā ir daļa no mūsu ētikas, izmantot tehnoloģiju, lai nokļūtu tur un uzstātos. Tā ir svarīga mūsu darbības sastāvdaļa, jo esam mūzikas tehnoloģiju bērni. Viss, ko mēs darām, pārkāpj datora robežas. Mēs vienmēr izmantojam ātrākos datorus un vienmēr tos sabojājam. [Smejas]. Vienam klēpjdatoram ir pievienoti 20 kontrolieri. Tas, ko mēs varam darīt šobrīd, uz skatuves kopā ar The Blade, nebūtu bijis iespējams pat pirms pāris gadiem. Pašā sākumā bija pavisam savādāk.

Tātad galvenokārt programmatūra, ko izmantojam visam, ir balstīta uz Ableton, Ableton Live. Mums ir klēpjdators, kurā darbojas šī plašā sesija ar visām mūsu dziesmām. Mums ir dokumentālā filma par tā neprātību. Bet aizkulisēs patiešām notiek daudz kas, lai viss justos uzticams, lai viss nesabruktu. Bet patiesībā tas, ko mēs darām, nebūtu bijis iespējams pat pirms pāris gadiem vai bez visa veida mūzikas tehnoloģiju lietām. … Patiešām svarīgi ir tas, ka tehnoloģija tiek novērsta un skārienekrāns pārvēršas par kaut ko citu. Tehnoloģija ir paredzēta, lai mēs varētu izpildīt savu mūziku.

Jūsu jaunajā albumā “See Without Eyes” ir tik daudz dažādu skaņu, kas ir apvienotas. Dažos gadījumos es neko tādu iepriekš neesmu dzirdējis. Kuri ir jūsu iecienītākie, un vai ir bijuši kādi dīvaini vai nejauši veidi, kā esat atklājis jaunu skaņu?

Pilnīgi noteikti. Tā kā mēs strādājam, ir daudz atrastu skaņu, kas tiek iekļautas mūzikā. Ir daudz pielāgotu skaņu. Tur ir lauka ieraksti no mūsu dzīves. Ir arī daudz eksperimentu un laimīgu negadījumu. Tātad dažas dziesmas sākās vienā tempā, un tās mainījās uz citu. Vai arī ierakstījām vokālu vienai dziesmai un pēc tam izmantojām citai dziesmai.

Tā, piemēram, vokāls ieslēgts Paņem mani sev līdzi faktiski tika ierakstīti citai albuma dziesmai. Mums ir viss šis materiāls, ko mēs uztveram kā semplus, gandrīz tā, it kā tie būtu paraugi, kurus esam paņēmuši no vinila, taču tie patiešām ir vokāli, ko ierakstījām. Tad mēs to ņemam, sasmalcinām, sajaucam, rekontekstualizējam un ievietojam tur. Tātad ierakstā ir daudz šāda veida mozaīkas darbu, un ir daudz skaņas dizains, kas patiešām ir paredzēts, lai pievienotu vēl vienu stāstījuma slāni un kinematogrāfisku faktūru viss.

Jūs arī piedāvājat VR pieredzi sava jaunā albuma atbalstam. Kādas ir VR priekšrocības mūziķiem un cik ilgs laiks pagāja jūsu pieredzes radīšanai? Ar ko jūs strādājāt?

Mēs sadarbojāmies ar uzņēmumu [TheWaveVR], Dell un Alienware, lai izveidotu šo VR pieredzi. VR ir patiešām aizraujošs, lai gan tas ir kaut kas tāds, kas šobrīd notiek, un tehnoloģija kļūst tur. Bet ir dažas patiešām trakas lietas, kas ir iespējamas. Tas ir pilnīgi jauns veids, kā izbaudīt albumu. Tas ir mūzikas video, kas reizināts miljons.

Jūs varat iekļūt mūzikā un mijiedarboties ar to, un jūs esat šajā ceļojumā cauri šim četru dziesmu ceļojumam — man šķiet, ka šobrīd tās ir četras dziesmas. Tas ir pilnīgi jauns veids, kā izbaudīt mūziku, jo caur to jūs faktiski iedziļināties burtiskā stāstā. Es domāju, ka es to dzirdēju pilnīgi jaunā veidā, un mums ir daudz vizuālu norāžu, ko izmantojam, lai izveidotu albuma noformējumu, lai izveidotu visus videoklipus. Mēs sadarbojāmies ar [TheWaveVR] un šo puisi vārdā Strangeloop un viņa studiju, ar kuru mēs esam daudz sadarbojušies, jo viņi saprot projekta ētiku un DNS. Viņi varēja viegli izveidot veselu pasauli ap to.

Cik ilgu laiku tas aizņēma? Cik jūs, puiši, iesaistījāties galīgajā dizainā?

Aizņēma apmēram gadu. Tas patiesībā ir interesanti, jo mēs bijām ļoti, ļoti iesaistīti visā procesā. Mēs paši neveicām nekādas programmas, taču mēs pastāvīgi sazināmies, rakstām īsziņas, zvanām un visu dienu ejam uz studiju, lai apskatītu lietas. Bet, ja šobrīd apmeklējat YouTube, varat redzēt, ka mums ir videoklips katrai dziesmai, kas ir sava veida albuma vizuālais pavadījums. Tātad, Strangeloops Studios to izveidoja, izmantojot spēļu dzinēja programmatūru, ko izmanto VR. … Viņš izveidoja videoklipu galvenokārt Unity un Cinema 4D, pēc tam viņš devās un izveidoja tā VR versiju, jo viņš bija radījis pasauli, izmantojot spēļu dzinēja programmatūru. Tātad jau bija viegli to pārvērst VR pieredzē.

Šis ir jūsu pirmais albums četru gadu laikā. Kāpēc tik liela starpība starp albumiem? Kā grupa ir mainījusies?

Albuma rakstīšana mums aizņēma apmēram gadu līdz pusotru gadu, un mums 2015. gadā, 2015. gada vidū, iznāca EP. Tātad būtībā mēs bijām tikai tūrē. Kad izdevām albumu, veicām divu gadu turneju ciklu. Gandrīz visu 2015. gadu mēs bijām turnejā. Pēc tam 2016. gadā mēs sākām rakstīt albumu…. Tātad, tas tiešām ir kā apturēt visu turneju un atgriezties, lai patiešām paveiktu darbu, kas nepieciešams, lai uzrakstītu pilnu albumu, piemēram, šo un visu, kas tam ir apkārt.

Ar tik sarežģītu mūziku ir ierasts, ka dziesmas pirms to izlaišanas iziet daudzas iterācijas. Kura dziesma jaunajam albumam bija visgrūtāk pabeigt, ņemot vērā to, cik dažādas versijas jums bija un visgrūtāk bija salikt kopā?

Kā tas var būt nepareizi, manuprāt, tas bija tas, kuram bija tik daudz versiju. Tas bija līdz simtiem. [Smejas]. Mēs faktiski bijām atbrīvojušies no šīs dziesmas un to izdzēsuši, un tad vienā brīdī mēs domājām: “Pagaidi. Mēs vēlamies dziesmu, kurai ir šī īpašā noskaņa. Tātad, mēs to atvedām atpakaļ, un mēs bijām satikuši Tulu, kas tur ir vokālists. Viņa arī bija uz Turpiniet elpot trase. Viņa spēlēja vokālu Turpiniet elpot, kuru mēs mīlējām.

Tātad, mēs izņēmām dziesmu no tās kapa, nosūtījām to viņai, un viņa nosūtīja vokālu, un mēs to faktiski atdzīvinājām. Tātad, tas bija pēdējais papildinājums, taču bija nepieciešams daudz strīdēties, lai visu mainītu un pārvietotu no vietas uz pilnīgi citu dziesmu.

Skatīt bez acīm ir jūsu otrais albums pēc kārtas, kas iekļuvis 1. vietā deju/elektronisko albumu topā pēc tam, kad jūsu pirmie ieraksti nespēja sasniegt Top 5. Cik lielu daļu no saviem nesenajiem panākumiem jūs attiecināt uz jaunām izplatīšanas tehnoloģijām, piemēram, straumēšanu?

Es domāju, ka es domāju, ka liela daļa no tā ir saistīta ar faktu, ka algoritmi, kas mēra to, kas kļūst par Nr. 1, laika gaitā mainās. Godīgi sakot, mēs uz to pārāk nekoncentrējamies. Es domāju, ka ir jauki, ka mums ir dziesma Nr. 1 un albums Nr. 1, un tas, ka mūsu fani patiešām klausās mūziku atkal un atkal. Mēs esam neatkarīga etiķete, mums nav lielas etiķetes, mēs to darījām ar savu iekārtu šeit. Mēs esam diezgan DIY. Tas ir lielisks cepures padoms mūzikai un tam, ka mēs cenšamies radīt klasisku un mūžīgu mūziku, ar kuru cilvēki augs.

The Blade 1.0 tika izmantots jūsu 2014. gada albuma reklamēšanai Mīli nāves nemirstību, un 2.0 ir jaunākajam albumam. Vai turpināsiet šo tendenci arī savam nākamajam albumam? Un ja tā, kā, jūsuprāt, tas izskatīsies?

Tas ir interesants virziens, jo, tehnoloģijām kļūstot spēcīgākai un kļūstot iespējai radīt aizraujošākus šovus, mēs pastāvīgi atradīsim jaunus veidus, kā ar mūziku izstāstīt stāstu. Tātad, kas zina? Bet mums ir vēl kāda mūzika darbā. Mums ir dažas lieliskas lietas, kas drīzumā iznāks. Es domāju, ka rudens tūrei mēs varētu veikt dažus atjauninājumus. Tas varētu būt Blade 2.1 vai varbūt 2.5. Es vēl nevaru pateikt, bet būs daži jautri atjauninājumi. Mēs visi cenšamies izdomāt jaunus veidus, kā uz skatuves vairāk izkustēties.

Atgriezies mazliet atpakaļ laikā. Kāds bija pirmais sīkrīks, kurā iemīlējies?

Pirmais sīkrīks, kurā es jebkad iemīlējos? Oho, tas ir patiešām labs jautājums. Ziniet, tam vajadzētu būt manam pašam pirmajam datoram, kas bija Apple IIGS, ļoti agrīna Macintosh. Mans vectēvs man to nopirka, kad es biju ļoti jauns. Man bija kādi 5 gadi vai kaut kas tamlīdzīgs. [Smejas]. Es pavadīju daudz laika, spēlējot spēles un mācoties rakstīt datora kodu, un no turienes man vienmēr bija dators. Es nekādā ziņā neesmu klasiski apmācīts mūziķis. Neviens no mums tā īsti nav. Mēs visi tikko nonācām no lāpīt.

Pēc tam man vidusskolā bija dators ar Fruity Loops. Es visu savu laiku pavadīju, mācoties veidot džungļus un drum and bass. Tāpēc es mūzikā nonāku caur tehnoloģiju palīdzību. Vispirms esmu pilnībā tehnoloģiju students un pēc tam mūzikas teorijas [studente].

Kāda ir jūsu pašreizējā apsēstība vai aizraušanās ar tehnoloģijām?

Es domāju, ka lielākā lieta ir pāreja uz Windows iekārtām, kas ir smieklīgi, jo mūzikas pasaulē cilvēki parasti raksta operētājsistēmā Macintosh. Bet… mums tiešām ir vajadzīgs pēc iespējas vairāk zirgspēku, un ir daudz grafikas un grafiskās kartes mums ir šajās Alienware iekārtās. Mēs izmantojām jaudīgāko Mac Pro, kas ir pilnībā izmantots līdzās visnoderīgākajai Alienware, un tas ir nedaudz vairāk nekā divas reizes ātrāks.

Tātad mums tas nozīmē tikai to, ka varam atskaņot vairāk mūzikas. Es domāju, ka tas būs patiešām aizraujošs laiks operētājsistēmām Windows un Dell, jo īpaši tāpēc, kas viņi dara, ļaujot mūziķiem radīt lietas, un tas ļaus mākslinieciski attīstīties jaukā līmenī notikt. Tas pats ir ar VR. Tas, ko mēs varam darīt, viss notika šajos patiešām jaudīgajos spēļu automātos. Spēļu mašīna, grafiskās kartes un GPU, kas jums ir nepieciešami, izmantojot to mūzikas tehnoloģiju pasaulē, mēs varam paveikt dažas patiešām trakas lietas.

Redaktoru ieteikumi

• Apple Vision Pro ir piešķīris VR savu iPhone mirkli
• Apple Reality Pro austiņas ir VR nozares “pēdējā cerība”
• Apple otrās paaudzes VR austiņas jau tiek izstrādātas
• Šis mikro LED uzlabojums ir tieši tas, kas nepieciešams AR un VR
• Tagad mēs zinām, kā Apple VR austiņas var apstrādāt video, un tas ir diezgan lieliski