Režisors un scenārists Rolands Emmerihs savu filmu galvenos varoņus ir nostādījis pret visu veidu kataklizmiskiem draudiem, sākot no citplanētiešiem un plosīšanās. kaiju līdz supervētrām un apokaliptiskiem maiju pareģojumiem, taču viņa jaunākais kinematogrāfiskais trilleris sarakstam pievieno vēl vienu potenciālas katastrofas avotu: mēness.
In Mēness kritums, noslēpumains notikums izsit Mēnesi no orbītas, nosūtot to uz jaunu ceļu, saduroties ar Zemi. Drīz planētas liktenis ir bijušo astronautu pāra (Halle Berija un Patriks Vilsons) un izcilas sazvērestības rokās. teorētiķis (Džons Bredlijs), kuram jādodas uz Mēness virsmu — un, iespējams, arī tālāk —, lai atklātu, kāpēc Mēness mainīja kursu un kādi ir tā noslēpumi notur. To darot, tiem, kas palikuši uz Zemes, ir jācīnās ar Mēness mainīgās orbītas ietekmi uz vidi, tostarp gravitācijas svārstībām, paisuma viļņiem un citiem katastrofāliem notikumiem.
Ieteiktie videoklipi
Emmerihs, kurš bija režisors, līdzstrādnieks un līdzproducents Mēness kritums
, runāja ar Digital Trends par filmas savvaļas Mēness sazvērestības izcelsmi, tās iespaidīgās zinātniskās fantastikas radīšanas procesu un katastrofu sekvences uz ekrāna un viņa domas par virves vilkšanu starp kinoteātra un straumēšanas izlaišanas stratēģijām, kas turpina atklāties Holivuda.
Digitālās tendences: Mēness kritums ir tik mežonīga, aizraujoša filmas koncepcija. Vai varat sniegt man īsu pārskatu par to, no kurienes radās ideja un kā jūs to uzlabojāt, lai nonāktu līdz vietai, kurā bijāt gatavs no tās izveidot filmu?
Rolands Emmerihs: Es izlasīju grāmatu, iespējams, pirms 9 vai 10 gadiem, kurai bija šāds provokatīvs nosaukums, Kas uzcēla Mēnesi? Ar to viss sākās, un es sev teicu: "Ja Mēness krīt uz Zemi, tam ir jābūt iemeslam." Un tas noveda pie idejas par nanobaru, kas virpuļo uz Mēness pusi un pēc tam it kā ieurbjas Mēness virsmas. Bet viss sākās ar šo grāmatu. Ideja ienāca prātā pirms kāda laiciņa, taču pagāja diezgan ilgs laiks, lai saprastu, kā to izdarīt.
Par dažādiem filmas elementiem konsultējās daudz zinātnieku un NASA pētnieku. Kā veidojās viņu ievade Mēness kritums?
Mūsu vizuālo efektu vadītājs, Pīters Traverss, pastāstīja mums dažas lietas, kas scenārijā nedarbosies. Tāpēc mēs devāmies un meklējām viedokļus par to, kā panākt, lai dažas lietas darbotos. Tas bija lēns, bet drošs process. Piemēram, kad mēs fotografējām, mums līdzi bija astronauts, kad veidojām visas atspoles ainas.
Tas noteikti palīdz.
Jā, tas noteikti palīdzēja, jo neviens nezināja, kādas pogas nospiest shuts! Tātad bija iesaistīti daudzi zinātnieki. Jums tas vienmēr ir nepieciešams, lai kaut kā noslīpētu lietas realitātē, jo ideja ir tik traka.
Skatoties filmu, mani pārsteidza tas, cik grūti kļūst izveidot bēgšanas katastrofu filmas. Klimata pārmaiņas un citi potenciālie draudi mūsdienās šķiet pārāk reāli, taču noslēpumainais ienaidnieks, kas izsūta Mēnesi no orbītas, ir tik traks, ka tas darbojas. Vai jums ir jādodas tālāk, lai meklētu katastrofas vietas, kas ir izklaidējošas, nevis nomācošas?
Nu, pirmkārt, Mēness kritums ir domāts kā eskapistisks piedzīvojums, jā. Zeme ir apdraudēta, bet stāsts patiesībā ir par piedzīvojumu lidot uz Mēnesi, ieiet Mēness iekšienē un piedzīvot visu, kas ir iekšā. Tāpēc, manuprāt, tā ir piedzīvojumu filma vairāk nekā katastrofu filma, jo katastrofa ir sekundāra. […] Taču mūsdienās ir nedaudz grūti uzņemt šādas filmas — īpaši bez noteikta IP vai franšīzes. Tas ir patiešām, ļoti grūti.
Tik daudzās jūsu filmās ir ietverti episki vizuāli efekti. Kāds ir jūsu process darbā ar VFX komandu? Cik lielu daļu ainu jūs parasti esat izplānojis un iztēlojies — vai nu ar iepriekšējas vizualizācijas procesa vai konceptmākslas palīdzību —, kad sākat producēšanu?
Man ir iepriekš jāapskata viss vizuālo efektu ainas. Tas man ir dots: es strādāšu ar VFX puišiem četrus vai piecus mēnešus un veidošu visas vizuālo efektu ainas. Jums tās būs vajadzīgas vēlāk, lai tās jebkurā gadījumā sagrieztu, tāpēc tas ir vienīgais veids, kā uzņemt šīs filmas. Protams, daļa no tā, iespējams, kādā brīdī tiks nogriezta, jo jūs galu galā to saīsināsit un darāt savu lietu, un beigās tā joprojām būs sacensība ar laiku. Tomēr vienmēr ir kāds kvalitātes līmenis, kuru vēlaties sasniegt. Tā vienmēr ir tā grūtākā daļa. Parasti ir 10, 20 vai 30 kadri, kas galu galā vienkārši nedarbojas, neatkarīgi no tā, cik daudz laika jūs tiem varētu veltīt. Tas ir grūti.
Dažkārt jums ir arī ticamības problēmas, kas jums ir jāatrisina [ar vizuālajiem efektiem], kas rodas vēlāk. Piemēram, lielai lēciena ainai, kas viņiem ir jādara filmā, mums bija jāpievieno putekļu mākonis, kas nāk pretī varoņiem, un tas bija salīdzinoši vēls papildinājums. Tāpēc [VFX komandai] bija jāatsauc šāviens, pēc tam jāievieto putekļu mākonis un pēc tam jāpabeidz. Nekad nav viegli likt tamlīdzīgām lietām izskatīties īstas.
Nesabojājot pārāk daudz, vai ir kāda konkrēta aina, kurā jūs patiešām vēlaties redzēt skatītājus Mēness kritums?
Man ļoti patīk, kad viņi dodas iekšā Mēness. Iespējams, tā man ir aizraujošākā secība. Kad viņi lido uz Mēness un nezina, ko sagaidīt, tas man bija tik aizraujoši.
Atkal, neko nesabojājot, vai ir kāds konkrēts filmas elements, kas jūsu gaitā ļoti mainījās un beidzās daudz savādāk, nekā jūs to sākotnēji plānojāt?
Mēs galu galā ievietojām Mēness iekšienē vairāk lietu, nekā bijām plānojuši, lai piešķirtu tam lielāku izmēru un ļautu jums redzēt vairāk dziļuma tajā. Mēs arī diezgan agri sapratām, ka gaismas avots mēness iekšpusē ir jāievieto nevis pilnībā vidū, bet gan mazliet vairāk kā fona apgaismojums, jo tas izskatījās daudz labāk, un ēnas neizraisīja tik daudz problēmas. Bija daudz tādu sīkumu, ko mēs pa ceļam mainījām.
Mēness kritums dodas uz teātriem laikā, kad ir daudz diskusijas par straumēšanu un izlaidumiem kinoteātros, un pandēmija, kas pārveido tradicionālo izplatīšanas modeli. Kur jūs redzat lietas virzību attiecībā uz visiem šiem elementiem?
Mani ļoti interesē, cik cilvēku beigās noskatīsies šo filmu, jo man tiešām nav ne jausmas, ko sagaidīt. Mums ir izsekošanas numuri un viss, kā vienmēr, taču izsekošanas numuri vairs nepastāsta visu.
Studija Lionsgate lūdza mani nerakstīt iepriekšēju filmas apskatu, jo es to neredzēju teātrī, lai gan man tā patika mājās. Mājas kinozāles tehnoloģija pēdējos gados ir gājusi garu ceļu, un jūs varat iegūt kinoteātra līmeni pieredze mājās, tāpēc, jūsuprāt, ko šāda filma joprojām zaudē, ja to neredzat a teātris?
Es teiktu, ka tā ir vairāk skaņa, nevis attēls, jo uz lielā ekrāna var redzēt kaut ko tādu, kas ir 60. vai 70 collu diametrā, un, ja jūs sēdējat ļoti tuvu, jūs varat baudīt ļoti teatrālu sajūtu savā dzīvē. telpa. Bet skaņa nav tik laba [ārpus teātra]. Lai iegūtu šādu skaņas kvalitāti, jums ir nepieciešama lielāka telpa. Mums ir tādas lietas kā Dolby Atmos tagad [teātros], un jūs patiešām jūtat visu apkārtējo skaņu, un tas pazūd mājās.
Rolands Emmerihs Mēness kritums pirmizrādes 4. februārī kinoteātros.
Redaktoru ieteikumi
- Kā Moonfall VFX izmantoja reālu fiziku, lai nolaistu mēnesi
- Moonfall reklāmkarogs parāda Zemi uz iznīcības sliekšņa zinātniskās fantastikas katastrofu filmā
