Kā norāda nosaukums, Viss Visur Vienlaicīgi mūsdienās ir visur, kur skatāties. Filmā, ko veido rakstnieku un režisoru duets Dens Kvans un Daniels Šeinerts, lomās Mišela Joha (Tukšs tīģeris, slēptais pūķis) kā sieviete, kura nonāk mežonīgā piedzīvojumā caur multiversu, un tas ātri attīstījies mainstream hit ar prasmīgi horeogrāfētas darbības, nežēlīgas komēdijas un sirsnīgu emociju sajaukumu.
Līdz ar kārtējo neatkarīgās filmu studijas A24 panākumu, Viss Visur izceļas ar savu unikālo, maza mēroga pieeju filmu veidošanai, un Kvans un Šeinerts (kopā pazīstami kā “Danieli”) ir izvēlējušies neieviest lielu vizuālo efektu studiju, lai tiktu galā ar filmas sirreālu elementu klāstu un (šķietami) efektu vadītu. sekvences. Tā vietā pāris sapulcināja nelielu komandu — tikai septiņi cilvēki ir ieskaitīti par filmas vizuālajiem efektiem —, kuru vadīja vizuālo efektu vadītājs. Zaks Stoltcs (Breakarate). Viņam komandā pievienojās galvenais vizuālo efektu mākslinieks Ītans Feldbau (Spoku Ghirls), kurš strādāja kopā ar abiem Danieliem un Stoltcu iepriekšējos projektos.
Ieteiktie videoklipi
Digital Trends runāja ar Stoltzu un Feldbau par to, kā viņi lika maza mēroga pieejai darboties Danielsa lielajā redzējumā Viss Visur Vienlaicīgi, un kā ir redzēt, ka neatkarīgā filma gūst tik negaidītus, bet labi pelnītus panākumus plašas auditorijas vidū.
Digitālās tendences: Viss Visur varētu būt viens no īsākajiem vizuālo efektu titru sarakstiem jebkurā filmā, kurā esmu intervējis VFX komandu. Vai tas bija apzināti, lai komanda būtu maza?
Zaks Stoltzs: Man jāsaka, ka [pēcapstrādes] beigās mēs patiešām domājām: “Vai mums ir nepieciešams piesaistīt vairāk cilvēku? Ja mēs to darīsim, saraksts kļūs lielāks! Bet tas bija apzināts lēmums saglabāt to patiešām mazu, un tas bija arī funkcionāls. Sākotnēji Dens un Daniels ieradās pie manis, lai vadītu šīs filmas vizuālos efektus, jo viņiem īsti nepatika strādāt ar lielāku [pēcapstrādes] ēku. Viņi vēlējās pārliecināties, ka viņiem ir intīmāka saikne ar māksliniekiem, un viņi paši varēja palīdzēt dažos jautājumos. [viņu 2016. gada filmā] Šveices armijas cilvēks, viņi strādāja ar lielāku pasta namu, un viņiem šī pieredze nepatika. Viņi paši izdarīja daudz efektu. Viņi izdomāja: "Kāpēc gan nedarīt to visu [šajā filmā] kā šo mazāko, DIY lietu?" Un tad Ītans bija pirmais cilvēks, kuru uzvedu.
Ītans Feldbau: Zaks bija pirmais darbā par vizuālo efektu vadītāju, un tad viņš pieņēma darbā mani. Taču es agrāk strādāju kopā ar Daniels kā producentu dažos viņu iepriekšējos videoklipos. Kopā gājām arī uz koledžu. Es tikko biju beidzis strādāt ar Zaku vienā no viņa paša izrādēm, zvanīja Breakarate, kā vizuālo efektu mākslinieks. … Tā tas viss sākās: tikai mēs divi. Zaks bija VFX vadītājs, kurš izdomāja, kā organizēt, pārvaldīt, solīt piedāvājumus, ieplānot, apstrādāt, pieņemt darbā un pārdomāt to loģistiku. Man ir mākslas direktora izglītība. Tāpēc kādu laiku es varēju kopā ar šo mazo komandu veikt lielu koncepcijas veidošanu, lai izdomātu, kā ņemt vārdus no scenārija un padarīt tos vizuālus.
Un tad ražošana aptumšojās tieši brīdī, kad viņi pabeidza uzņemšanu bloķēšanas dēļ. Tas faktiski deva mums papildu laiku, lai būtu ļoti maza komanda, kamēr visi izdomāja, kā virzīties uz priekšu ar filmu.
Vizuālo efektu radīšana bieži vien ir saistīta ar tik lielu darbu deleģēšanu pie noteiktiem elementiem, taču jums nebija daudz cilvēku, kam deleģēt. Kā tas veidoja jūsu pieeju darbam?
Stoltz: Liela daļa no tā, kā tas bija, ir tas, ka mums nebija naudas. Tas bija lielais uzdevums, kas man bija jāizdomā. Ītans būs pirmais, kas jums pateiks, ka es kļuvu nedaudz nepanesams, pirms beidzot iemācījos vienkārši atlaist un ļaut lietām būt tā, kā tās bija. [Sākotnēji] tas bija šādi: “Labi, vai mēs varam atļauties nedēļu pavadīt trešo personu? Vai mēs varam atļauties darīt to vai to? … Bija atsevišķa [finansējuma] summa, kas bija rezervēta šim procesam neizdevās, lai viņi varētu doties uz lielāku VFX uzņēmumu, bet mēs atbildējām: "Nē, mums tas ir", un tas palika viss. iekšēji. Tātad tas, kā mēs to darījām, bija saistīts ar nelielu risku, taču mēs galu galā pierādījām, ka tas var darboties. Tātad, tas bija veiksmīgs eksperiments.
Feldbau: Pirms 10 gadiem es strādāju komerciālā pēcapstrādes namā Bostonā Priekšlikums ar Sandru Buloku un Raienu Reinoldsu. Filmā bija piecu cilvēku vizuālo efektu komanda — tāda paša izmēra kā mūsu filmai, taču filmai, kas nemaz nebija intensīva vizuālo efektu dēļ. Šajā filmā Zaks atrada sevi ar ļoti vizuālu efektu intensīvu filmu, kuru vēlas veidot intīmi, tāpat kā Danielsa mūzikas videoklipus, ar draugu baru, kas strādā kopā. Izaicinājums bija šāds: kā reāli paplašināt šo intīmo procesu bez daudzpakāpju un strukturētu vizuālo efektu nodaļas un visiem starpposmiem, kas parasti notiek filmās? Tas bija grūti.
Viens no elementiem, ko liela VFX studija parasti piedāvā, ir skaitļošanas resursi, kas nepieciešami, lai apstrādātu un renderētu masveida video failus šādai filmai. Kā jūs tikāt galā ar šo procesa aspektu?
Feldbau: Es noteikti varu teikt, ka šo filmu nevarēja uzņemt šādā veidā pirms desmit gadiem. … Jūs nevarētu sēdēt mājās ar lētu darbstaciju un taisīt 4K attēlus ātri. Tas vienkārši nevarēja notikt. Taču tehnoloģija ir mainījusies. Zaks lieliski spēja salikt mums piemērotas darbstacijas par mūsu pieticīgo budžetu. Tas bija ļoti svarīgi. Un papildus tam ir fakts, ka, tā kā mums bija mazliet īsi saīsinājumi, strādājot ar Danieliem un zinājām viņu dīvainības un procesu improvizācija — un arī tas, uz ko viņi ar to tiecās — mēs varētu strādāt ātrāk nekā tad, ja mums būtu jāapmāca vesela grupa, kā visam vajadzētu Skaties.
Stoltz: Jā, tā kā tā bija maza grupa, nebija grūti nokļūt vienā lapā. Es varētu iekāpt tālummaiņā ar četriem cilvēkiem un teikt: "Lūk, kā mēs to darīsim." No rītiem mums bija daudz izrādes un stāstīšanas. Bet Ītans un es, mūsu ceļi pēcapstrādes laikā ir bijuši ļoti atšķirīgi. Es nekad neesmu strādājis ar lielāku pasta namu. Pats esmu veidojis tikai vizuālos efektus, jo man tie bija nepieciešami saviem projektiem. … Esmu strādājis arī pie četriem vai pieciem Daniela mūzikas videoklipiem, un mēs kopā veidojām mūzikas video. Tās ir bijušas ilgstošas attiecības. Tāpēc man bija vieglāk tajā iesaistīties ar nelielu komandu.
Tā bija kā noderīga neziņa par to, kāds būs process ar lielāku komandu. Es domāju: "Ak, mums ir maza komanda, tāpēc mēs darīsim to, ko parasti darām, bet tikai uz filmu!" Un mēs vienkārši palika pie tā, ko zinājām, un uzzinājām lietas, ko nezinājām, jo tas ir tas, ko mēs vienmēr esam zinājuši darīts. Attiecībā uz tādām lietām kā renderēšana, mēs vienkārši iestatījām procesu, pamatojoties uz to, kas mums bija pieejams. Mēs teiktu: “Iestatiet saturu renderēšanai nakti, kad esat pabeidzis darbu”, un tad mēs to izdomājām no rīta. Kāds bija tavs garākais atveidojums, Ītan?
Feldbau: Bija kādas 30 stundas vai tā.
Stoltz: Tātad ar kaut ko līdzīgu tas bija: "Labi, šī ir nedēļas nogale." Tas viss bija par mums esošo ierobežojumu apzināšanu un darbu šo ierobežojumu ietvaros. Jūs to dzirdat visu laiku: jūs varat izveidot vislabāko, ja strādājat atbilstoši saviem ierobežojumiem, nevis cenšaties darīt visu, ko vēlaties. Tāpēc daudzi efekti šajā filmā šķiet daudz lielāki, taču patiesībā tie tika izveidoti daudz vienkāršākos veidos, nekā jūs to darītu tradicionālā konveijerā.
Piemēram, CG bija ļoti maz. “Viss bagels” bija iepriekš renderēts elements, kas tika apvienots kadrā, un tā augšpusē bija slāņots 2D efektu kopums. Galvenā bagele, ko izmantojām visas filmas laikā, bija tikai viens elements, ko izmantojām atkal un atkal un atkal. Mēs vienkārši sajaucāmies ar to vairākos veidos, lai padarītu to savādāku.
Vai bija daži kadri, kas jūsu mazajai komandai izaicināja vairāk nekā citi?
Feldbau: Jā, un daži no tiem var nebūt tie, kurus gaidījāt, jo efekti ir diezgan neredzami. Filma ļāva mums būt nedaudz nepilnīgiem ar savu fiziku, nedaudz nepilnīgi ar to, kā tā tika izveidota. Es bieži citēju Roberta Zemecka Kurš ierāmēja Rodžeru Trusi kā dzīvās darbības multfilmu, kurai bija tādas īpašības kā mūsu filmai: veidota ar rokām, bez datoriem, kā projekts, kurā viņi ieguva pareizo izskatu — un tas ir viss, kas jums patiešām vajadzīgs.
Piemēram, es veicu samērā vienkāršu, matētu IRS ēkas krāsojumu 2D formātā. Parasti jūs uzņemtu šo kadru 3D formātā, taču brīdī, kad mums tas bija vajadzīgs, mēs bijām ļoti norūpējušies par budžetu un centāmies ar savu komandu strādāt ļoti minimāli. Es to izmēģināju 2D formātā, gandrīz kā ar roku zīmētu gleznu.
Stoltz: Šis ir kadrs, kurā mēs, starp citu, dodamies uz IRS ēkas ārpusi, un kamera paceļas uz augšu, un jūs redzat visu ēku un debesis. Tā bija tikai vienstāva ēka [kur tā tika filmēta], tāpēc viss virs tā bija matēts gleznojums.
Feldbau: Tieši tā. Un mēs bijām domājuši: “Jā, to varētu izmantot ārpakalpojumā. To varētu izdarīt 3D formātā. Bet bloķēšana ir jaunums, un mēs visi tik un tā vienkārši pavadām laiku mājās. Tāpēc tajā brīdī man bija rentabli pavadīt trīs dienas, pavadot laiku programmā Photoshop, veidojot šo ēku. Tas bija šim elementam atbilstošs domāšanas veids. Un, lai gan matētais gleznojums nav tik ideāls, kā to varētu izdarīt dators, filmas dzīvās darbības multfilmas kvalitāte ļauj tai darboties. … Šīs pieredzes un eksperimenti, veidojot šo filmu, atklāja sarunu, ka dažreiz pirmā doma par to, kā panākt efektu, nav vienīgais veids, kā to izdarīt.
Man šķita interesanti atzīmēt, ka gandrīz visi, kas minēti filmas vizuālo efektu titros, paši ir veidojuši īsfilmas vai mūzikas videoklipus. Manā pieredzē tas nav izplatīts.
Stoltz: Visi, kas veidoja vizuālos efektus šajā filmā, ir arī režisori. Mēs visi esam režisējuši lietas — un ne tikai kaut ko vidusskolā. Mēs visi esam profesionāli vadījuši. Tātad mums ir tāda uzticēšanās sajūta viens otram, lai zinātu, ka, ja mēs kādam kaut ko nododam, tas tā nav tāpat kā viņi jebkad ir zinājuši tikai tipisko sistēmu, kad viņiem tiek pasniegts šāviens, tiek veikta viena tā daļa un pārvietota ieslēgts. Mēs visi esam cilvēki, kuriem, strādājot pie saviem projektiem, ir jārod risinājumi patiešām sarežģītām problēmām. Apzinoties, ka galu galā tas man noteica atlikušo filmas daļu, un es varēju mazliet vairāk atpūsties par laiku un budžetu.
Šī ir tāda filma, kurā ir grūti saprast, kur ir vizuālie efekti un kas tiek darīts praktiski. Vai tas palīdzēja arī jūsu kā VFX māksliniekiem un tik mazas komandas dalībniekam?
Stoltz: Jā, vienīgais iemesls, kāpēc mēs to varējām paveikt ar nelielu komandu, ir tas, ka tas ir veids, kā tas darbojas ar Daniels. Neviens no mums neiedziļinās projektā, domājot: "Ak, vienkārši izveidojiet vizuālos efektus" vai "Mēs to visu varam izdarīt vizuālos efektos." Ikreiz, kad kāds pie manis ierodas ar darbu, es mēdzu atbildēt: "Vai jūs varat to izdarīt praktiski?" Tas prasa daudz sarunas. … Tas vienmēr sākas ar praktisku pamatu, un pēc tam to papildina ar vizuāliem efektiem, ja nepieciešams. "Jenots" [jenots zem šefpavāra cepures] ir tāds, kas nāk prātā, ar kuru mēs neko nedarījām. Racacoonie nebija nekādu vizuālo efektu.
Vai filmā ir kāds VFX kadrs, ar kuru jūs īpaši lepojaties? Vai jums ir kāda mīļākā aina, pie kuras strādājāt?
Feldbau: Es noteikti daru. Man bija jānofilmē apsargs, kurš nāk pāri kabīnēm, ērglis un... nolaižas. Jūs zināt šāvienu. Ērglis patiesi nolaidās kopā ar to. Šis kadrs iepriecina cilvēkus. Tas ir brīdis, kad jūs dodaties uz teātri un dzirdat, kā visi uz to reaģē. Cik laimīgs, ka neviens cits nebija tik sajūsmā par to un ka tas būs tur, lai uz visiem laikiem iezīmētu manu efektu spoli.
Stoltz: Es zināju, ka jums patiks to darīt, tāpēc es to jums iedevu!
Feldbau: Paldies, Zak! Tā patiešām bija dāvana.
Stoltz: Man tas bija brīdis tuvu beigām, kad bagele ienāk IRS ēkā. Es skatījos uz šo kadru... Oho, es pat nezinu. Šis šāviens aizņēma ilgu laiku. Tur bija tik daudz elementu. Kamera iet cauri viņas acīm, un tad ir visi šie cilvēki, kuri patiesībā tur nebija, bet vēlāk tika uzņemti zaļajā ekrānā, un tad mums vajadzēja izdomāt, ko bagele dara ieviest to. Es sāku šo kadru sešus mēnešus pirms tas faktiski bija pabeigts.
Mēs veidojām daudz efektu, kamēr viņi montēja filmu, tāpēc tas bija ļoti ilgs, radošs, nomākts, bet arī apmierinošs process, atkārtojot lietas un 30. kadra versijas, pirms mēs bijām līdzīgi: "Labi, tas ir labi." Dažiem no tiem vienkārši beidzās pulkstenis, piemēram: "Tas ir labi, bet vai tas var būt labāk?" Mēs vienkārši turpinājām iet tik ilgi, cik mēs varētu. Māksla nekad nav pabeigta, tā ir tikai pamesta, pa labi?
Kā jūs pieredzējāt pozitīvo reakciju uz filmu pēc tik ilga un cieša darba pie tās?
Feldbau: Tas ir bijis pārsteidzošs. Es nesen teicu Zakam: “Laikam tā jutās Rebeka Bleka piektdiena kļuva par lielu lietu!”
Oho. Es negaidīju, ka šajā intervijā tiks pieminēta Rebeka Bleka.
Feldbau: Pa labi? Bet mēs dzīvojām šo filmu. Mēs sākām to darīt 2019. gada novembrī, un es tik ilgi biju ar to izolācijā. Tas man neļāva izdzīvot pandēmijas izolāciju, tāpēc tā bija ļoti svarīga manas dzīves daļa. Jūs to nepievēršat uzmanībai. Jūs vienkārši koncentrējaties uz to, kā likt tai runāt skaidri un kā panākt, lai tas darbotos. Šis bija mans pirmais mirklis, pie kā esmu strādājis, izejot un liekot visiem runāt par mūsu iesaistīšanās specifiku. Tas ir bijis ļoti jauki, un esmu saņēmis daudz komplimentu.
Stoltz: Tas ir dīvaini, jo kādu laiku esmu bijis ārpus sociālajiem medijiem, un tagad es jūtu šo intensīvo spiedienu atgriezties tur un pateikt: “Ak, sveiki... fani? Vai man ir fani?" Tā ir dīvaina lieta, taču tā ir arī ļoti forša. Man patīk redzēt iznākošos rakstus vai dzirdēt: “Ak, tas ir tik traki, ka viņi to darīja kopā ar pieciem cilvēkiem!” Mēs bija vēl daži cilvēki, kas palīdzēja, bet patiesībā vairāk nekā 80% no vairāk nekā 500 veica aptuveni pieci cilvēki. šāvienu. Tātad, tā ir mežonīga pieredze un arī ļoti iepriecinoša, jo mēs vienmēr vēlējāmies, lai tas būtu daļa no stāsta.
Kad filma pirmo reizi iznāca, par to nebija daudz cilvēku, kas par to runāja, taču tagad tā ir tā: “O, lieliski! mēs esam redzēti!" Mums šķiet, ka esam paveikuši labu darbu, un tas ir iespaidīgais, par ko mēs vienmēr domājām iespaidīgi. Es priecājos, ka citi cilvēki to atpazīst, jo tas ir kaut kas tāds, ko bija patiešām grūti izveidot, un tas liek justies tā vērtam.
Dens Kvans un Daniels Šeinerts Viss Visur Vienlaicīgi šobrīd ir kinoteātros.
Redaktoru ieteikumi
- Oskara balvas ieguvējs “Viss visur un uzreiz” režisori par 2022. gada aizkustinošākās zinātniskās fantastikas filmas izveidi
- Citplanētieši, jauninājumi un Dollija Pārtone: aiz The Orville's VFX
- Michelle Yeoh 5 labākās Holivudas izrādes
