1997. gada vasara bija asa sižeta filmu virsotne

Asa sižeta filmas ir Holivudas galvenais priekšmets. No nesenie panākumi Top Gun: Maverick uz mūžīgu klasiku, piemēram, Michael Mann Siltums un John McTiernan’s Die Hard, akcija pardod. Žanrs ir dzīvs un plaukstošs, galvenokārt tāpēc, ka ir viegli pielāgoties mainīgajiem laikiem un tāpēc, ka visi novērtē labu, vecmodīgu saviļņojumu. Pāri visam tas lieliski iemieso kino burvību; darbība var ne vienmēr ietvert pūķus, orkus, kosmosa kuģus vai robotus, taču, lai izpildītu solījumu, ir nepieciešama ievērojama skatītāju sadarbība. Tas ir tāpēc, ka darbība pēc būtības ir pārspīlēta — uzdrošināsim teikt, pat smieklīga. Vai neticat? Jūs noteikti nepievērsāt uzmanību.

Labākajām asa sižeta filmām ir sižeti, kas dažkārt robežojas ar smieklīgo. Labākajā gadījumā tie ir ideāli piemēri tam, ka viss notiek pareizi galvenajam varonim, situācijai, kas ir “visi gaismas ir zaļi”; sliktākajā gadījumā tie ir absurds un pārlieku izturīgs eskeipisms, līdz galam izstiepts komplekts. Protams, tām ir likmes, un tās var būt tikpat asas un jēgpilnas kā jebkurš cits filmu žanrs; kvalitāte nav sinonīms loģikai vai jēgai, pretēji tam, ko daži varētu uzskatīt. Tomēr mēs šeit runājam par viņu sižetiem, pamatideju, kas viņiem piešķir formu un mērķi, un šajā nodaļā asa sižeta filmas izraisa niknumu.

Ņemsim 1997. gada vasaru, izcilu piemēru tam, cik nekaunīgi var būt asa sižeta filmas. Četras žanra klasikas — Luka Besona Piektais elements, Saimons Vests Con Air, Džons Vū Face/Off, un Volfganga Petersena Air Force One — pirmizrāde, aptverot pēdējo 90. gadu satriecošām asa sižeta filmām. Šis neierobežoto un ekstrēmo projektu kvartets ir izcils piemērs tam, cik ļoti žanrā plaukst absurds un nedaudz bezgaumīgais; īsi sakot, tas tā ir, kāpēc darbība un nometne var iet roku rokā, un to atdalīšana ir muļķīga lieta.

Nometne ir jūtīgums, ko ne visi saprot, vēl jo mazāk novērtē vai ciena. Šis vārds rada zināmu nievājošu noskaņu, un daudzi to izmanto, lai nelabvēlīgi aprakstītu kaut ko "sliktu". Nometne atzīst to, kas ir slikta gaume, bet tas nav un nekad nav bijis apvainojums. Gluži pretēji, nometnē ir dziļa un atklāta cieņa un atzinība par lietām, kas citādi varētu šķist lipīgas vai lētas. Nekur tas nav skaidrāk kā 97. gada asa sižeta filmu kvartetā, kas reizi par visām reizēm pierādīja, ka darbība un nometne ir lieliski pavadoņi.

Tālā nākotnē nometne ir dzīve

Piektais elements ir nometne tās tīrākajā un nesamākslotākajā formā, vainīgs prieks, ja tāds vispār ir bijis. Viss par filmu ir atšķirīgs, uzreiz atmiņā paliekošs, apzināti pārspīlēts un pilnīgi neatvairāms. No kostīmiem līdz uzstādīšanai un gonzo priekšnesumiem, Piektais elements ir ideāla un apzināta laulība starp nometni un darbību.

Visi ir iesaistīti jokā. Brūss Viliss ļaujas savam dabiskajam komiķa instinktam, lai radītu taisnu vīrieti, kurš tomēr spēlē līdzi apkārtējām dēkām. Milla Jovoviča, tērpusies neparastos Žana Pola Gotjē tērpos, sniedz pietiekami burvīgu priekšnesumu kā filmas visvarenā būtne, bez piepūles paužot Lēlo nevainību un atspoguļojot filmas toni viņas runā un manieres. Gerijs Oldmens dara to, ko prot vislabāk, sniedzot atbilstoši vājprātīgu sniegumu, kas pat nav viņa gada nometnesīgākais. Pat citādi komponētais Īans Holms padodas pārspīlējumiem kā tēvs Vito Kornēliuss. tomēr Piektais elementsNometnes leģenda dzīvo un mirst kopā ar Krisa Takera Rūbiju Rodu.

Neatkarīgi no tā, vai uzskatāt personāžu par dzimumu nekonformisma celmlauži vai aizskarošu pastaigu stereotipu, Rūbija Rods ir neaizmirstams. Skarbs, neatvainojošs un nekaunīgs Rubīns ir staigājošs, runājošs izsaukuma zīme; vienīgais, kas ir skaļāks par viņa balsi, ir viņa tērpi. Rubīns ir nometnes iemiesojums. Viņš ir lielāks par dzīvi, nozog katru ainu, kurā viņš piedalās, un tas nav viegls varoņdarbs, ja attiecīgajā filmā ir viens no Holivudas labākajiem dekorāciju cienītājiem (Oldmens) un operā dziedoša zilā citplanētiešu dīva.

Piektais elements ir viens no visu laiku labākās kosmosa filmas, vienkāršs un vienkāršs. Krāsaināks par varavīksni, neizsmalcinātāks par Džoju Beharu Skats, un ar pietiekami daudz siera, lai izturētu Domino picu, filma ir svaiga gaisa malks žanrā, kas parasti attiecas uz svarīgām tēmām un sarežģītu pasaules veidošanu. Piektais elements ir brīnišķīga atdzīvošanās, bauda, ​​kas pastāv, lai izklaidētu un apmierinātu, un nometnes svinēšana kā būtisks elements, lai darbība attīstītos un pat pastāvētu.

Būris + Malkovičs = haoss

Papildus tam, ka mēs sniedzam mums daudz mūžīga Nikolasa Keidža GIF attēli, Con Air arī uzdāvināja mums garšīgi maniakālu Džona Malkoviča priekšnesumu, vēl vienu lielisku Stīva Buscemi atbalsta pagriezienu un aktieru sastāvu, kurā ir visi, sākot no Vinga Reimsa līdz Denijam Trejo. Vairāk nekā jebkura cita no 97. gada filmām, Con Air Šķiet, ka laimīgi apzinās, kāda veida filma tā ir, un arī visi iesaistītie to zina. Rezultāts ir filma, kas uzdod jautājumu: "Cik pārspīlēta var būt asa sižeta filma?" un gatavojas arī uz to atbildēt. Con Air ir Monika Gellere no asa sižeta filmām, kas nāk klajā ar jauniem jautājumiem, lai tā varētu atbildēt uz tiem visskaļākajā un nepatīkamākajā veidā. Un mēs to mīlam par to.

Nepārprotiet mūs, Con Air ir mēms, iespējams, vienīgā filma kvartetā, kas, šķiet, ir aktīvi pelnījusi kvalifikāciju “stulba”. Bet tās pašapziņā ir kaut kas apbrīnojams; Con Air zina, ka tas ir muļķīgi, un lepni lepojas ar to, izceļot savu mataino krūti un staigājot pa Action Avenue ar visu Macy’s Pateicības dienas parādes balona lepnumu. Con Air ir iespaidīgi idiotisks. Jebkura filma, kurā ir iekļauta šis aina noteikti jāpaceļ dažas uzacis, bet Con Air dara to tik nekaunīgi, tik drosmīgi un bez kompromisiem, ka nevar neaplaudēt, uzacis joprojām pacelts, bet piekrītoši māj ar galvu, it kā apliecinātu filmas gatavību būt tikpat stulbai iespējams.

Kāpēc Con Air strādāt? Nu, tas ir Malkovičs ar ieroci vērsts uz pildītu zaķi un sakot līniju, "Izdari kustību, un zaķis to sapratīs." ar taisnu seju. Nometne iekšā Con Air nāk no tās pašas DNS. No Nikolasa “Ne-bites” Keidža izvēlēšanās par galveno cilvēku līdz Malkoviča varoņa Sairusa nosaukšanai par “vīrusu” Grisomu, Con Air skatās uz nometni atpakaļskata spogulī.

Darbības komplekta daļas, dialogs, rezultāts! Viņi visi ir tik brīnišķīgi, ka nevar neatkārtoties šis konkrētais GIF skatoties filmu. Vai tā ir patiesa apbrīna? Sekundāra apmulsums? Patiesa neizpratne par dēkām, kas notiek mūsu acu priekšā? Kuram pie velna tas rūp! Dieva dēļ, Lasvegasas joslā nolaižas lidmašīna!

Būris (atkal!) + Travolta = nesakārtots haoss, Džona Vū stilā

Neapmierinoties tikai ar vienu pārspīlēto asa sižeta filmu, Nikolass Keidžs atgriezās, lai iekarotu 97. gada kases kases un kronētu sevi par nometnes karali ar filmu Woo’s Face/Off. Tomēr atšķirībā no Con Air, tur ir cieņa Face/Off neskatoties uz izdomāto, taču stilīgo rīcību ap Keidžu un tikpat krāšņo Džonu Travoltu vai varbūt tieši tāpēc.

Face/OffPriekšnoteikums mēģina izskatīties kā zinātniskā fantastika, taču tas tiešām ir vienkārši muļķīgi. Neskatoties uz to, filma to pārraida ar pietiekamu pārliecību, lai to izvilktu. Tam nav nopietnības per se, tālu no tā; tomēr Face/Off šķiet pārliecināts par savu varenību, ironiskā kārtā atdzīvinot to šajā procesā. Atšķirībā no Con Air un pat Piektais elements, Face/Off šķiet, ka tas ir triumfāls sasniegums zinātniskajā fantastikas jomā; pat Keidžs ir ievērojami pieklusinātāks, galvenokārt tāpēc, ka viņš lielāko daļu filmas pavada spēlējot labo puisi. Tam nav pašapziņas, bet diez vai tas ir vajadzīgs. Stilizēta un neierobežota filma atrod Džonu Vū savā Holivudas virsotnē, režisējot eleganti horeogrāfiskas darbības ainas, kas paceļ filmu pāri tās smieklīgajām priekšnoteikumiem.

Un tomēr, Face/Off ir kampīgs. Rediģēšanas izvēles, palēninājums dīvainākajos brīžos un dialogi kvalificē to kā nometnes klasiku. Darbības ainas ir daudz vienkāršākas un mazāk ekstravagantas, taču tā ir apšaude iestatīts uz Kaut kur aiz varavīksnes - un tas ir vairāk nekā pietiekami.

Aktieri daudz nometnes veic smagu celšanu. Keidžs varētu tikt kontrolēts, taču Travolta noteikti ne, jo dara visu iespējamo, lai sniegtu Nikolasa Keidža sniegumu un izcīnītu uzvaru. Tikmēr Keidžs stostās un raud dialogā, kļūstot mazāks savā ādā. Šī apmaiņa ar vien pietiek, lai palaistu tūkstoš domu fragmentu un analīžu, jo tā ir ainas maltīte, kas demonstrē divus nometnes meistarus savu spēju augstumos. Nāc, Travolta cenšas laizīt Keidža seja šajās divās minūtēs. Tā varētu pietrūkt Con Air's pārdrošība, bet Face/Off ir pietiekami daudz panache, lai nodrošinātu vietu nometnes slavas zālē.

Oldmens atraisījās

Nav pārspīlēts teikt, ka Gerijs Oldmens pārspēj pašu Geriju Oldmenu ar savu sajukušo sniegumu Air Force One. Šis ir cilvēks, kurš piegādāja līnija “Mūsdienās nāve ir dīvaina” un pārvērta to par ikonisku filmas dialogu, un tādu pašu satracinātu entuziasmu viņš ienes savā Egorā Koršunovā Petersena klasiskajā asa sižeta filmā. Oldmens spēlē — pārsteigums! — ļaundaris, krievu nacionālists un dzīvais Padomju Savienības iemiesojums.

Oldmena dēkas ​​šķiet acīmredzamākas, ja salīdzina ar Harisonu Fordu, kurš ir līdz kaklam savā parastajā vīrieša, darbības varoņa personā. Air Force One varētu pilnībā atņemt nometni, ja tas nebūtu tas, ka Fords spēlē ASV prezidents kā dupsi spārdošs varonis, kas spēj notriekt nelielu krievu teroristu armiju uzvalkā un kaklasaitē. Eskeipisms ir viena lieta, bet Air Force One aicina skatītājus pilnībā aizvērt smadzenes un piekrītoši pamāt ar galvu.

Bet tā nav Air Force One nav savas taisnīgas nometnes daļas. Pēdējā sērija, kas beidzas ar Ksandera Bērklija aģentu Gibsu uz ceļiem, skaļi šņukstot, lidmašīnai gatavojoties avārija, Fordam karājoties no otras lidmašīnas, ir pietiekami smieklīga, lai iedvesmotu smieties pat visnotaļ apņēmīgākajos fani. Kadri, kuros redzams Glena Klouza viceprezidents situāciju istabā, ko ieskauj vairāki formas tērpos tērpti vīrieši ar satraukumu. viņu sejas, kas nesniedz nekādu palīdzību vai padomu, labākajā gadījumā ir smieklīgas un sliktākajā gadījumā satraucošas, pienāk “domas un lūgšanas”. dzīvi.

Tomēr Air Force One varētu būt labākais nometnes un darbības sinerģijas gadījums. Sižetā nav nekā īpaši pārspīlēta, neskatoties uz to, ka priekšnoteikums ir tik tāls, un tomēr filmas asa sižeta dekorācijas ir bezjēdzīgas onomatopoēzes, ko Harisons Fords atdzīvinājis uzvalks. Viņi ar visiem iespējamiem līdzekļiem vēlas izraisīt skatītāju reakciju, pat ja tas nozīmē, ka ir jāupurē daļa no filmas pašpasludinātā lepnuma. Tas nevar palīdzēt, bet justies it kā Air Force One ir kauns par savu nometnes jūtīgumu, ko daudzās asa sižeta filmās dalās, nodarot sev kaitējumu.

Slepenais ierocis

Nav noslēpums, ka nometne ir filmas filmas slepenais ierocis. Žanram ir vajadzīgas tās aizraušanās, tās bijību iedvesmas, žokļa atmosfēras, prātu satraucošas komplektācijas. Kas tas ir, ja ne drosmīgu secību kolekcija, kas izaicina ierasto un pārspēj cerības? Mēs sagaidām pārspīlējumu. Tomēr labākās asa sižeta filmas ir tās, kas aptver šo dabu, nevis to noraida, jo var lepoties ar to, kas tās ir. Iesaistoties jokā, viņi aicina skatītājus smieties tam līdzās, nevis par to.

Nometnei nevajadzētu būt apvainojumam, it īpaši ne tad, ja tā bagātina žanru, kas citādi varētu justies bez dvēseles un bezsirdības. Darbībai ir nepieciešami skaļi “sprādzieni” un “bums”, un šīs filmas var būt daudz labākas ar nelielu krāsu un uzplaiksnījumu. Kas tur slikts?

97. gada vasara pierādīja, ka starp nometni un darbību pastāv dabiska sinerģija, un viņu laulība var radīt ilgstošu klasiku, kas izaicina konvencijas. Vairākām filmām vajadzētu mācīties no šī aizraujošo un ekstravaganto projektu kvarteta. Tie var nebūt ikviena gaume, un daži tos var uzskatīt par skaļiem, mēmiem, bezjēdzīgiem un bez jebkādas “vērtības”. Tomēr viena lieta ir skaidra: neviens nevar teikt, ka viņiem ir garlaicīgi. Jo asa sižeta žanrā nav nekā sliktāka par aizmirstamību.

Redaktoru ieteikumi

• Patīk Fast X? Šeit ir vēl 5 līdzīgas asa sižeta filmas