Pazūdi un Mēs Režisora Džordana Pīla filmas pirms pirmizrādes vienmēr apņem slepenība, un viņa zinātniskās fantastikas trilleris Nē nebija izņēmums. Filma seko brāļu un māsu pārim, kuri atklāj, ka virkne dīvainu notikumu, kas notiek ap viņu ģimenes zirgu fermu, varētu būt saistīti ar noslēpumainu objektu, ko viņi ir pamanījuši debesīs.
Vizuālo efektu studija MPC strādāja kopā ar Pīlu, lai atdzīvinātu filmas šausminošo stāstu, filmai nodrošinot aptuveni 675 VFX kadrus. no sirreāla un fantastiska līdz elementiem, kurus, iespējams, pat nenojaušat, ka tie ir radīti digitāli — piemēram, debesis pār varoņiem. rančo. Digital Trends sarunājās ar MPC vizuālo efektu vadītāju Nē, Gijoms Rošerons, lai uzzinātu vairāk par pārsteidzošo VFX aiz filmas.
Ieteiktie videoklipi
Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta, un tajā ir apspriesti galvenie filmas sižeta punkti.
Digitālās tendences: Džordans Pīls ir tik unikāls filmu veidotājs. Kādas ir sarunas, kad pievienojaties viņa vadītajam projektam?
Gijoms Rošerons: Es uzaugu astoņdesmitajos gados, un arī Džordans to darīja. Atceros skatījos Trešā veida tuvās tikšanās un Žokļi un Citplanētietis, un vēl vairāk neaizmirstams nekā to skats bija brīnums. Jums likās, ka redzat kaut ko tādu, ko iepriekš neesat pieredzējis. Tā mums bija ļoti spēcīga tēma, jo mums bija jāpārliecinās, ka mēs vienmēr izstrādājam lietas tā, lai auditorija būtu iesaistīta brīnumā par to, ko viņi redz.
Mēs nolēmām to darīt, lai nekad nesniegtu pilnīgu priekšstatu par kaut ko, līdz esat nokļuvis līdz galam, lai jūsu auditorija būtu iesaistīta un viņu iztēle pabeigtu attēlu. Dažreiz tas ir biedējošāk, vai ne? In Žokļi, jūs domājat: “Cik liela ir tā lieta? Cik tuvu tas ir?” Jūs vienkārši nezināt droši.
Mēs gribējām to ieviest visā, ko darījām filmā, tāpēc mākoņi kļuva tik svarīgi. Kad jūs skatāties uz mākoņiem un redzat kaut ko ēnu vai acu skatienu, mums tas bija precīzi jānorāda. Un, filmai tuvojoties beigām, jūs sākat to redzēt skaidrāk. Bet, protams, brīdī, kad tu sāc to redzēt skaidrāk, tas pārvēršas par kaut ko citu.
Ielūkosimies citplanētiešu Žana Džeka izskatā. Kā radības dizains attīstījās?
Kad es pievienojos filmai, Džordans vēl bija scenārija rakstīšanas sākuma stadijā, un viņš vēlējās sadarboties ar komandu, lai sāktu izstrādāt to, kas varētu būt Žans Džeks vizuālā ziņā. Viņam bija visas šīs idejas scenārijā un idejas par to, kam tam vajadzētu būt un kas tai būtu jādara. Tā nu mēs mazliet prātojām, lai attīstītu tā raksturu un spējas. Pirmā lieta, ko mēs izdarījām, bija noformējums Jean Jacket izvērstajai versijai — tā, kuru redzat filmas beigās, jo šī būtne ir visattīstītākajā formā.
Vienmēr pastāvēja doma, ka medību laikā tas izskatīsies pēc lidojoša šķīvīša, tāpēc mēs zinājām, ka tam galu galā ir jāpārtop par kaut ko lielāku par dzīvību — kā to dara pāvi vai sēpija. Kad mēs agri sākām apspriest atskaites punktus, mēs ātri izveidojām interesantu kopīgu pavedienu ar japāņu mākslu. Mūs ļoti iedvesmoja radības [anime sērija] Neona Genesis Evangelion.
Ak, vau! “Eņģeļi”, kas sērijā uzbrūk Zemei?
Tieši tā. Viņu dizains ir ļoti minimālistisks un funkcionāls. Jūs varat izveidot radījumu no visa, ko vēlaties, izmantojot rokas un kājas, muskuļus un visu sarežģītību, taču mūs ļoti piesaistīja šī minimālisma ideja. Kad paskatās uz lidojošo apakštasīšu dizainu no klasiskās filmas, tas ir ļoti minimālistisks. Tāpēc MPC vadošais koncepcijas mākslinieks nāca klajā ar skaistu agrīnu koncepciju, kas bija daudzu lietu kombinācija, par ko mēs runājām. [Tas bija kā origami ar savām skaistajām līnijām, un tajā bija eņģeļu minimālisms Neona Genesis Evangelion, kopā ar sēpiju elementiem un tamlīdzīgi. Mēs pie tā strādājām pāris mēnešus, pat pirms oficiālās pirmsražošanas sākuma, lai izpētītu dizainu un uzlabotu to. Mēs uzlabojām Jean Jacket pāris nedēļas pirms filmas iznākšanas.
Kādus elementus jūs laika gaitā mainījāt?
Nu, jūs katru reizi kaut ko iemācāties, pie tā strādājot. Tas ir vēja radījums, tāpēc tam ir jāizmanto vējš, un jūs mācāties, pētot šo kustību. Jūs pielabojat lietas. Tā nekad nav bijusi radikāla pārprojektēšana, tikai pārliecinoties, ka dizains ir funkcionāls. Pirmsražošanas sākumā mēs pat sākām konsultēties ar diezgan daudziem zinātniekiem, jo ikreiz, kad kaut ko izstrādājat, jūs vēlaties to padarīt ticamu. Jūs vēlaties pārliecināties, vai to iedvesmojusi daba vai evolūcija.
Jūs vēlaties, lai būtu iemesls, lai tas izskatītos tā, kā tas izskatās.
Pa labi. Mēs sadarbojāmies ar Kalifornijas Tehnoloģiju institūta profesoru Džonu Dabiri. Viņš ir šķidruma dinamikas un medūzu speciālists. Mēs negribējām, lai Žans Džeks izskatās pēc medūzas, taču mēs daudz mācījāmies no medūzām, jo tās ir visenergoefektīvākās medūzas okeānā. Medūza ir konstruēta tā, lai brauktu pa ūdens straumēm un atrastu tajās peldspēju, medījot kā plēsējs.
Mūs tas iedvesmoja, jo Jean Jacket ir vēja radījums. Tai labāk par visu jābrauc vējā, kā arī jāprot ēst un medīt. Tātad tas bija patiešām interesants process.
Cik lielā mērā Džordans Pīls iesaistījās Jean Jacket izmantotajos vizuālajos efektos? Daži režisori var būt ļoti praktiski ar VFX, bet citi ir mazāk.
Tā ir Džordana Pīla filma, un katrs kadrs ir Džordana Pīla kadrs. Mans uzdevums ir panākt, lai shot dizains sadarbotos, un Jordānija ir ļoti ieinteresēta sadarbībā. Durvis vienmēr ir atvērtas prāta vētras idejām. Viņam ir patiešām unikāls un specifisks talants, lai aplūkotu kadra ideju un pateiktu: “Darīsim to no šīs citas perspektīvas. Kā šis." Un viņš vienmēr zina mazo elementu, kas pastiprinās šo iedziļināšanās un šausmu sajūtu un piesaistīs skatītāju iztēli.
Piemēram, ir aina, kurā O.J. atgriežas savā mājā, un Žans Džeks ir tam pāri, un tur līst asinis, lietus un viss pārējais. Mēs ielaidām daudz lietus, un caur lietus lāsēm uz vējstikla un zibens zibšņiem ļoti skaidri varēja redzēt Jean Jacket siluetu. Jūs nesaņemat perfektu attēlu, bet jūs to redzat. Un tad, kad mēs darbojāmies pēcapstrādes laikā, viņš teica: "Ņemsim atpakaļskata spoguli un nedaudz pabīdīsim to virs Žana. Jaka." Tātad tagad jūs atrodaties automašīnā un redzat asinis un lietu, bet atpakaļskata spogulis to aizsedz tikai maz. Tās bija tik labas pārmaiņas, jo instinkts ir parādīt šo jūsu radīto apbrīnojamo radījumu, kas lej asinis uz māju un tamlīdzīgi, taču šāda atturība ir tik lieliska.
Tam ir jābūt grūtam, ja patiešām vēlaties parādīt kaut ko, ko tik ilgi pavadījāt, izstrādājot.
Tas ir! Tas pats notika ar Gordija ainu, kad šimpanze sāk trakot. Aina tika uzrakstīta no pirmās dienas scenārijā, bet, kad mēs sākām to censties, Džordans saka: "Ziniet, jo tas ir no bērna skatu punkta. zem galda, manuprāt, mums vajadzētu redzēt ainu caur puscaurspīdīgo galdautu. Es atbildēju: "Oho, tā ir lieliska ideja." Un acīmredzot tas mūs padarīja darbs ir daudz grūtāks, jo pēkšņi jūs ne tikai iemetat šimpanzi šāvienā, bet arī šimpanzi aiz zīda šķiedrām un gaismas, kas izkliedējas cauri. viņiem.
Bet tas padarīja ainu daudz spēcīgāku, jo pēkšņi jūs redzat lietas, bet mēs 10% no skatītāju iztēles iesaistām tajā, ko viņi neredz. Ir pietiekami daudz neskaidrību, lai aizdomātos par šimpanzi. Vai viņam ir iekšas mutē? Vai viņš ir asinīs?
Tātad jūsu iztēle var kļūt mežonīga līdz pašām beigām, kad viņš pietuvojas mums, un beidzot jūs redzat viņa acis un patiešām pieslēdzaties tai. Mums tas bija ļoti izaicinoša lieta, taču darbs ar Džordanu ir tāds: viņš vienmēr cenšas to atrast leņķis, kas patiešām liks jums sajust šausmas, saglabājot auditoriju saikni ar to, kas viņi ir redzot un ko viņi neredz.
Kāds bija lielākais izaicinājums jūsu komandai ar filmu?
Mēs ļoti ātri sapratām, ka pašas debesis patiesībā būs mūsu lielākais izaicinājums — jo debesis šajā filmā ir rotaļu laukums. Jūs pastāvīgi lūdzat auditoriju skatīties debesīs. Viss iestudējums un spriedze, kā arī lielā būtnes atklāsme ir debesīs, bet, kad jūs mēģināt fotografējiet debesis ar kameru, jūs fotografējat, un pēc divām minūtēm mākoņi ir pazuduši, un viss savādāk. Jums nav absolūti nekādas kontroles pār dabu. Tātad debesīm pamatā būtu jākļūst par digitālu kopumu.
Mēs vēlējāmies konstruēt visas filmas debesis tā, kā jūs veidotu filmas komplektu. Tātad īstu debesu filmā nav. Tāpēc tas bija vissarežģītākais vizuālais efekts: jums tas ir precīzi jākonstruē, lai iestudētu spriedzi un atklāj un šausmas, bet tajā pašā laikā jūs nevarat likt skatītājiem skatīties debesīs un zināt, ka tas ir vizuāls efekts.
Jūs darāt daudz darba, lai pārliecinātos, ka nešķiet, ka esat neko izdarījis.
Pa labi. Lielākais kompliments, ko varu saņemt par filmu, ir tas, ka cilvēki neapzinās mūsu paveikto darbu. Parasti jūs aizvietojat debesis filmās, lai padarītu tās skaistākas vai nepārtrauktības vai kosmētisku iemeslu dēļ, bet mēs izveidots debesis, lai iestudētu mūsu filmu. Lielāko daļu gada mēs pavadījām, pētot un izstrādājot sistēmu, lai izveidotu digitālos mākoņus, pēc tam tos animētu, mākslinieciski virzītu, renderētu, fotografētu un simulētu. Tas bija ļoti sarežģīts process.
Tātad katrs mākonis iekšā Nē ir vērsta uz mākslu, jo mums vajadzēja ar tiem darīt visu, ko vēlamies. Mēs nevarējām iet parasto debesu nomaiņu ceļu, kad jūs uzņemat dažus fotoattēlus un nomainiet vienas debesis ar citām. Mēs simulējām mākoņu ainavas datorā visai filmai, lai varētu iestudēt lietas tā, kā vēlamies. Un mēs patiešām apzināti centāmies nepadarīt debesis īpaši ievērojamas. Debesis, ko redzat, ir tādas, kādām tām vajadzētu izskatīties, kad paskatās uz augšu.
Tik liela daļa debesu tiek rādīta arī naktī. Vai tas bija izaicinājums?
Mēs vēlējāmies uzņemt filmu IMAX filmā — pilnā, 1,43 malu attiecība, milzu negatīvā filma. Bet ar IMAX attēls ir tik liels, ka jūs kā skatītājs neskatāties attēlu, bet gan iekšā to. Jums patiesībā ir jāpaskatās sev apkārt, kamēr skatāties, lai redzētu visu. Tas ir ļoti ieskaujošs medijs un ļoti reāla pieredze. Mēs gribējām, lai skatītāji skatās debesīs un redz tā visa plašumu. Bet, ja jūs naktī izliekat kameru, jūs neko neredzat. Tas ir melns. Tāpēc nakts ir kaut kādā veidā jāizgaismo, bet parasti tas nav gluži pareizi.
Izlūkojot, mēs devāmies uz vietu un ielejas vidū izslēdzām automašīnas un visas gaismas, un kādu laiku bijām piķa tumsā. Tomēr galu galā jūsu acis sāk pielāgoties. Jūs sākat redzēt krāsas un lietas ļoti tālu tālumā, un pēc dažām minūtēm jūs sākat redzēt ļoti skaidri naktī. Mēs domājām: "Šī ir ieskaujošā nakts, ko vēlamies radīt", jo tā to redzam mēs, nevis kameras. Kamera to neuztver tā, kā to uztver acs. Visā filmu vēsturē daudzas filmas tika uzņemtas naktīs dienas laikā, un pēc tam attēls tika padarīts nedaudz tumšāks un nedaudz zilāks un izgaismots. Tā izskatās kā nakts, bet tā ir stilizēta nakts. Tas nav tas, ko mēs vēlējāmies.
Tātad, ko jūs darījāt?
Mēs domājām: "Kā būtu, ja mēs mēģinātu fotografēt ar infrasarkano kameru, nevis parasto kameru?" Infrasarkanā kamera ir tā, ka, fotografējot dienas laikā, zilas debesis kļūst melnas. Kontrasts tam, ko jūs redzat infrasarkanajā starā — zeme un lietu formas — ir līdzīgs tam, kā jūs dīvainā veidā redzat naktī. Tomēr infrasarkanā problēma ir tikai melnbalta. Krāsu nav.
Tāpēc mēs paņēmām infrasarkano staru kameru un 65 mm filmu kameru un sakārtojām tās iekārtā, kuru izmantojat 3D filmu uzņemšanai. Mēs lieliski izlīdzinājām abas kameras, lai tās visu laiku filmētu tieši tādu pašu attēlu. Un tad pēcapstrādē katram kadram mēs iegūtu melnbaltu infrasarkano attēlu un krāsainu attēlu dienas laikā. Pēc tam mēs varētu izmantot krāsaino attēlu, lai iekrāsotu infrasarkano staru kadrus. Pēc tam mēs palaidām visus kadrus caur datoru, lai iegūtu kadru dziļumu un modulētu redzamību, pamatojoties uz attālumu. Tas mums bija patiešām lielisks inženierijas darbs un daudz pētījumu un attīstības, jo katrs filmā uzņemtais vakars šajā gadījumā ir vizuālo efektu kadrs.
Tātad, kā bija redzēt, kā skatītāji reaģēja uz filmu — it īpaši, ja tik ilgi tā ir bijusi tik lielā slepenībā?
Jā, mēs vienmēr esam ļoti slepeni attiecībā uz to, ko darām, un es domāju, ka tāpēc tas vienmēr ir lieliski, kad pirmo reizi skatāties filmu ar auditoriju. Strādājot pie filmas, mēs tajā pastāvīgi esam iegrimuši. Un ar šo, kad mēs beidzot to redzējām ar publiku pirmizrādē, tas bija pārsteidzoši. Bija lieliski redzēt pārsteigumus un dzirdēt elsas telpā, kā arī apzināties, ka mums, cerams, izdevās sniegt skatītājiem nedaudz atšķirīgu pieredzi nekā mūsdienās filmās.
Es arī cerēju, ka cilvēki nedomās: "Ak, paskatieties uz visiem filmas vizuālajiem efektiem", jo tas bija tas, ko mēs centāmies panākt. nē darīt ar to. Cilvēki var mums teikt, ka Jean Jacket izskatās lieliski, jo tas ir acīmredzams vizuālais efekts, taču mēs ļoti centāmies nomaskēt pārējos darbus. Mēs nevēlamies, lai būtu brīdis, kad cilvēki domā: “Labi, šis ir CGI brīdis”, un viņi kļūst par to desensitivizēti, vai zināt? Tāpēc slēpšanās bija jautrība.
Džordans Pīls Nē joprojām ir ierobežots izlaidums kinoteātros un būs pieejams digitālā formātā 20. septembrī, kā arī Blu-ray un 4K izdevumi 25. oktobris.
Redaktoru ieteikumi
- Labāka plēsoņa izveide: aiz Hulu šausmu hita Prey vizuālajiem efektiem
- Kā Jurassic World Dominion VFX vecos dinozaurus atkal padarīja jaunus
- Komiksi, krāsas un ķimikālijas, kas ir Marvel kundzes VFX pamatā
- Kā Thanos VFX komanda atdzīvināja (un pēc tam tos nogalināja) The Quarry varoņus
- No Get Out līdz Nope Džordans Pīls pierāda, ka ir aktiera režisors
