Digital Trends darbinieku izvēle: mūsu iecienītākās 2019. gada filmas

Atkal ir tas gada laiks. Laiks, kad pulcējamies pie pavarda, atvēlam mirkli pašrefleksijai un atceramies… visas sliktās filmas, ko esam redzējuši.

Pakalpojumā Digital Trends mēs esam līdzīgi jums: mums patīk filmas. Mums patīk tos apspriest, debatēt un jo īpaši strīdēties par tiem. Bet, ja ir kāda lieta, kas mums patīk vairāk par runājošām filmām, tā ir rakstīt par tām, lai to redzētu visa plaša pasaule. Un tāpēc, iekārtojoties brīvdienām, lūdzu, pievienojieties mums, lai atzīmētu šo filmu gadu. Šeit ir mūsu iecienītākās 2019. gada filmas.

Reiz… Holivudā

Robs Osters — kopiju vadītājs

Kventins Tarantino ir labākais šodien strādājošais režisors, kurš nekad nav ieguvis Oskaru. Reiz… Holivudā var būt filma, kas attaisno to nepareizi (viņam vajadzēja uzvarēt Pulp Daiļliteratūra pirms ceturtdaļgadsimta).

Tarantīno jaunākajā filmā ir daudz lietu: nozares un pilsētas portrets kritiskā lielā laikā pārmaiņas, žēlošanās par pagājušo Holivudas laikmetu un revizionistisks vēriens par notikumiem, kas pasteidzināja to. nāve.

Apzināti izstrādāts pētījums par gan izdomātiem, gan reāliem varoņiem, tostarp aktrisi un Čārlza Mensona ģimenes slepkavības upuri Šāronu Teitu, tā ir Tarantīno līdz šim nobriedušākā filma. Režisors karjeras labākās izrādes veido Leonardo Di Kaprio un Breds Pits, un, kas ir pats iespaidīgākais, viņš apprecas ar šo jauniegūto atturību ar vardarbīgajām tieksmēm, ar kurām viņš ir slavens, līdz ārkārtīgi skarbām efekts.

Avengers: Endgame

Raiens Vaniata — mājas kinozāles un izklaides redaktors

Šo izvēli varētu saukt par vienkāršāko izeju. Marvel zvērība dzīvoja kasē, līdz tā kļuva par visu laiku ienesīgāko filmu, vienlaikus piesaistot vairākus desmitus varoņu, un tas attiecas tikai uz supervaroņu pusi. Bet, atmetot visu uzliesmojumu un CGI haosu, Beigu spēle ir pilnīgi unikāla vienība, kas pamatoti atrodas mūsu sarakstā.

Tas, ko Disneja neparastais producents Kevins Feidžs un tagu komandas grāvēju režisori Entonijs un Džo Ruso paveica ar savu Atriebēju finālu, nekad agrāk nav darīts un, iespējams, nekad vairs netiks darīts. Sasaistīt vairāk nekā 20 filmas — katrai ar savām dīvainībām, garšām un rakursiem — no laika posma, kas pārsniedz desmit gadus, ir neticams varoņdarbs. To darīt, vienlaikus radot emocionālu, spēcīgu un pārliecinošu izrādi uz ekrāna, ir triumfs.

Nav šaubu, ka ir brīži, ko kritizēt, un sižeti, kurus var apšaubīt. Bet kas ir ievērojams par to, ar ko russos izveidoja Beigu spēle ir tas, ka atšķirībā no daudziem nobeigumiem tas ir tik tuvu nevainojamam finišam. Beigu spēle ir iestrēgusi piezemēšanās. Labi sasiets bantiņš uz spirālveida, izvilktām sērijām. Iespējams, galvenokārt, filma man šķita kā apmierinoša izelpa pēc 11 ilgus gadus ilgas aizturētas elpas. Neatkarīgi no tā, kur no šejienes dotos Marvel, Disney vai citi, Beigu spēle ieņems vietu kā viens no sava laika labākajiem fināliem vairāku filmu lokā — un, iespējams, krietni tālāk.

Booksmart

Dženifera Kala — komercrakstniece

Olīvijas Vaildas debija režijā ir atsvaidzinošs skatījums uz draudzību, pusaudžu pieredzi un neaizsargātību. Bet, ja jūs domājat, ka tā ir vēl viena pilngadības filma, tas ir tālu no tā.

Booksmart ir komēdija par diviem labākajiem draugiem, kuri uzsāk mežonīgu nakti pirms vidusskolas beigšanas. Tam seko Mollija (Bīnija Feldšteina) un Eimija (Keitlina Devera), divas nevainojami ambiciozas tīnes, kuras ir draugu dvēseles radinieku definīcija. Lietas mainās, kad zvaigžņu skolēni saprot, ka vidusskolas prieka upurēšana ir saistīta ar to par to ir jāmaksā, jo lielākā daļa populāro ballīšu bērnu savā skolā arī ir uzņemti Ivy Līgas. Es esmu apņēmības pilns to kompensēt vienas nakts laikā. Tālāk seko niršana ar jahtu, Uber negadījumi, kailas bārbijas un daudz kas cits.

Haoss ir tverts no progresīva skatpunkta, pārāk nepārliecinoties par to. Patiesībā nav īstu pastaigu stereotipu vai pārlieku sierīgu momentu. Filma ir piepildīta ar vēlīnās pusaudža vecuma, dīvainas mīlestības un sieviešu draudzības spēka pretrunām un sarežģījumiem. Scenārijs ir gudrs, smieklīgs, un katrs varonis ir savā veidā mīļš.

Filma saņēma augstu atzinību, un Feldšteina par savu sniegumu saņēma Zelta globusa nomināciju. Daudzi cilvēki to raksturo kā sieviešu versiju Superslikti. Es saku, ka tas ir vēl labāk.

Midsommar

Ženevjēva Poblano — satura pārvaldnieks

Režisors Ari Aster (Iedzimta), ir radījis vienu no aizraujošākajām un skaistākajām 2019. gada šausmu filmām. No galvenā varoņa Dani ģimenes nāves sākumā, kam sekoja patīkami traucējošs ceļojums uz Zviedriju, filma liek jums neērti atrasties jūsu sēdekļa malā. Studija A24 lieliski raksturo šo filmu kā “baiļu pārņemtu kino pasaku”. Tas viegli ir viens no maniem iecienītākās šausmu filmas negaidīto sižeta pavērsienu, kinematogrāfijas un lieliski pavadošā pavadoņa dēļ rezultāts.

Atsvaidzinoši, šīs šausmu filmas darbība galvenokārt notiek dienas gaismā. Spilgto krāsu izmantošana atspoguļo šķietami paradīzei līdzīgo svētku nevainību un kalpo kā kontrasts draudīgajam notikumi, kas notiek ciematā, jo operatoram DP Pāvelam Porgorzeļskim izdodas izmantot dienas gaismu, lai radītu nemierīgu un sapņainu. ainas. Ir pat uzņemtas un rediģētas ainas, lai jūs ievestu narkotiku izraisīto halucināciju upuru prāta stāvoklī. Taisnīgs brīdinājums: šajā filmā ir diezgan daudz grafisku momentu, kas nepatīkamākiem skatītājiem liks justies neērti (vai, iespējams, šokā).

Skaistais un murgainais Bobija Krlica rezultāts palielina spriedzi, lieliski savienojoties ar vizuālā estētika, lai jūs neērti aizrauj ar krāšņajiem kadriem un dīvainiem kulturāliem notikumiem vieta. Haotiskais un novatoriskais skaņas dizains patiešām saistās ar šīs filmas šausmu stāstījumu un emocijām, sākot no sāpīgi saucieni uz pārspīlēto ieelpu un izelpu, kas viss tikai palielina intensitāti un satrauc pieredze Midsommar.

Bāka

Railijs Jangs — video producents

Es nedomāju, ka A24 jebkad ir izdevis sliktu filmu, un tas joprojām ir taisnība Bāka. Režisors un producents Roberts Egerss kārtējo reizi pierāda sevi kā meistaru ne tikai radīšanā pirmšķirīgas šausmu filmas, bet arī tās, ko varētu raksturot kā ļoti iespaidīgas un detalizētas perioda gabali.

Filma sākas ar to, ka galvenais varonis Efraims Vinslovs (Roberts Patinsons) ierodas salā, domājams, pie Jaunanglijas krastiem, lai sāktu līgumdarba pienākumus kā “wickie” jeb bākas sargs. Šeit viņš satiek savu uzraugu un vienīgo pavadoni uz salas pavadīto laiku Tomasu Veiku (Villems Defo). Gandrīz acumirklī jūtat, kā starp abiem varoņiem veidojas spriedze, vērojot, kā Vinslovs tiek nospiests līdz fiziskajām un psiholoģiskajām robežām. Kopā Defo un Patinsona emocionāli neapstrādātie priekšnesumi notur jūs sēdekļa malā caur viscerālo un eksplozīvo kulmināciju.

Līdzās zvaigžņu aktierspēlei Džerina Blaškes kinematogrāfija palīdz radīt rūgto un drūmo pasauli, kurā dzīvo šie varoņi. Melnbaltās krāsas izmantošana un filmas malu attiecība 1,19:1 izraisa klaustrofobisku noskaņu, kas vienlaikus ir satraucošs un aicinošs. Bāka izdodas lieliski iekļauties attīstošajā šausmu filmu renesansē, vienlaikus turpinot virzīt žanru uz priekšu jaunos un aizraujošos veidos.

Knives Out

Lūks Larsens — skaitļošanas redaktors

Rianam Džonsonam patīk labs noslēpums. Neatkarīgi no tā, vai tas ir cieti vārīts detektīvstāsts Ķieģelis vai skelets skapī, kas vajā Lūku Skaivolkeru Pēdējie Džedi, tā ir bijusi nemainīga režisora ​​krāsainajā karjerā.

Knives Out vienkārši varētu darīt to vislabāk. Džonsons izbauda noslēpumainā žanra klišejas, nekļūstot pārāk piemīlīgs, piedāvājot pagriezienus, kas lika man uzminēt līdz pat žilbinošajam secinājumam.

Tas noteikti ir jautrākais, kas man šogad teātrī ir bijis, un tomēr tas ir vairāk Knives Out nekā tikai sekla Clue spēle. Filmas centrā ir spēcīgs vēstījums par imigrāciju un privilēģijām, kas tiek apstrādāts ar meistarīgu rūpību un niansēm. Tēma ir pārkaisīta kā daudzās Džonsona sarkanās siļķes, kas saplūst kopā izcilā pēdējā kadrā, kas lika man pamest teātri ar smaidu uz lūpām.

Kaķi

Mathew Katz — asociētais vadošais redaktors

Dažreiz filmām vienkārši ir jāiegūst lielas svārstības. Toms Hūpers, kurš iepriekš vadīja šausmīgo, tomēr kaut kā akadēmijas balvu ieguvušo 2012. gada adaptāciju. Nožēlojamie, nolēma kļūt dīvaini ar Kaķi. Balstoties uz Endrjū Loida Vēbera mūziklu, režisors nokļuvis dīvainībās, izmantojot CGI, lai pārvērstu tā zvaigžņotās filmas cilvēka un kaķa hibrīdos. Rezultāts ir aizraujošs reibinošas horeogrāfijas un Uncanny Valley specefektu sajaukums. Tāpēc kolektīvais internets satrakojās ikreiz, kad tā reklāmkarogos ieraudzījām haosu.
Šī, iespējams, nav gada labākā filma, taču tā ir riskantākā un aizraujošākā, kas 2019. gadā aizrauj sabiedrības iztēli kā nekas cits.

Vienmēr esi mans varbūt

Džošua Bentons — projektu vadītājs

Ali Wong un Randall Park ir jautra ķīmija ekrānā, kas atgriež noskaņas SuperBad un citas pilngadības komēdijas ar pavērsienu, kā atjaunot zaudēto mīlestību pusmūža vecumā.

Arī Keanu Reeves kameja liek aizdomāties: "Vai tā Kīns rīkojas reālajā dzīvē!?" Es biju sajūsmā no sākuma ainas un smējos visas filmas garumā, aizmirstot par laiku.

Džodžo Trusītis

Drū Prindls — funkciju redaktors

Es iegāju teātrī, domājot, ka šī filma būs nekas vairāk kā viegla komēdija par bērnu, kura iedomātais draugs ir Hitlers. Tā man to paskaidroja mans draugs, un tas tiešām ir viss, ko es zināju par tā ienākšanu, tāpēc vienīgais, ko es gaidīju, bija smieklīgi.

Bet Jojo Rabbit ir daudz, daudz vairāk. Kad stāsts attīstās un Džodžo uzzina, ka viņa māte viņa mājas bēniņos apmet ebreju meiteni, filma ātri vien kļūst par emocionālu amerikāņu kalniņu braucienu. Vienu sekundi tas būs mīļš un jauks, bet nākamajā tas būs smags un sirdi plosošs. Aina būs ļoti saspringta, un pēc tam no nekurienes tā kļūs jautra un pacilājoša.

Pie velna, dažreiz tas, kas notiek ekrānā, vienlaikus nostādīs jūs emocionālā spektra pretējos galos, taču pārsteidzoši, ka šīs dramatiskās svārstības nav satraucošas vai nepatīkamas. Tā vietā tie ir satriecoši. Režisore Taika Vaititi dejo starp filmas pretrunīgajiem toņiem tik bez piepūles, ka jūs nebūsiet Slikta dūša, bet viņa emocionālie amerikāņu kalniņi, jūs metīsit rokas gaisā un mīlēsit katru sekundi braukt.

Parazīts

Vils Nikols — vecākais rakstnieks

Bongs Džonho Parazīts atklāj Kims, ģimene, kas dzīvo Seulas graustu pagrabā un strādā koncerta darbu, lai tikai atļautos pārtiku. Viņu pastāvēšana ir tik nedroša, ka viņiem ir jāizslēdz Wi-Fi no saviem nenodrošinātiem kaimiņiem. Laimes gājiens nāk, kad dēls Ki-vu saņem darba ieteikumu no veiksmīga drauga. Teica, ka draugs uz kādu laiku dodas uz ārzemēm un vēlas, lai Ki-vu pārņemtu par pasniedzēju turīgās Pārka ģimenes meitai. Apmānīšana Mrs. Parks ar viltotiem akreditācijas datiem un raiti runā, Ki-Vū iegūst darbu un saskata iespējas pārējai ģimenei iesaistīties darbībā.

Pieņemot viltus identitāti, Kims iefiltrējas Parka mājsaimniecībā, uzņemoties mākslas skolotāja lomu, šoferis un mājkalpotāja, kas iejūtas greznā dzīvē… līdz viņu plāns sasniedz negaidīta aizķeršanās.

Parazīts ir viltīga filma, mežonīgs trilleris, kas ietērpts melnā komēdijā; tā ir plēve, kas jūs apbur, pirms iebāzt nazi. Tā gudrajam sižetam atbilst veikls kameras darbs; katrs kadrs iemūžina Parks muižas satriecošo skaistumu un Kimsu sarūsējušo pazemi.

Dolemīts ir mans vārds

Lūks Dormels — ārštata rakstnieks

Tāpat kā Eds Vuds, Tima Bērtona 1994. gada komiskā biogrāfija par B kategorijas (vai vēl ļaunāk) filmas režisoru, Dolemīts ir mans vārds ir intriģējoša biogrāfija, ko sarakstījuši tie paši scenāristi Skots Aleksandrs un Lerijs Karaševskis. Šoreiz duets savus talantus pievērš reālam filmu režisoram Rūdijam Rejam Moram, potenciālajai blaxploitation zvaigznei, kurš, atklāti sakot, nebija līdzās tā laikmeta Ričarda Rountrī un Džima Kellisa.

Dolemīts ir mans vārds ir īsts slēpts dārgakmens — un atšķirībā no 2017. gada Katastrofu mākslinieks (pamatojoties uz izgatavošanu Istaba), jums nav nepieciešams cieši iepazīties ar filmu, uz kuras tā ir balstīta, lai tā būtu patīkama, lai gan tas noteikti papildina pieredzi. Filma demonstrē Edija Mērfija labāko sniegumu mūžībā, kas spēj būt gan nežēlīgi smieklīga, gan sirsnīga.

Detektīvs Pikaču

Patriks Hērns — Smart Home ārštata rakstnieks

Kā pasaule darbotos, ja Pokémoni būtu īsti? Bērnībā es pavadīju daudzus spēļu laukumus, mēģinot ar draugiem atbildēt uz šo jautājumu. Detektīvs Pikaču ērti atbild uz šo jautājumu. Machamp strādā par pārejas sargu un vada satiksmi ap guļošu Snorlax. Squirtle pose darbojas kā ugunsdzēsēji. Oktilērija ieņem ziņu operatora vietu. Papildus aromātam jau tā krāsainajai pasaulei, Pokémon darbu iekļaušana nekavējoties iepazīstina skatītāju ar Rime City un tās kultūru.

Kritiķi apvainoja Detektīvs Pikaču tā formulējamajam stāstam, un tie nebija tālu no atzīmes. Stāsts nebija revolucionārs, taču tas īpaši labi paveica vienu lietu: tas uzrunāja nostalģiju fanu sirdīs. Bieži vien sierīgajiem Pokemon filmu sižetiem piemīt zināms šarms, ko ir grūti aizmirst, un detektīvs Pikaču atrod šo zīmi.

Detektīvs Pikaču bija viena lieta pāri visam: jautrība. Pat ja tā nebija kritiķu šī gada iecienītākā filma, tā bija nostalģijas uzliesmojums, kas manī lika sajūsmā čīkstēt.

Pretīgi

Frederiks Milāns Buters — algu administrators

Abominable ir “super cute” iemiesojums, piedāvājot patiesi sirsnīgu piedzīvojumu par bērnu, kurš uz sava dzīvokļa jumta atklāj jetiju un nolemj palīdzēt savvaļas radījumam, kurš atrod savējo ģimene. Filma mani atgriež senajos laikos, kad bērnu filmas bija gudras, labi uzrakstītas un paredzētas visai ģimenei; ar pozitīvu vēstījumu un godbijīgiem/pazemīgiem paraugiem kā tās galvenajiem varoņiem. Anominable nav patērnieciska, nepamatotas vardarbības vai atsauces uz narkotikām/alkoholu… vai pat jebkādas sliktas valodas. Ja jums ir bērns vai jums patīk atbalstīt savu iekšējo bērnu, šī filma ir absolūti nepieciešama!

Mēs

Star du Chalard — PDX biroja administrators

Džordans Pīls atkal ir veiksmīgi atbrīvojies no savas komēdijas personības un atklājis, ko viņš patiesībā domāja visus šos gadus starp skiču komēdijām ar Kīganu Maiklu-Kiju. Pēc mežonīgi veiksmīgi spriedzes trillera Pazūdi 2018. gadā ieguva četras Oskara nominācijas un uzvarēja kategorijā Labākais oriģinālais scenārijs, šis režisors ir virzījies uz priekšu, lai radītu vēl vienu izcilu šausmu filmu.

Filma sākas ar biezas spriedzes segas uzklāšanu, kas (vismaz) mani mierināja, pastiprinot to, ko es domāju, ka zinu. Filmas beigās šī sega tika pēkšņi atrauta atpakaļ, lai parādītu, ka es nevaru uzticēties sev un arī jums. Es neesmu lepns ar savu kluso kliedzienu, bet tas notika. Mēs izplūdušu robežu starp galveno varoni un antagonistu, kas man vislabākajā veidā lika justies ārkārtīgi neērti.

Ja esat oriģinalitātes un šī jaunā Džordana Pīla cienītājs, jums ļoti patiks skatīties Mēs.

Alita: Kaujas eņģelis

Riks Māršals — līdzdalības izklaides redaktors

Manā pārskats par Alita: Kaujas eņģelis, es filmu nosaucu par vizuāli satriecošu izrādi, kas norisinās pārsteidzoši izsmalcinātā pasaulē. Režisora ​​Roberta Rodrigesa adaptācija Jukito Kiširo populārajai manga sērijai ir tas viss un vēl vairāk, un tā ir tāda pati kā neviena cita filma, ko es šogad redzēju.

Mani pastāvīgi sajūsmina vizuālo efektu komandu radītās burvības. Viņi cenšas panākt, lai viņu darbs paliktu pilnīgi nepamanīts (lielākajā daļā vēsturisko drāmu) vai likt auditorijai sazināties ar kaut ko, kas ir pilnīgi jauns, pilns ar iztēles potenciālu un brīnums. Šogad bija maz filmu, kas piedāvāja labāku pēdējo piemēru nekā Kaujas eņģelis, filma, kuras darbība risinās kiberpanka pilsētā, kas piepildīta ar krāsainiem personāžiem un briesmām aiz katra stūra, un tajā ir varonis, kurš jutās pārsteidzoši cilvēcīgs, neskatoties uz to, ka ir datora radīts varonis.

Iedziļinoties filmā, es pilnībā gaidīju, ka kiborga varone Alita dzīvos neparastajā ielejā, kas neļauj jums sazināties ar viņu emocionālā līmenī. Tomēr aktrises Rosas Salazaras izpildījuma tveršanas darbu un nākamā līmeņa digitālo efektu gadu izstrādes kombinācija lika Alitai noturēties lomā, kas piepildīts ar godalgotiem aktieriem. Neatkarīgi no tā, vai viņa steidzas cauri nojaukšanas derbijam vai klusi ielūkojas savas jaunās mājas panorāmā, nianse un detaļu līmenis VFX mākslinieciskumā aiz viņas, kas pieskaras neapstrādātajām emocijām, kas mūs rada cilvēks. Alita: Kaujas eņģelis nebija labākā filma, ko šogad redzēju, taču tā bija vispārsteidzošākā vislabākajā iespējamajā veidā — un tam ir daudz nozīmes.

Redaktoru ieteikumi

• 10 visu laiku dārgākās filmas
• Digital Trends darbinieku izvēle: mūsu iecienītākais 2021. gada tehnoloģiju aprīkojums
• No “Atriebējiem” līdz “Padingtonam”: šīs ir mūsu iecienītākās 2018. gada filmas