Kā FX komanda “Ūdens forma” izveidoja labāku nāru

Giljermo del Toro tumšā fantāzija Ūdens forma radīja diezgan iespaidu — to varētu pat saukt par “šļakatām” —, kad pirmais filmas treileris debitēja 2017. gada vasarā un beidzot atklāja noslēpumaino projektu, kas pēdējos gados ir nodarbinājis filmas veidotāju.

Noskaņu pilns, pārdabisks stāsts, kas stāsta par attiecībām starp vientuļu sētnieku un ūdens humanoīdu radījumu, kas tiek turēts gūstā valdības iestādē, Ūdens forma nopelnījis slavinošas atsauksmes no profesionāļa kritiķi un plaša auditorija līdzīgi, kad tas uzsāka savu ierobežoto skrējienu šī mēneša sākumā. Filmas galvenā dāma Sallija Hokinsa, nelietis Maikls Šenons, un veterānu radību aktieris Dags Džonss katrs ir izpelnījies pelnītu uzslavu par savu priekšnesumu, ko papildināja talantīga komanda no vizuālo efektu mākslinieki, kas palīdzēja Džonsa atveidotajam filmas noslēpumainajam nāram padarīt iespaidīgu līmenī.

Guillermo iegulda vizuālo efektu procesā kā neviens, ko es nekad neesmu redzējis.

Ar Ūdens forma nesen nosaukts starp

Pašlaik tiek izskatītas 20 filmas par nomināciju Kinoakadēmijas balvai kategorijā "Labākie vizuālie efekti" Digital Trends runāja ar Denisu Berardi, vizuālo efektu studijas dibinātāju un izpilddirektoru. X kungs, kas sadarbojās ar del Toro, lai radītu fantastisko filmas burvību, kas redzama filmā.

Piezīme: daži pamata spoileri apgriezt zemāk. Ja vēl neesat redzējis filmu sarkanā krāsā, uzņematies atbildību!

Digitālās tendences: gadu gaitā esat strādājis ar Giljermo del Toro vairākās filmās un televīzijas projektos. Viņš ir pazīstams ar ļoti fantastisku, bet arī ļoti specifisku redzējumu par katru filmu. Skaidrs, ka jums patīk strādāt ar viņu, bet vai tas ir izaicinājums strādāt ar tādu filmu veidotāju kā Giljermo?

Deniss Berardi: Pilnīgi noteikti. Viņš ir izcils filmu veidotājs, kino vēsturnieks un cilvēka eksistences students. Viņa redzējums ir bezkompromisa, un viņu ir ļoti grūti iepriecināt. Tomēr viņš arī visos veidos sagatavo jūs panākumiem. Viņš palīdz jums līdzi. Man kā vizuālo efektu vadītājam ir ļoti svarīgi, lai man būtu režisors, kurš vēlas, lai mēs gūtu panākumus. Guillermo iegulda šajā procesā un mūsos kā neviens, ko es nekad neesmu redzējis.

Vai tad tas ir pozitīvs izaicinājums?

Jā, viņš ir labs izaicinājuma veids. Viņš ieskicēts jums kaut ko, ko jūs nesaprotat. Viņš būs jums pieejams dienu vai nakti. Tuvojas liels termiņš, un es viņam piezvanīšu un teikšu: “Guillemo, man vajag, lai tu kaut ko apskati” vai: “Mēs kaut kā esam iestrēguši, vai varat atnākt?”, un viņš būs klāt pēc 20 minūtēm.. Viņš ir tāds puisis. Viņš liks, lai mēs viņam nosūtīsim e-pastu, un mums būs stundu ilga saruna par to, sākot no fizikas līdz krāsu paletei. Viņš neatrodas ziloņkaula tornī un pieņem dekrētus. … Tādā veidā viņš sagādā prieku un iedvesmu strādāt. Es izmantotu jebkuru iespēju strādāt ar viņu, jo ar Giljermo jūs darāt visu iespējamo. Viņš to izceļ tevī. Viņa process to prasa.

Cik lielu lomu spēlēja jūsu komanda, attīstot un uzlabojot to, kā filmā izskatās un darbojas nāras būtne? Bija diskusija par to, kā vizuālie efekti varētu vai varētu veidot viņa dizainu?

Skatīties, kā Dags Džounss un Sallija Hokinsa strādā kopā katru dienu, bija maģiski.

Bija daudz šurpu un atpakaļ, jo šajā būtnē jums ir vadošais vīrietis, kurš Elīzai (Hawkins) ir iemīlēties — un ne tikai, arī skatītājiem viņā ir jāiemīlas. Viņš nevar būt tikai briesmonis. Tā nav tāda lineāra loma. Viņš ir varonīgs, spēcīgs, maigs un dvēselisks. Jau pašā sākumā Giljermo teica: "Mēs spēlējamies ar dizainu, un es vēlētos, lai jūs sniegtu kādu ieguldījumu," tas bija jauki. Tomēr es galvenokārt koncentrējos uz veiktspējas problēmām. Giljermo un [radījumu dizaineri] Šeins Mahans un Maiks Hils vairāk pievērsās Daga valkātā uzvalka dizaina un uzbūves jautājumiem.

Kuros būtnes dizaina aspektos jūs visvairāk iesaistījāties?

[Del Toro] zināja, ka mums būs jāveic daudz sejas darba, jo Dags darbosies caur puscollu gumijas uz viņa sejas. Tas vienkārši nebija ļoti skaidri formulēts. Kad Dags pabīdīja zem tā seju, grima virsma nesaņēma tādu pašu reakciju. Tāpēc mēs par to sākām domāt ļoti agri.

Galu galā mēs nopētījām Daga seju — viņš šajā jomā bija lielisks partneris — un mēģinājām iemūžināt, ko viņš darīja zem kosmētikas. Mēs vēlējāmies, lai tas būtu mūsu pamata izpildījums un pēc tam pārveidotu to radījuma sejas digitālajā versijā. Tāpēc mēs skenējām viņa seju un izlaidām viņam vairākas sejas izteiksmes. Viņš katrā ainā mums pastāstīs, ko vēlas, un izspēlēja to mūsu vietā bez kosmētikas. Tāpēc es saņēmu brīnišķīgu šo izteicienu bibliotēku, ko viņš mums izteica. Galu galā mēs palaidām Giljermo cauri tādiem kontroles līmeņiem, kādi mums būtu uz sejas, un viņš mums par to izdarīja piezīmes, jo viņš ir tāds režisors. Viņš vēlas uzzināt par procesu. Viņš pat uzstāja, lai būtu jāievada algoritms un vadīklas, ko izmantojām, lai izveidotu animāciju. Viņš patiešām iedziļinās detaļās.

Cik daudz no tā, ko mēs redzam uz ekrāna, ir Daga Džounsa veikums un cik daudz ir radīts digitāli?

Parasti katrs filmas kadrs ir Daga Džounsa uzvalkā un tam pielietotā vizuālā efekta kombinācija. Mēs sāktu no acīm. Katru reizi, kad redzat radījumu, acis ir digitālas, jo grima acis bija sveķu aizbāžņi, kas tajā ietilpa. Tie nebija animēti, un tiem nebija servo vadības ierīču. Tomēr tās bija skaistas ar šādu pērļu apdari, taču mums tās parasti bija jāizņem, jo Dags nevarēja tām redzēt cauri. Tātad acis tiek radītas digitāli. Tur ir kaitinošā membrāna, mirkšķināšana un mikroizteicieni ap uzacīm, kas, manuprāt, izceļ daudzus priekšnesuma mirkļus.

Un mēs devāmies tālāk no turienes. Ja uzvalks bija jāpielāgo, jo tas bija sakrājies, mēs to labotu. Vai arī, ja tā ir lielāka sejas izteiksme, piemēram, kad viņš tiek spīdzināts, mēs varētu aizstāt vairāk sejas. Un, ja tā bija patiešām liela izteiksme, piemēram, kad viņš filmā rūk uz kaķi, tā ir pilnīgi digitāla galva. Mums bija jāliek žaunām plandīties un mutei plaši atvērtas, un, lai gan Dags mums sniedza šī priekšnesuma pamatus, mēs to pārspīlējām digitāli.

Vai bija kādas ainas ar radījumu, pie kurām bija īpaši grūti strādāt?

Kad Elīza un Džailss (Ričards Dženkinss) izmet radījumu no iekārtas un iesēdina vannā Elīzas dzīvoklī, viņa sākotnēji aizmirst ūdenim pievienot sāli, un viņš sāk smakt. Tajā brīdī, kad viņa ir ielikusi sāli un viņš sāk elpot vai ieelpot ūdeni caur žaunām, tas ir pilnīgi digitāls radījums ūdenī. Tā bija viena no mūsu grūtākajām sekvencēm.

Dags nespēj ieelpot ūdeni caur žaunām — lai gan Giljermo viņam to lūdza [smejas] —, taču mums Dags bija vannā ar ūdeni ap viņu. Mēs beidzot nomainījām viņa rumpja augšdaļu un žaunu laukumu un galvu digitāli, un veicām diezgan sarežģītu ūdens atveidošanu, kas imitēja ūdens iesūkšanos viņa žaunās. Ūdens gāja cauri žaunām un atkal un atkal tika izspiests ārā. Tas bija rets brīdis, kad tas bija vairāk digitāls nekā praktisks.

Dags sniedz tik daudz sava radījuma darba visās filmās, ko viņš ir paveikuši kopā ar Giljermo del Toro, taču vai kādreiz bija vēlme pilnībā digitāli ar šo radījumu? Šķiet, ka darbs ar priekšnesumu tveršanu tagad ir populārs.

Ūdens forma ir viens no labākajiem darbiem, ko jebkad esam paveikuši.

Jā, lielākajā daļā filmu ir kustību tveršanas izpildītājs uzvalkā un galvassegas, taču mēs to nemaz nedarījām. Dags vienmēr darbojās pret Salliju, kompozīcijā ar kameru un [fotorežisora] Dena Laustsena skaisto apgaismojumu. Giljermo tas vienmēr bija svarīgi. Dažas minūtes mēs uzskatījām par CG būtni, bet tas izgāja pa durvīm, tiklīdz Giljermo saprata, ka tai ir jābūt Sallijai un Dagam. Viņš to rakstīja Sallijai, un viņam vienmēr prātā bija Dags. Mēs zinām, ka būtu bijusi kļūda, ja būtu digitāls radījums.

Katru dienu filmēšanas laukumā un vērojot, kā [Dougs un Sallija] strādā kopā, un redzot, kā attīstās attiecības, tas bija maģiski. Ja mēs būtu gājuši citu ceļu vai darījuši to digitāli, es domāju, ka tas būtu jūtams kā stāsta sintētiska versija un nedarbotos tik labi.

Vizuālo efektu mākslinieki bieži saka, ka ūdens var būt sarežģīts elements, ar ko strādāt ainās. Vai atklājāt, ka tā ir Ūdens forma? Vai viss filmā esošais ūdens apgrūtināja procesu?

Tā arī izdevās. Tā bija grūta filma ar ūdeni — galvenokārt mijiedarbības līmenī, kas mums bija jānodrošina. Pirmo reizi mēs satiekam radījumu, un Strickland (Maikls Šenons) to ienes ar kapsulu — sava veida dzelzs plaušu gudrību — Elīza pirmo reizi ierauga šo radījumu. Kapsula šajā ainā ir butaforija. Tā bija tukša, lai cilvēki to varētu pārvietot, un visa kapsulas iekšpuse — ūdens un radījums — ir animēta un fotoreālistiski atveidota. Tas ietver ūdens simulāciju.

Tas bija patiešām grūti, jo kapsula kustas un sitas pret izciļņiem, un ūdens šļakstās ar tajā esošo radību. [Radījumam] ir šis bioluminiscējošais mirdzums, un viņam ir jāsit ar roku pret glāzes iekšpusi, kamēr ūdens ar viņu mijiedarbojas. Tas viss ir digitāli animēts. Šāds izšķirtspējas līmenis ūdenim tik tuvu, cik tas bija, ar būtni tajā un interaktīvi šļakatām, tas ir tikpat grūti, kā tas ir mūsu pasaulē. Vienkāršāk ir darīt kaut ko tādu, kas atrodas zem ūdens vai virspusē, bet ūdens šļakstīšanās un kaut kas, kas lauž virsmu un nāk cauri, ir ļoti grūti.

Jūsu studija daudz strādā televīzijā un saņēmusi dažus nozīmīgus nozares apbalvojumus par jūsu izveidotajiem vizuālajiem efektiem Vikingi, Amerikāņu dievi, un citi projekti. Kā patīk darbs pie projekta Ūdens forma atšķiras no jūsu televīzijas darba attiecībā uz jūsu pieeju projektiem un dažādajiem izaicinājumiem, ko tie rada?

[Pie X kunga] puse no mūsu darba ir televīzija un puse no tā ir kino. Šogad mēs strādājām pie Dubļains, un Māte!, un Mollijas spēle, un Ūdens forma - un tajā pašā laikā mēs to darījām Vikingi un Spriedze — un mēs strādājam Neveiksmīgu notikumu sērija tagad. Es uzskatu, ka televīzija un epizodiska stāstīšana ir ļoti atalgojoša. Jūs varat izpētīt problēmas un attīstīt varoņus, un vizuāli varat izpētīt idejas visas sezonas garumā — vairāk nekā 12 vai 13 stundas —, ko nevarat paveikt filmā.

Taču es zinu, ka pie filmām darām visu iespējamo. Tas ir tikai filmas notikuma raksturs un attēlu mērogs un mums atvēlētais laiks. Mums bija 40 nedēļas pēcapstrādes laikā Ūdens forma, bet televīzijā dāsns pēcapstrādes grafiks ir 10 nedēļas. Man patīk epizodiskā stāstījuma pavērsiens un enerģija, jo jūs vienmēr esat kustībā, bet es arī izbaudiet veltīt laiku, lai fokusētu un veidotu attēlus laika gaitā, un ļaujiet tiem attīstīties ilgākā laika posmā periodā. Es neesmu pārliecināts, kas ir izdevīgāk. Es tikai to zinu ar Ūdens forma, tas ir viens no labākajiem darbiem, ko jebkad esam paveikuši.

Ūdens forma pašlaik ir ierobežots izlaidums kinoteātros visā valstī.