Red Bull filmēja kalnu riteņbraucējas Rebekas Rašas personīgo stāstu filmā “Asins ceļš”.

Red Bull jaunākā dokumentālā filma ir daudz vairāk nekā asa sižeta piedzīvojumu filma.

Rebekai Rašai bija stāsts, ko pastāstīt. Pasaules klases izturības kalnu divriteņu braucējs un sarkanais bullis sportiste ir pazīstama ar saviem neticamajiem uzdrīkstēšanās un piedzīvojumu varoņdarbiem, taču šis stāsts bija par daudz vairāk. Tas bija kaut kas personisks; tik personiski, ka tad, kad viņa tuvojās Red Bull mediju nams ar domu par dokumentālo filmu, studija nolēma visu producēt iekšā – pirmo reizi tā bija darījusi to pilnmetrāžas filmai.

Rezultāts ir Asins ceļš, kas, šķiet, ir brīvdabas piedzīvojumu filma, kas neatšķiras no daudzām citām, kurām enerģijas dzērienu kompānija ir devusi savu nosaukumu. Tajā Rašs kopā ar jāšanas partneri Hujenu Ngujenu veic Hošiminas taku līdz plkst. kalnu velosipēds – kopā 1200 jūdzes cauri blīviem džungļiem un steidzīgām Laosas, Kambodžas un Vjetnama. Bet apakšā, Asins ceļš ir par daudz vairāk. Tas ir par atklāšanu, izaugsmi un personīgām pārmaiņām.

Apmēram 40 gadus pirms viņas došanās uz taku Rusčas tēvs, gaisa spēku pilots Vjetnamas karā, tika notriekts. Daudzus gadus vēlāk viņa mirstīgās atliekas beidzot tika atgūtas un identificētas.

Asins ceļš ir stāsts par Raša meklējumiem pēc savas avārijas vietas un viņas tēva meklējumiem, kurš nomira, pirms viņa bija pietiekami veca, lai viņu pat atcerētos.

Tas ir iemesls, kāpēc Red Bull Media House iestudējumu turēja zem viena jumta, uzskata režisors Nikolass Šrunks. "Tā kā šis stāsts ir tik personisks Rebekai, kā arī visas sarežģītības un sīkumainība par to, kas mums bija jādara lai to īstenotu, šis patiešām bija pirmais projekts, kurā mums bija jēga to darīt iekšā," viņš teica Digital Trends.

Lai gan pats ceļojums takā ilgtu 23 dienas, filmas pabeigšanai būtu nepieciešami trīs gadi. Sagatavošanās projektam nebija viegls uzdevums, un, lai gan nelielajai komandai un atbalsta personālam bija jāspēj ceļot viegli, Šrunks nevēlējās upurēt savu vēlamo filmas izskatu. Jau pašā sākumā viņš bija nolēmis izmantot anamorfās lēcas — objektīvu veidu, ko vēsturiski izmantoja Holivudā, lai Panākt platekrāna izskatu, kas ir piedzīvojis atdzimšanu mūsdienu digitālajā kino, pateicoties tā unikālajai optiskajai iekārtai īpašības.

"Ar jebko jūs vēlaties ievērot vizuālo stilu, kas atbalsta stāstu," paskaidroja Šrunks. "Šis bija tik personisks stāsts, ka es vēlējos atrast veidu, kā to dokumentēt, kas patiešām atdzīvināja cilvēku varoņus."

Anamorfās lēcas radīja siltāku, maigāku izskatu, kas palīdzēja iedvest dzīvību ādas toņos un nebija tik īpaši asas un klīniskas, kā var būt daudzas mūsdienu lēcas. Taču vajadzēja atdzīvināt ne tikai cilvēku raksturus. Viens no Šrunka slepenajiem ieročiem bija Cooke Anamorphic/i 65 mm makro objektīvs, pirmais, kas noskrēja no ražošanas līnijas. To izmantos karšu tuvplāna kadriem, kas, pēc Šrunka teiktā, kļuva par viņu pašu varoņiem filmā.

Papildu izmantotie objektīvi bija 32 mm, 50 mm un 100 mm — visi no Cooke Anamorphic/i-sērijas. Šrunks izvēlējās Cooke lēcas, jo tās varēja izturēt ārkārtējas temperatūras un mitruma izmaiņas džungļos, kur vecākas vai lētākas alternatīvas būtu neizdevušās. Apstākļos, kad nebija vietas atlaišanai un nebija laika nosūtīt objektīvus apkopei, apkalpei bija nepieciešams aprīkojums, uz kuru viņi varētu paļauties uz 100 procentiem.

Bet šāda veida ražošanā šīm lēcām bija viens būtisks trūkums: tie bija ļoti lieli un smagi. Pa vienas trases taku sešu cilvēku filmēšanas grupa ceļotu ar velosipēdu. Tas nozīmēja, ka viss aprīkojums bija jāiepako mugursomās, un, tā kā viņi katras dienas beigās neatgriezīsies mājas bāzē, viņi bija jāspēj nēsāt līdzi pilnīgi visu – ne tikai ražošanas aprīkojumu, bet arī pārtiku, ūdeni, apģērbu un pirmo palīdzību. iekārtas.

Kad Cooke objektīvi bija bloķēti, komandai bija jātaupa vieta citur, sākot ar kamerām. Viņi izvēlējās izmantot Red Dragon 6K oglekļa šķiedras versiju, kas var būt liela salīdzinājumā ar a plaša patēriņa videokamera, taču ievērojami mazāka par citām profesionālajām kinokamerām, piemēram, Sony un Arri. Komanda arī saskaņojās ar vietējiem autovadītājiem, kuri varēja pārvadāt lielākas tehnikas vienības kravas automašīnās, tiekoties ar viņiem ik pēc dažām dienām, kā to atļauj taka.

Acs debesīs

Vēl viena būtiska filmas vizuālā sastāvdaļa bija aerofotografēšana, kas sniedz daudz vairāk, nekā tikai piešķir filmai "episku" izskatu, pēc kā iekāro dronu entuziasti. Šajā gadījumā ļaut skatītājiem skatīties uz leju no debesīm bija neatņemama stāsta stāstīšanas sastāvdaļa.

"Šāvieni no gaisa bija patiešām svarīgi, jo šādi Rebekas tēvs kā pilots redzēja valsti," sacīja Šrunks. Viņi arī atklāja ainavas, kuras vienkārši nevarēja adekvāti apskatīt no zemes. "Tur joprojām ir veseli bumbu krāteru lauki. Ja paceļat gaisā kameru, jūs patiešām varat redzēt bombardēšanas kampaņas ietekmes apmēru.

Apkalpe paļāvās uz diviem dažādiem droniem, lai sasniegtu šos kadrus: divus DJI Phantom II (kas tajā laikā bija jauns) un masīvs Freefly CineStar, kas varētu izturēt Red Dragon, Cooke Anamorphic/i objektīva un Movi svaru kardāns. CineStar bija pārāk liels, lai brauktu pa taku ar motociklu, taču komanda to izmantoja ikreiz, kad varēja savienoties ar transporta līdzekļiem.

No otras puses, Phantom II bija lieliski, jo tie varēja ceļot mugursomā un vajadzības gadījumā nokļūt gaisā dažu sekunžu laikā. Problēma ir tā, ka GoPro Hero4 kameras, ar kurām viņi bija aprīkoti, neatbilda pārējās filmas izskatam. Vai vismaz ne pēc noklusējuma.

Lai uzlabotu GoPros kvalitāti, rezerves objektīvi tika noņemti un aizstāti ar pielāgotiem objektīviem ar šaurākiem skata leņķiem un anamorfiskiem elementiem. Uzņēmums Snake River Prototyping, kas specializējas pielāgotu GoPro un dronu piederumu ražošanā, pēc tam izgatavoja tiem pielāgotus neitrāla blīvuma (ND) filtrus. objektīvi, kas ļautu GoPros fotografēt ar mazākiem slēdža ātrumiem, saskaņojot videomateriāla izskatu ar Red digitālā kinoteātra izskatu. kameras.

Fotografēšanas laikā komanda varēja izmantot DJI Inspire 1 RAW ar Micro Four Thirds (MFT) stiprinājumu. Pat tad viņu izmantotais plaša patēriņa MFT objektīvs vispirms tika piegādāts uzņēmumam Duclos Lenses, lai notīrītu tā pārklājumus, lai tie vairāk uzplaiksnītu un skatītos tuvāk anamorfajām lēcām.

Emocionāls ceļojums

Galu galā katra ražošanas detaļa bija saistīta ar filmas sajūtas nodošanu. Tas, kas sākās kā intensīvs ceļojums un cīņa pret elementiem, kļuva par daudz dziļāku, dziļāku pieredzi. Pēc 23 dienām, kas pavadītas kopā Hošiminas takā, Šrunks un apkalpe nebija tikai stāsta novērotāji, bet arī dzīvoja. Tas viņiem ļāva individuālā līmenī izveidot savienojumu ar Raša stāstu, kas palīdzēja viņiem to dokumentēt. Tas ir kaut kas tāds, ko Šrunks cer, ka tas nonāks auditorijā.

Lai gan filma satur visus tradicionālās piedzīvojumu eposa elementus, tostarp kultūras un vides izpēti, tā sniedzas arī tālāk. "Tas ir emocionāls ceļojums meitai, kas meklē savu tēvu," sacīja Šrunks. "Tātad cilvēki sajutīs šo piedzīvojumu sajūtu, bet es ceru, ka viņi patiešām redzēs šo emocionālo ceļojumu un redzēs Rebeku, kā mainās, un izdzīvos šo stāstu caur viņu. Manuprāt, tās ir viņas kā tēla izmaiņas, kuras mums izdevās visveiksmīgāk dokumentēt.

Asins ceļš pašlaik tiek demonstrēta visā valstī, un to varēs iegādāties 20. jūnijā. Lai iegūtu seansa grafiku un vairāk informācijas, dodieties uz filmu oficiālā mājas lapa.