"Vai te kāds ir?" "Mums nav vajadzīga izglītība." "Hei, nesaki man, ka nav nekādas cerības." "Un es esmu kļuvis... ērti sastindzis."
It kā man jums pat jāsaka, ka visas iepriekš minētās rindas nāk no Pink Floyd pamatdarba 1979. gadā, Siena. Rodžers Voterss, bijušais Floida basģitārists, vokālists un galvenais skaņas arhitekts aiz šī leģendārā albumu, pavadīja gadus vizualizējot un plānojot, kā to pareizi izpildīt dzīvajā posms. Rezultātā iegūtā turneja ilga trīs gadus, sākot no 2010. gada, un tā spēlēja vairāk nekā 4 miljoniem cilvēku visā pasaulē, un tā ieguva vairāk nekā 458 miljonus ASV dolāru, kas ir līdz šim ienesīgākā tūre no jebkura solo izpildītāja. (Tā ir viena ērta summa.)
ES redzēju Siena dzīvot divas reizes – vienreiz iekštelpās Izod centrā Īstreterfordā, Ņūdžersijā 2010. gada novembrī un vienu reizi Yankee stadionā 2011. gada jūlijā. Bez šaubām, tā bija uz vizuāli aizraujošākais un skaņas ziņā patīkamākais liela mēroga arēnas/stadionu šovs, kādu jebkad esmu redzējis. Skaņas kvalitāte vienmēr ir sarežģīta stadiona apstākļos, taču tiek izmantots tiešraides četrgalvu dizains
Siena pieredze sniegta visos aspektos, sākot no spoilera brīdinājuma! — pērkona aviokatastrofa uz skatuves, kas sāk izrādi ģitārista Deiva Kilminstera elēģiskajam, attīrošajam ģitāras solo virs masīvās 500 pēdas garās sienas. Ērti sastindzis.
Ieteiktie videoklipi
Ja nokavējāt ekskursiju vai vēlaties to redzēt vēlreiz, jums ir paveicies, kā Rodžers Voterss Siena pirmizrādi kinoteātros visā pasaulē piedzīvos 29. septembrī. Iešāva iekšā 4K un sajauc Dolby Atmos, šis Siena ir fonētiskās un vizuālās izcilības virsotnē. Ir arī stāstījums, līdzrežisori Voterss un Šons Evanss ir savijušies visā izrādes kadrā: sekojot Votersam uz viņa sākotnējie svētceļojumi, lai apmeklētu gan viņa vectēva, gan tēva kapu vietas, kuri tika nogalināti attiecīgi Pirmajā pasaules karā un II.
"Visi saka:" Es nezināju, ka tas tā būs," saka Voterss. "Tas nāk kā milzīgs pārsteigums. Tas aizkustina cilvēkus, un viņi to saprot. Viņi saka: "Oho, tas ir tiešām kustas.’ Ja tu spēj izdzīvot stāstu par to, ka veterinārārsts man saka: “Tavs tēvs ar tevi lepotos”, un tad es saku: “Es viņu nekad neaizmirsīšu.” un tad tu redzi jauno meiteni ar miera zīmi, kas atkal satiekas ar savu tēvu – es pretojos ikvienam, kurš iztur šīs divas minūtes bez veselības. uz augšu.”
Digital Trends sēdēja kopā ar Votersu Sony klubā, kas atrodas augstu Madison Avenue virsotnē Ņujorkā, lai apspriestu skaņas konstrukcijas prasības Siena, kas notiek, kad grupa faktiski uzstājas aiz sienas, un viņa pilnīga nicināšana pret straumēšanu. Jūs nākat cauri tikai viļņveidīgi, bet tagad es pilnībā dzirdu, ko jūs sakāt.
Digitālās tendences: stadiona šovu laika noteikšana ir sarežģīta lieta. Esmu redzējis vairākus no tiem, kur laika aizkaves ir izslēgtas, bet skaņas dizains ir izslēgts Siena bija tik brīnišķīga, jo pārliecinājās, ka skatītāji ir pilnībā pārņemti ar pieredzi neatkarīgi no tā, kur viņi sēdēja pasākuma norises vietā.
Rodžers Voterss: Tas ir lieliski. Man tas patīk. Tehnoloģija, programmatūra un programmas, ko izmantoja [ražošanas vadītājs/skaņu inženieris] Trips Khalafs un [PA sistēmas inženieris] Bobs Veibels, ir saistītas ar kavēšanos. Tas ir veids, kā iegūt skaidrību.
Šāda precizitāte ir arī vizuālajam attēlam un vietai, kur atrodaties uz skatuves. Tam visam ir jāsadarbojas arī ar skaņu, pretējā gadījumā mēs tiekam izņemti no stāsta.
Jā, bet, protams, tas atšķiras, jo skaņa pārvietojas tikai ar ātrumu 1100 pēdas sekundē? Tas ir ļoti lēns, salīdzinot ar gaismu, tāpēc vienmēr ir dīvaini kavējumi. Cilvēka smadzenes uzņems noteiktu tā daudzumu, bet tas, ko cilvēka smadzenes nevar uzņemt, ir viss juceklis, kas atšķiras ar milisekundēm.
Tāpēc mēs šajā ceļojumā izgudrojām kaut ko tādu, kas vēl nekad nav darīts, un es to saucu par viltus IMAG. [Attēla palielinājums] vienmēr ir mazliet satraucošs cilvēkiem, jo iebūvētā aizkave ir dīvaini kairinoša — apmēram 60 milisekundes; tas ir ātrākais. Bet tas, ko jūs redzat, pat ja atrodaties galvenajā pozīcijā, ir nepareizs. Tas izskatās nepareizi.
Mēs spēlējām iekštelpu futbola stadionā Kopenhāgenā, kad es nolēmu, ka man patiešām ir vajadzīgs liels IMAG. Es teicu: “Nāc, mēs filmēsim dažas, tikai kā eksperimentu. Nofilmējiet mani dziedot, un mēs to aizvedīsim uz citu vietu, un tad mēs to projicēsim sinhroni ar mani uzstājas tiešraidē." Tātad jūs redzat nevis IMAG, bet gan es rīkojos ar tām pašām kustībām, kas ir saistītas ar to ekrāns.
Tas ir iespaidīgi! Tad mums tas būs jānosauc par RMAG.
Jā! Tas nozīmēja, ka man bija jāiemācās, ko es darīju, un pēc tam katru vakaru jādara tas pats. Tā ir tikai cita tehnika, taču tā izskatījās sasodīti lieliski! Tas viss ir sinhronizēts, un jūs domājat: "Kā viņi to izdarīja? Tas ir lieliski!"
Tas esat jūs un jūs tur augšā, kopā! Vai jums bija kādas īpašas prasības attiecībā uz skaņas noformējumu attiecībā uz to, ko vēlaties dzirdēt kādā noteiktā secībā?
Pilnīgi noteikti. Piemēram, laikā Skriet kā trakam, Robijs [Vikofs] dziedātu: "Tu labāk skrien" un es teiktu: "Tas astotās nots triplets – atkārtojiet to."
"Jūs atrodaties lielajā tirdzniecības liftā un esat kļuvis par fona troksni."
Arī tāpēc, ka tagad esmu nedaudz vecāks, mēs uzstājamies Skriet kā trakam C, nevis D. Esmu nolaidis toni, lai varētu to dziedāt.
Turklāt jūsu kustības uz skatuves ir atšķirīgas.
Nu, kustībai nav īsti nozīmes, lai gan ir interesanti mēģināt panākt, lai publika aplaudētu līdzi. Tāpēc es kliedzu: "Seko man!" (smejas)
Pareizi, publika, kas aplaudē, kad vairs nav laika, var patiešām atgrūst izpildītājus.
Ak, ticiet man! Dažreiz viņi bija tātad izslēgts, jums patiešām vajadzētu tiešām tik smagi koncentrējies. Izrādē viss ir paredzēts noklikšķināšanai [track] — viss — tāpēc mums izdevās ļoti labi strādāt, lai noklikšķinātu. Kad palūdziet cilvēkiem, kuri nav pieraduši strādāt, noklikšķināt, lai to izdarītu, viņi atbildēs: "Ak, ir tik grūti kaut ko sajust." Vienkārši trenējies – tu to sapratīsi!
Nabaga Snoujam [White, ģitārists] filmā “Brick 1” [t.i., “Another Brick in the Wall Part 1”] spēlēt ir gandrīz visgrūtāk – viņš iet. [mutes rifs], "rak-a-rak-a-rak-a..." Ja jums ir auditorija, kas aplaudē pavisam nelaikā, lai nofiksētu klikšķu un paliktu kopā tas ir tiešām grūti.
Izrādes vidū grupa izpilda dažas dziesmas aiz sienas, kas ir uzcelta uz skatuves, un, kamēr jūs to darāt, jūs vispār nevar redzēt neviens no skatītājiem.
Tā ir viena no tām lietām, kas ir lieliska, skatoties filmu. Redzot Snowy solo Čau tu – viņš spēlē šo noti un tad tur to rokās, un viss pārējais – neviena publika to nekad nav redzējusi, jo tā atrodas aiz lielas sasodīti sienas! (sirsnīgi smejas)
1 no 6
Ko jūs dzirdat, spēlējoties ar lielo sienu tieši jūsu priekšā? Vai tas ir tikai tas, ko jūs saņemat no savas auss monitori, vai arī var dzirdēt, kā publika gavilē un dzied līdzi?
Man ir auss, bet jūs varat dzirdēt visu. Protams, ar kartona gabalu priekšā izklausās savādāk. (iesmejas) Tas ir ļoti atšķirīgs. Bet mēs visi esam pie tā ļoti pieraduši, jūs zināt. Mēs esam liela laimīga ģimene, kas tikai darām savu darbu. Patiesībā ir ļoti forši atrasties aiz sienas, zinot, ka viņi ir tur ārā.
Man patīk, kā viņi reaģē Vai te kāds ir? Es domāju, ka šī publika varētu būt Atēnās, jo viņi nedrīkstēja izrādē ienest kameras vai iPhone.
Un vai tas nav kauns, ka tagad šķiet, ka tā ir daļa no izrādes — skatoties lietas caur tālruni vai kameras aci, nevis tieši uz tevi, izpildītāju?
Tas mani tracina. Tas ir šausmīgi, tas ir šausmīgi. Ja vēlaties redzēt šīs muļķības, varat to apskatīt vietnē YouTube, jo jūsējā neatšķirsies no citām muļķībām.
Es saprotu, ka cilvēki vēlas iemūžināt savus mīļākos mirkļus, taču šāda mēroga iestudējums prasa, lai to pēc iespējas biežāk skatītos tieši.
Piekrītu, tas ir traki.
Esmu pārliecināts, ka jūs neesat straumēšanas visuma cienītājs.
Nē, es neesmu. Es nekad neesmu bijis liels pirātisma cienītājs — tas institucionalizēts mākslinieku un viņu darbu un ideju izlaupīšana, ko veic cilvēki, kuri to dara tikai tāpēc, ka viņi var, un viņi var tikt galā ar to. Un viņi to dara.
“Vienkārši trenējies – tu to sapratīsi!”
Tas, ko jūs kļūstat, ir niecīgs zobrats milzīgā mašīnā, kurai ir nekas kas saistīts ar mūziku. Tas ir saistīts tikai ar citu lietu patēriņa veicināšanu. Tie ir ieņēmumi no reklāmas. Tam nav nekāda sakara ar mūziku – vispār! Un tāpēc mākslinieks tiek izslēgts no vienādojuma, jo ideja ir tāda, ka tas, ko jūs darāt, ir bezvērtīgs. Jūs vienkārši kļūstat par līdzekli mērķa sasniegšanai – un mērķis ir cilvēkiem pārdot automašīnas un citiem kļūt bagātiem. Tu vienkārši esi nenozīmīgs. Un arī mūzika. Jūs atrodaties lielajā tirdzniecības liftā un esat kļuvis par fona troksni. Tak bāc! (sirsnīgi smejas)
Kā jūs kā mākslinieks sakāt “izdrāzt” atpakaļ uz sistēmu un atgūt kontroli?
Ak, es nezinu, es nezinu. Bet es priecājos, ka viņi nevar iebrukt manas izrādes pasaulē vai šīs filmas pasaulē. Viņi to nevar izdarīt. Viņi nezina, kā to izdarīt. Un cilvēki to novērtē, tāpēc viņi maksās, lai sēdinātu savu bomzi, lai izbaudītu šo mirkli vai divas ar pusi stundas.
Jūs esat strādājis pie jaunas mūzikas. Vai izvedīsi to uz ceļa?
Es neredzu sevi atkal izejam uz stadioniem, taču es varētu rīkot šovu arēnā, kur tas ir vairāk kontrolējams. Iespējams, tā būtu stunda jauna teātra un mūzikas, iespējams, gandrīz stunda vecās mūzikas.
Vai jūs veiktu pilnu albuma secību, kā to darījāt Mēness tumšā puse tiešraidē tūre [2006. gadā]?
Nē, es iejauktu vecās dziesmas jaunajā stāstījumā. Jo es par to domāju – ja es atkal došos ārā, es neesmu pārliecināts, ka cilvēki vēlētos, lai es izeju un divas stundas daru lietas, ko neviens vēl nav dzirdējis.
Es pilnībā saprotu, ka cilvēki vēlētos dzirdēt daži jaunas lietas, it īpaši, ja tām ir konteksts; viņi to saņem. Bet man ir paveicies, jo esmu rakstījis tik ilgi, un cilvēki atpazīst manu stilu — ja es rakstu Jauna dziesma, kuras pamatā ir pamatjautājums "Vectēt, kāpēc viņi nogalina bērnus?" Mēs un Viņi tur iekšā vai Nauda, vai jebkuru dziesmu skaitu no Mēness tumšā puse vai Uzjautrināts līdz nāvei vai Vēlos lai tu būtu šeit. Laipni lūdzam Mašīnā – jebkura no tām lietām, ko cilvēki vēlas dzirdēt un atcerēties. Tas viss atbilst, jo tas viss nāk no vienas pukstošas sirds. Tā pati asiņojoša, pukstoša sirds. (smaida)
