Battles ģitārists Ians Viljamss kanālā La Di Da Di, spēlē tiešraidē

"Kā mākslinieks, jūsu uzdevums ir tikai padarīt mūziku tik foršu un traku, cik vēlaties."

Māksla notvert un manipulēt ar bezgalīgo cilpu ir sarežģīta lieta. Dariet to pareizi, un jūs varat aizvest klausītāju ceļojumā, kas nekad nav gluži vienāds no vienas minūtes uz nākamo, neskatoties uz pastāvīgo atkārtošanās elementu. Dariet to nepareizi, un tā ir vienvirziena biļete uz Yawnsville.

Labi, ka mums ir Bruklinā audzētais trio Battles, kas mums parāda, kā tas būtu jādara. Savā jaunajā albumā La Di Da Di, kas nākampiektdien iznāks caur Warp Records dažādos formātos, Battles saliec un veido savas cilpas pēc vēlēšanās, sākot no sākuma celiņa vairāku kustību intensitātes. Jaba gada perkusīvajai drāmai Nevardarbība uz burkšķošo ping 'n' shuffle no Megatouch.

Kā minēts, lai gan šīs cilpas rada zināmu struktūras līdzību, tālākā dziesma ir atkarīga no iesaistīto spēlētāju radošuma — it īpaši, kad viņi atrodas uz skatuves. "Šajās jaunajās dziesmās mēs ne vienmēr tik ļoti atzinām popdziesmas formātu," norāda Battles ģitārists Ians Viljamss. “Un tas ir pietiekami atklāts, lai mēs varētu interpretēt dziesmas, kā vien vēlamies uz skatuves. Iespējams, ceļā es atklāšu jaunu spraudni, un tad es to izdarīšu, lai dziesmā izveidotu jaunu sadaļu, kurā radīšu dažas trakas jaunas ģitāras skaņas. Tā joprojām darbojas dziesmas kontekstā, un tā nepārstāj būt dziesma.

Digital Trends piezvanīja Viljamsam tūrē Ziemeļkarolīnā, lai apspriestu grupas unikālo zīmolu cilpas maģija, cīņa ar mākslu pret komerciju un tas, kā Battles dziesmas turpina attīstīties tiešraidē iestatījumu.

Digitālās tendences: es teiktu, kā jūs strādājat ar ieslēgtām cilpām La Di Da Di parāda, ka jums tas praktiski ir līdz zinātnei.

Ians Viljamss: Mēs vienmēr esam veidojuši cilpas kā grupa. Un, kad jūs runājat par to, kā to darīt tiešraidē, tas ir tūlītējs fotoattēls. Tas jau ir nedaudz attālināts no jums, faktiski to "spēlējot", un tas kļūst par kaut ko nedaudz vairāk un-cilvēks. Tas rada daudz iespēju — manipulācijas un mūzikas pārnešanu uz citu vietu, nekā jūs to varētu atskaņot.

Tā ir svētība un lāsts. Tam ir savi ierobežojumi un negatīvās puses. Viena no tām ir monolīta lieta, kas atkārtojas visas dziesmas garumā. Bet šajā grupā mēs vienmēr esam cīnījušies ar to — kā to saglabāt interesantu un kā to mainīt. Vai mēs tiešām varam mainīt dziesmas atslēgu? Vai mēs varam atpūsties jūsu ausīs, lai jums vairs nebūtu jādzird tas pats? Tā ir viena no lietām, ar ko mēs strādājam, un kas mūs pārāk cieši ieslēdz, taču dažreiz tas ļauj aiziet vairāk vietu, nekā mēs varētu spēlēt.

Es to uztveru kā jums atbrīvojošu koncepciju. Kā gadu gaitā ir attīstījies aprīkojums, ko izmantojāt cilpu veidošanai?

Pašā sākumā es izmantoju Akai Head Rush — tos vecākus 90. gadu pedāļus. Un tad diezgan ātri mēs visi ieguvām Gibson Echoplexes, digitālos. Ar tiem jūs varētu sinhronizēt pedāļus kopā.

Deivs [Konopka, ģitārists/basģitārists] joprojām izmanto savējo; viņam ir pāris tādi. Es esmu novirzījies no tā un attīstījies par Ableton. Ableton man bija kā tad, kad tev ir viens pedālis un tu domā: “Ak, es varu šis, tāpēc, ja man būtu divi pedāļi, es varētu paveikt divreiz vairāk. Ar Ableton man atklājās, ka es varu izdarīt 300 reižu vairāk, veidojot cilpas un veicot vairākas lietas vienlaikus. Un tad es vienkārši aiziet ar to. Šobrīd es esmu Digital Dude, un Deivs ir Analog SoundWorld Pedal Dude.

Tas ir jauks kontrasts, ņemot vērā, kur grupa sāka.

Cilvēki visu laiku cenšas pielikt pirkstus par to, kas ir digitālā skaņa un kas ir analogā skaņa. Mums ir diskusija, ka varbūt Deivam vajadzētu iegūt Ableton, jo tehnoloģiski ar to var paveikt vairāk. Bet patiesībā tā ir slikta ideja — paturot mūs abās pasaulēs, mūsu skaņas spektrs tiek palielināts, un dažreiz mēs iegūstam labāko no abām pasaulēm. Analogās lietas ir vairāk smags aspekts, taču ir šī trakā precizitāte, ko varat izmantot digitālajā režīmā.

Tā kā jūs esat autodidaktisks spēlētājs un Deivs ir no dizaina pieredzes, jūs, puiši, bieži cīnāties ar struktūru pret vārdiem "Paskatīsimies, kur tas ies."

Jā jā. Deivs muzikāli ir nedaudz minimālists, un es esmu mazliet maksimālists: "Padarīsim to intensīvāku!"

Es zinu, ka dažreiz man ir izdevīgi atkāpties, jo klausītājam tā, iespējams, ir labāka pieredze, kas ir koncentrētāka un mazāk dīvaina.

Galu galā mēs nonākam pie dziesmas vidusceļa. Mums nav grupas vadītāja. Tā ir komiteja, kurā mums trim ir jāpiekrīt, ka kaut kas ir labi. Bet dažreiz ir grūti panākt, lai mēs visi piekristu.

man, Vasaras vārīšana Šķiet, ka tas ir ideāls ikviena ideju sajaukums — un jums ir šī lieliska iespēja, kas tuvojas beigām.

Jā jā jā. Šajā dziesmā es izmantoju Ableton Push, lai sasniegtu šo atkārtoto 16. nots iestatījumu ievadā. Push padarīja šo dziesmu iespējamu.

Kā cilvēkiem vajadzētu klausīties šo albumu? Vai MP3 mūs izkrāpj no pieredzes iegūt visas cilpu un skaņdarbu faktūras?

Hmm, mūsdienās tas ir tik dīvaini. Jo ilgāk es esmu spēlējis mūziku, jo vairāk esmu neizpratnē par to, kā tā tiek izplatīta un patērēts, un jo vairāk es koncentrējos uz mūzikas radīšanu un ļauju cilvēkiem, kas ir man apkārt, izlemt, vai tas tiks iekļauts Spotify atskaņošanas sarakstā un piemēram, ka.

Jo vērtīgāks mēs esam par tā “pareizo” noformējumu, jo vairāk tas var sasmelt. Es uzskatu, ka jums kā māksliniekam ir pienākums radīt labāko, ko varat izveidot. Bet tad mūzikas izplatīšana tagad ir tik dīvaina — cilvēki klausās mūziku savos mobilajos tālruņos un pat ne ar austiņas. (iesmejas) Bet es zinu, ja jūs sakāt: “Nē, tas nav paredzēts šim formātam”, jūs norobežosities no tik daudziem cilvēkiem.

Es nezinu, vai tas ir labi vai slikti, bet daudz kas mudina jūs doties uz tiešraides koncertu. Tur bija New York Times raksts pirms dažām nedēļām sadaļā Mediji par jauno digitālo ekonomiku un to, kā tā patiesībā nāk par labu māksliniekiem. Tajā daudz tika runāts par to, kā pēdējo 20 gadu laikā koncertu biļešu pārdošanas apjomi ir palielinājušies, bet ierakstu pārdošanas apjomi ir samazinājušies. Ierakstītā lieta tagad ir tikai veids, kā pateikt: "Ei, nāc un noskaties šovu." Varbūt tas ir veids, kā tas notiek tagad.

Tas ir burtisks pretstats 60. un 70. gadiem, kad albums bija galvenais. Šobrīd albums tiek aplūkots kā garša tam, ko jūs iegūsit, kad ieradīsieties uz izrādi. Taču tiešraides pieredze ir viena no nedaudzajām jomām, kurās mūsdienās varam apvienot cilvēkus par vienu un to pašu.

Mēs esam kreisi un eksperimentāli saskaņā ar DIY tradīcijām. Es cenšos nebūt pārāk dārgs par to. 60. un 70. gados Amerikas Savienotajās Valstīs dzīvoja budistu mūks, vārdā Chögyam Trungpa, kurš bija populārs starp hipijiem un Alenu Ginsbergu. Viņa lieta bija tāda, ka tad, kad viņš mācīja budismu, tas nebija tikai svēts teksts, kas jāmāca tikai templis, bet tam jābūt pieejamam ikvienam, piemēram, žurnālam, ko pārdod lielveikala ejā. Bija labi, ka šī prece ir pieejama visur.

Es dažreiz par to domāju ar mūziku. Ja jūs to ievietojat TV reklāmā, man tas ir labi, jo tas liek vairāk cilvēku dzirdēt jūsu darbu. Runa nav par atrašanos muzejā. Kā māksliniekam jūsu uzdevums ir tikai padarīt mūziku tik foršu un traku, cik vēlaties. Pēc šī brīža, kā tas tiek izplatīts pasaulē, un kā jūs nopelnāt naudu no savas mūzikas? Vai tu esi gudrs biznesmenis vai nē? Es zinu, ka tā ir pilnīgi atšķirīga saruna, nevis “Vai jūs veidojat foršu mūziku?” Es drīzāk koncentrējos uz foršas un interesantas mūzikas radīšanu.

Parunāsim par šo tiešraides pieredzi. Ar visiem elementiem, ar kuriem saskaraties uz skatuves, kā šī dinamika mainīsies tagad, kad jums ir jāspēlē jauns ieraksts?

Būdams bundzinieks, Džons vienmēr ir spēlējis bungas, snare, hi-hat un crash, un tas ir tas, ko viņš dara. Viņš ir grupas akustiski izsekojamais elements. Jūs redzat, kā viņš sit pa slazdu, un jūs saprotat šo skaņu.

Un tad Deivs noliecas pār saviem pedāļiem, veic filtra slaucīšanu vai atgūst cilpu no viena pedāļa uz otru. Un tad ar savām lietām es iedarbinu sintezatoru un vienlaikus spēlēju ģitāru. Es parasti spēlēju ģitāru un taustiņu [taustiņu] vienlaikus — taustiņu ar labo roku un ģitāru ar kreiso roku. Vai arī es aktivizēju sintezatorus un paraugus ar savu ģitāru. Es veidoju 50/50 maisījumus, kur tas ir sintezators un mana ģitāra.

Ir daudz grūtāk izsekot tam, ko mēs darām tās stāstījumā. Jūs redzat citus priekšnesumus un sakāt: "Ak, jā, ģitārists spēlē, un es dzirdu ģitāru." Tagad ar mums tas ir daudz mulsinošāk, taču ir jautri ar to spēlēties. Ir daudz ar ko manipulēt.

Vai jums šķiet, ka jaunās dziesmas uz skatuves attīstās, jo arvien vairāk tās spēlējat?

Mums tas ir atkarīgs no mūsu ceļojumu grafika un to, vai mums ir divas brīvas nedēļas, kad mēs visi varētu būt vienā pilsētā uzreiz un mēs varētu mēģināt, jo, iespējams, ir puse no ieraksta, ko mēs nezinām, kā pareizi atskaņot tagad. Mums vēl ir jāpraktizē šīs dziesmas, un es joprojām vēlos izdomāt, kā tās atskaņot dzīvajā. Ar nepacietību gaidu, kad varēšu iemācīties tās spēlēt. Šobrīd mēs to darām Jaba, un tas kļūst ciešāks. Mēs arī darām FF Bada, un tas ir diezgan spēlējams.

Ciktāl mēs esam elektroniska grupa, elektroniskā mūziķa lieta ir tāda: "Jūs tikko redzējāt, kā es nospiežu pogu." Tāda ir izpildītāja un pūļa attiecība. Pūlis saka: “Labi, jūs nospiedāt pogu; nu un ko?” Tas, ko jūs nesapratāt, ir: “Jūs neredzējāt visu dienu, kad man bija jābūt ļoti gudram par to, kā es ieprogrammēju šo lietu, lai tā notiktu! Tas ir viss, kas atrodas aiz pogas nospiešanas, ko jūs neredzējāt. Es ļoti gudri izdomāju, kā visas šīs lietas darīt, un izcēlu to uz skatuves, lai tas notiktu.

Tas nav tā, kā: "Ak, Dievs, es tikko redzēju Ediju Van Halenu spēlējam šo apbrīnojamo 15 minūšu ģitāras solo." Tagad tas ir kā: "Jā, viņš ir puisis kurš nospiež pogu — bet puika, vai tas bija izcili, kā viņam tas bija jādara! Tas ir dīvaini, kā sanāk vai nesanāk.