Aiz Falcon un The Winter Soldier VFX

Marvel's Piekūns un ziemas karavīrs kad tā pirmizrāde notika tikai divas nedēļas pēc tam, bija grūts pasākums WandaVision, Marvel ir kritiķu atzinīgi novērtēts Disney+ sērija, kas norisinās pēc 2019. gada notikumiem Avengers: Endgame. Sērija sekoja tā titulētajam duetam Falcon un Winter Soldier, kad viņi virzījās pēcBeigu spēleMarvel kinematogrāfiskais visums un cīnījās ar spēcīgo teroristu grupējumu, kas pazīstams kā Karoga Smashers.

(Šajā nākamajā rindkopā ir spoileri, tāpēc izlaidiet, ja vēl neesat skatījies šovu.)

Ieteiktie videoklipi

Sešu sēriju sezonas laikā Falcon/Sam (Entonijs Makijs) un Winter Soldier/Bucky (Sebastian Stan) atrada sevi. sadarbojies ar bijušajiem ienaidniekiem, atklāja tumšus noslēpumus par kapteiņa Amerikas pagātni un cīnījās ar karogu skrāpētājiem visapkārt globuss. Sērijā tika arī redzēts, ka Falkons (aka Sems Vilsons) beidzot pieņēma Stīva Rodžera viņam piešķirto mantiju un debitēja kā jaunais kapteinis Amerika.

Saistīts

  • Viss, ko mēs zinām par Kapteini Ameriku: Jaunā pasaules kārtība līdz šim
  • Vīnogulāju, asiņu un plaisu pārpilnība: aiz Stranger Things 4. sezonas VFX
  • Kā ar VFX darbināms Zirnekļcilvēks: No Way Home's ļaundaru komanda

Digital Trends runāja ar Ēriks Līvens, sērijas vispārējo vizuālo efektu vadītājs, par uzdevumu nodrošināt augstu lidojošo, vairogu svirošo darbību Piekūns un ziemas karavīrs dzīvei uz ekrāna.

Digitālās tendences: kādi bija daži no sezonas elementiem, kas prasīja visplašāko vizuālo efektu izmantošanu?

Ēriks Levens: Ak, tur bija tik daudz — īpaši ar mūsu lielajām darbību sekvencēm. Sezonas sākumā, kā mēs to saucam, jums ir liela “karsto kartupeļu” tuksneša vajāšana. Jūs esat arī cīnījušies ar kravas automašīnām ar karogu lauzējiem. Un tad jums ir helikopteru vajāšana sestajā sērijā ar kapteini Ameriku un Kārli (Erina Kellimana) un karogu skrāpētājiem, kas iestumj kravas automašīnu būvniecības bedrē. Šīs ir dažas no lielajām, milzīgām sekvencēm, taču liela cīņa notiek arī kuģu būvētavā Madripūrā.

Katrā epizodē ir tik daudz lietu. Es domāju, ka mūsu sērijā bija vairāk vizuālo efektu kadru nekā Avengers: Endgame. Ir ļoti daudz kadru.

Vai bija kāda konkrēta aina vai epizode, kas jūs patiešām izaicināja vairāk nekā pārējās?

Viņiem katram bija savi izaicinājumi. The karsto kartupeļu aina pirmajā epizodē bija izaicinājums, jo bija tik daudz kustīgu daļu, ņemot vērā to, kā mēs filmējām katru bitu. Dažas daļas tika veiktas ar izpletņlēcējiem, dažas tika veiktas ar praktisku C-130 lidmašīnu Gaisa spēku bāzē, un dažas tika filmētas ar zilu ekrānu. Tāda bija arī helikoptera vajāšana sestajā sērijā.

Kravas automašīnu cīņas ainas bija sarežģītas no stāsta perspektīvas, jo mums bija jāizdomā, kā nofilmēt cīņu ar astoņiem cilvēkiem uz divām kravas automašīnām, kur viss kustas.

Vai bija kaut kas īpašs, ko jūs uzzinājāt, strādājot pie šīs sērijas? Kaut kas, kas lika jums mainīt stratēģiju un pielāgoties, strādājot pie izrādes vizuālajiem efektiem?

Es noteikti daudz uzzināju par šo. Piemēram, kad agri veidojām kravas pakaļdzīšanās ainu, mēs domājām, ka varēsim uzņemt fona plāksnes (vide, kas atrodas aiz darbības), kas parasti tiek darīts vizuālo efektu vadītās automašīnas dzīšanās laikā sekvences. Mēs domājām, ka tas darbosies, bet tad izrādījās, ka tas vienkārši nedarbosies. Jūs nevarat pārdot Atlantas šoseju kā Vācijas autobāni. Tātad, tas bija liels uzdevums, jo tagad mums bija jāizveido pilnīga digitālā pasaule ap visiem šiem cilvēkiem kravas automašīnā. Tātad tas bija liels darījums.

Vai ir kāds īpašs elements, ko cilvēki būtu pārsteigti uzzinot, ir vizuāls efekts? Kaut kas tāds, kas ir neredzams parastajam skatītājam?

Man ir bijuši daudzi cilvēki, kuri man jautāja, kur mēs uzņēmām karsto kartupeļu sēriju pirmajā epizodē. Kādā tuksnesī mēs šāvām, un tas viss. Nebija tuksneša. Tas viss bija pilnībā digitāls. Katrs šāviens. Viss fons bija 100% digitāls.

Tas attiecas arī uz Ņujorku. Mēs uzņēmām gaisa plāksnes helikoptera vajāšanai Ņujorkā, taču, pieaugot šīs ainas sarežģītībai, kļuva skaidrs, ka visam būs jābūt arī CG. Tātad jūs skatāties uz pilnīgi digitālu Ņujorku, kad Falcon lido tur.

Divi no galvenajiem elementiem, uz kuriem visi šajā izrādē koncentrējas, ir Kapteiņa Amerikas vairogs un Piekūna spārni. Kā ar šiem elementiem tika izmantoti vizuālie efekti? Vai ar viņiem saskārāties ar kādiem izaicinājumiem?

Vairogs bija interesants elements. Es to neesmu pārbaudījis, bet es domāju, ka šajā šovā mēs izmetām vairogu vairāk nekā jebkurā Marvel filmā. Šeit ir daudz vairogu, un tas parasti ir digitālais vairogs, jo praktiskais vairogs ainās ne vienmēr izskatījās pareizi. Piektās sērijas lielajā cīņā starp Džonu Vokeru (Vaiats Rasels), Falkonu un Bakiju viņi izmantoja triku vairogu, jo mēs nevarējām tam izmantot īsto vairogu. Asinis uz vairoga vienmēr ir digitālas, jo filmēšanas laukumā nevarējām iegūt pareizo asiņu daudzumu.

Tas ir liels daudzu cilvēku darbs, kas paliek nepamanīts, taču tas ir lieliski, jo būtībā tas ir neredzams un izskatās lieliski.

Kā ar Falcon spārniem? Kā jūs tam pievērsāties?

Jā, tas bija sarežģīti, jo mums bija jāizdomā divi spārnu komplekti. Pirmajām piecām epizodēm Falcon ir jauns spārnu komplekts, un pēc tam Captain America ir vēl viens jauns spārnu komplekts. Dažādas iekārtas strādāja pie dažāda veida spārniem, un tās balstīja tos uz visu, kas bija iepriekšējās filmās, bet arī lika viņiem justies atšķirīgi. Tā bija interesanta saruna, kad runa bija par katra spārna materiālu — vai tas ir vairāk metālisks Captain America spārniem vai vairāk oglekļa šķiedras, piemēram, Falcon spārniem. Bija daudz šurpu turpu, lai izdomātu šo spārnu pareizo izskatu.

Vai Marvel projektos ir kāda īpaša noskaņa, kas tos atšķir no citiem, pie kuriem esat strādājis pagātnē?

Ak, noteikti. Darbs Marvel vienmēr ir ļoti, ļoti sadarbīgs. Ir daudz balsu, un visi nepārtraukti cenšas visu, lai tas būtu tik lieliski, cik vien iespējams. Un, ja tas nozīmē, ka jūs veltīsit papildu laiku un naudu, lai padarītu to lielisku, viņi prasīs laiku un naudu, lai to paveiktu. Tāpēc bija patiešām patīkami nepārtraukti atkārtot, lai padarītu lietas pēc iespējas labākas.

Man vienmēr patīk jautāt ikvienam, kas strādā pie Marvel projekta, par baumām un spekulācijām, kas saistītas ar filmām un šoviem. Kā tas izskatās no jūsu puses, kā no iekšpuses?

Ir jautri klausīties baumu dzirnavas, taču jums ir arī jāiemācās atslēgties, jo mēs neveidojam stāstu par kādu traku sazvērestības teoriju, kas pastāv, mēs veidojam šo stāstu un vēlamies, lai cilvēkus izklaidētu to. Tātad jūs saņemat nelielu smieklu šur un tur, un deviņas reizes no 10 visi kļūdās vai ir patiesības kodols, ko viņi ekstrapolē par kaut ko, kas nav patiess. Tāpēc jūs galu galā tam nepievēršat pārāk daudz uzmanības.

Marvel projekti ir tik savstarpēji saistīti, un viss atsaucas uz pagātnes filmām un šoviem. Vai tas kaut kādā veidā ietekmē jūsu pieeju vizuālajiem efektiem?

Jā, jums noteikti jāzina mitoloģija. Jums jāzina viss, kas jebkad ir noticis MCU uz priekšu un atpakaļ. Jums jāzina, kāda ir Bakija roka, uz ko tā ir spējīga un ko tā spēj. Tas ir svarīgi, jo būs tādas sarunas kā: "Es nedomāju, ka Bakija roka to varētu izdarīt." "Kāpēc ne?" "Nu, jo iekšā Pirmais atriebējs, tas to izdarīja…” un tā tālāk.

Tātad jūs vēlaties, lai jūsu izrāde būtu tik laba, cik vien iespējams, bet jums ir jārespektē tas, kas bija pirms jums. Mēs visi stāvam uz pleciem tam, ko citi cilvēki agrāk ir devuši MCU. Tāpēc ir patīkami būt daļai no šīs pasaules.

Atgriežoties pie Piekūns un ziemas karavīrs, ar kuru seriāla ainu jūs visvairāk lepojaties?

Ir tik grūti atbildēt uz šo jautājumu, jo ir paveikts tik daudz darba un tik daudz lielisku cilvēku, kuri strādāja pie tik daudzām lieliskām lietām. Es esmu stāstījis cilvēkiem, ka esmu patiesi lepns, ka esmu bijis daļa no karsto kartupeļu virknes — sākumā tuksneša vajāšanas. Tā bija pirmā secība, pie kuras sākām strādāt, un tās pabeigšanai bija nepieciešami aptuveni 16 mēneši. Tas bija vienkārši neticami pūliņi, ko veica dažādas nodaļas. Tas bija patiešām jautri.

Visa gada sezona Piekūns un ziemas karavīrs ir pieejams Disney+ straumēšanas pakalpojumā.

Redaktoru ieteikumi

  • Labākie MCU šovi, sarindoti
  • Citplanētieši, jauninājumi un Dollija Pārtone: aiz The Orville's VFX
  • Komiksi, krāsas un ķimikālijas, kas ir Marvel kundzes VFX pamatā
  • Desmit gredzeni un iztēle: aiz Shang-Chi VFX maģijas
  • Debesu dzīvnieki, autobuss un lielais sprādziens: aiz pārsteidzošā Marvel's Eternals VFX