Tā ir ceļā uz visu laiku lielāko filmu, Avengers: Endgame mainīja Marvel Cinematic Universe un uzlika izsaukuma zīmi 22 filmu sāgai, kas izvērtās vairāk nekā desmit gadu laikā.
Filmā, kas piepildīta ar iespaidīgām ainām, vizuālo efektu studija Weta Digital attīstīja dažus no filmas neaizmirstamākajiem mirkļiem, tostarp trešā cēliena kauju, kurā piedalās gandrīz katrs MCU varonis.
Ieteiktie videoklipi
Digital Trends runāja ar Oskaram nominēto vizuālo efektu vadītāju Metu Aitkenu no Weta, kurš vadīja komandas darbu pie Avengers: Endgame un piedāvāja dažas domas par to, kā filmas izcilākie mirkļi un varoņi tika parādīti ekrānā.
(Brīdinājums: Avengers: Endgame spoileri daudz zemāk)
Digitālās tendences: Pirmkārt, apsveicam ar filmu. Es domāju, ka tam ir pienācīgas izredzes kļūt par hitu.
Mets Aitkens: [Smejas] Jā, šķiet, ka cilvēki to novērtē un apmeklē, kas vienmēr ir jauki.
Vai jums bija daudz laika starp darbu Atriebēji: Bezgalības karš un Beigu spēle, vai arī jums un jūsu komandai tas šķita kā viens ilgs projekts?
“Tas noteikti likās kā divas filmas, viens projekts, jo mēs paskrējām uzreiz Bezgalības karš un iekšā Beigu spēle.”
Noteikti likās, ka ir divas filmas, viens projekts, jo mēs skrējām uzreiz Bezgalības karš un iekšā Beigu spēle. Mēs piegādājām savus pēdējos kadrus Bezgalības karš pagājušā gada aprīlī, tad ražošana ieplānoja periodu, lai uzņemtu secību, pie kuras mēs strādājām [in Beigu spēle], trešā cēliena kauja. Tas bija paredzēts pagājušā gada septembrī un oktobrī. Pat šī gada sākumā mēs saņēmām materiālu, pie kā strādāt.
Jūsu komanda strādāja pie Thanos Bezgalības karš un tad atkal iekšā Beigu spēle. Vai raksturs šoreiz jutās savādāk?
Viņš savā ziņā ir cits raksturs. Viņš ir Tanoss, bet viņš ir četrus gadus jaunāks par savu dzīvi Bezgalības karš jo viņš nāk no 2014. gada. Tāpēc mēs viņu uzskatījām par nedaudz jaunāku, veiklāku, jaudīgāku Tanosu. Mēs to visu atspoguļojām, veidojot viņu animāciju, jo īpaši cīņu secībās. Tā ir aina, kad viņš jau agri cīnās ar Dzelzs vīru un Toru un Kapteini Ameriku, un viņš ir neticami spēcīgs. In Bezgalības karš, viņš vairāk ir filozofs, pārdomājot savus pagātnes varoņdarbus kopā ar Doktoru Streindžu par Titānu. In Beigu spēle, viņš nejaucas. Jums tas ir jāatspoguļo viņa animācijas stilā.
1 no 5
Tanoss tika atzinīgi novērtēts abās filmās, jo jūs spējat saprast un just līdzi viņa emocijām pat tad, ja nebija dialoga. Vai jūsu process vispār mainījās Beigu spēle?
Mēs paveicām vēl kādu darbu pie tehnoloģijas, ko izmantojam sejas veiktspējas atdzīvināšanai, lai gūtu labumu no dažiem jaunākajiem notikumiem šajā jomā. Mēs uzskatījām, ka ir patiešām svarīgi, lai jūs varētu identificēties ar viņa lēmumiem emocionālā līmenī. Viņš raudzījās nākotnē un redzēja, kas notika Bezgalības karš un saprata, ka viņa plāns vienkārši nedarbosies, tāpēc viņš būtībā nolemj iznīcināt visu Visumu. Tas nebūtu īsti labi nospēlēts, ja jūs nejustu šo kaitinošo aizvainojumu, ko viņš jūt. Viņš nav pārlieku krāšņs vai ārprātīgs, taču jūs zināt, ka viņš domā biznesu, un bija svarīgi sajust šo kūstošo dusmu pamatu.
Parunāsim par pēdējo kaujas ainu, kurā visi MCU varoņi stāsies pretī Tanosa armijai. Vai jums tas šķita tikpat liels no dizaina puses kā mums no skatītāju puses?
"Tas bija patiešām svarīgi, lai jūs varētu identificēties ar viņa lēmumiem emocionālā līmenī.
Jā, es tā teiktu. Tas bija biedējoši, kad pirmo reizi mēs sapratām, kas tieši tiks iesaistīts ainā. Tā ir ļoti sarežģīta aina. Mēs filmai paņēmām nedaudz mazāk par 500 kadriem, un tie visi atrodas pēdējā cīņā.
Šādas kaujas ainas vienmēr iet cauri evolūcijai no sākotnēji iecerētā līdz tam, ko mēs redzam uz ekrāna. Kāda bija šī evolūcija jums un jūsu komandai?
Tas ir kaut kas, ko mēs atzinīgi vērtējam, šīs izmaiņas. Tas bieži nāk no filmu veidotājiem, kas ļauj mums sadarboties ar viņiem gala darba veidošanā. Filmu veidotājiem ir šie saspringtie grafiki, ar kuriem viņi strādā, un viņi to nepārtraukti uzlabo stāsta paši, veic izmaiņas līdz pēdējai minūtei — līdz brīdim, kad studija sāk darbu viņu rokas. Mums patīk to atbalstīt un dot viņiem iespēju turpināt uzlabot filmu.
Vai bija kādas konkrētas secības, kas pārbaudīja jūsu spēju strādāt lidojumā un attīstīties atbilstoši filmas veidotāju prasībām un stāstam, ko viņi vēlējās pastāstīt?
Viena lieta, par kuru es varu runāt, ir secība, ko mēs saucam par “The Women of Marvel”. Tas ir tad, kad kapteinis Mārvels saņem cimdu Pīters Pārkers un gandrīz katra sievietes varone, kas jebkad ir parādījusies MCU filmā, nāk viņai palīgā un atbalsta viņu cīņa.
Viņi nofotografēja visas sievietes, kas pulcējās, un tā bija diezgan pārsteidzoša diena uzņemšanai filmēšanas laukumā. Darbība sekoja tam, kad kapteinis Marvels mēģināja dabūt cimdu kvantu tunelī furgona iekšpusē, bet Tanoss un viņa armija mēģināja viņu apturēt. Filmas veidotājiem bija dažas idejas par to, kā tas varētu notikt, un līdz brīdim, kad viņi to izstrādāja, komanda, kas to darīja previzualizācija [sarežģītu secību vizualizācijas process pirms to faktiskās filmēšanas] faktiski bija beigusies diena. Tāpēc Veta saņēma zvanu [iepriekš vizualizēt] secību. Tāpēc mums bija jāizdomā šīs ainas forma un forma. Mums bija liela prāta vētras sesija ar animatoriem, un Marvel saņēma to, ko mēs viņiem sniedzām, ļoti pozitīvi, kas bija neticami gandarīti. Viņi to nedaudz pielaboja, kā jūs varētu gaidīt, un tas kļuva par šīs secības projektu.
Vai šajā cīņā bija kādi varoņi, kas viena vai otra iemesla dēļ radīja izaicinājumu vai izcēlās dizaina pusē?
Mēs pirmo reizi šajā cīņā sadarbojāmies ar Scarlet Witch. Avengers: Age of Ultron bija pirmā reize, kad mēs viņu satikām, un viņa ir attīstījusi spēju izmantot savus spēkus, tāpēc tagad viņa ir spēcīgāka. Mēs saņēmām dažas atsauces no Marvel vizuālo efektu uzrauga Dena Deljū, ko viņš faktiski ieguva no Marvel komiksu mākslas. Šis mākslas darbs ir neticami grafisks, un tas viss nedarbosies tiešraides filmu kontekstā, taču tas mums bija patiešām labs sākuma punkts dizaina ziņā. Tāpēc mūsu simulācijas komanda izstrādāja tā versiju.
Tas bija process, kurā mums bija jāveic vairākas iterācijas, un vienā brīdī es prātoju, vai mēs kādreiz tur nonāksim. Bet mēs to izdarījām.
Viņas spējas ir tādas lietas, kurās jūs varat iegūt sākumpunktu ar 2D koncepcijām, taču tas ir vienīgais veids jūs patiešām sapratīsit, kā izskatās efekts, veicot simulācijas un vienkārši strādājot ar to uz augšu. Tas viss prasa laiku. Tas ir izpētes un pārskatīšanas process ar filmu veidotājiem un Marvel. Tas bija viltīgi. Tas bija process, kurā mums bija jāveic vairākas iterācijas, un vienā brīdī es prātoju, vai mēs kādreiz tur nonāksim. Bet mēs to izdarījām. Un es domāju, ka aina ir labi nospēlēta. Viņa triumfē pār Tanosu līdz vietai, kur viņš nolemj, ka vienīgā izeja ir panākt, ka viņa kuģis pārvar visu kaujas lauku. Tas efektīvi nogalina viņa paša karaspēku, kā arī visus pārējos. Viņam ir jāizmanto šie izmisīgie pasākumi. Jā, galu galā tas izskatās lieliski, taču tajā laikā tas noteikti bija izaicinājums.
Kā saglabāt atsevišķus varoņus atpazīstamus tādā masīvā cīņā kā šī?
Tam mēs ļoti rūpīgi pievēršam uzmanību, un tas mani atgriežas pie darba, ko veicām pie Gredzenu pavēlnieka. Šī ir gandrīz viena un tā pati teritorija. Mums ir Outriders un Chitauri un Sakaarans Tanosa pusē, un tad mums ir burvji un Izpostītāji un aizbildņi un vakandāņi varoņu pusē — visi ar savu, individuālo cīņu stilus. Mēs gribējām to godāt un saglabāt.
Vairāk par Avengers: Endgame
- Kāpēc Tors ir Marvel Cinematic Universe atslēga pēc Avengers: Endgame
- Ko Avengers: Endgame nozīmē Dzelzs vīram Marvel kinematogrāfiskajā Visumā
- Kas notiks pēc Marvel Cinematic Universe pēc Avengers: Endgame?
- Ko filmai Melnā atraitne nozīmē “Atriebēji: beigu spēle”?
Mēs izmantojām pūļa simulācijas programmatūru Massive, lai animētu armiju. Sākotnēji mēs izstrādājām Massive for The Lord Of The Rings, un tajā tiek izmantoti kustības uztveršanas veiktspējas dati. Priekš Beigu spēle, es pavadīju dažas dienas Atlantā kopā ar filmas triku koordinatoru un kaskadieru komandu grupu. Mēs izstrādājām virkni vinješu — mazas ainas milzu kaujā. Mums būtu trīs vai četras kaskadieru komandas un vienai komandai teiktu: "Jūs, puiši, tagad būsit Čitauri", bet citai komandai: "Jūs, puiši, būsiet Wakandans. Tāpēc mēs izstrādātu dažus dažādus veidus, kā šīs grupas varētu sadurties, saglabājot viņu cīņas stila iezīmes, un reģistrēt tos. vinjetes. Mēs veiktu visu veidu permutācijas un dažādu armiju kombinācijas, kas cīnās ar dažādām armijām. Rezultātā mēs nesaņemam puišu baru, kas viens otru bāž ar zobeniem. Tam ir liela vizuāla sarežģītība, kas ir ļoti, ļoti apmierinoši.
Tagad jūs vairākas reizes esat strādājis pie Dzelzs vīra. Kā šoreiz mainījās raksturs?
Mums ir attiecības ar Iron Man, kas atgriežas pie sākotnējām Atriebēji filma un ietver Dzelzs vīrs 3, kur mums bija daudz dažādu Iron Man tērpu. In Bezgalības karš, viņš izvietoja savu jauno Mark 50 uzvalks ar “Bleeding Edge” nanotehnoloģiju. Ideja ar uzvalku Beigu spēle ir tas, ka viņš šajā uzvalkā sita Titānu. Viņš atgriežas uz Zemes un saglabā uzvalka nanotehnoloģiju aspektu, taču Mark 85 uzvalks no Beigu spēle atgriežas pie agrāko Dzelzs vīra uzvalku estētikas, kam bija vairāk bruņu pārklājuma sajūta. Tonijs rūpējas, lai viņam nebūtu jāpiedzīvo vēl viens sitiens, piemēram, uz Titāna. Tātad tas ir vislabākais uzvalks abām pasaulēm.
Galvenā jaunā uzvalka īpašība ir tāda, ka tam nav sporta auto, caurspīdīga pārklājuma, kāds ir bijis citiem uzvalkiem gadu gaitā. Tam bija nedaudz stingrāka, gandrīz blāvi metāliska sajūta, lai piešķirtu tam bruņutāku izskatu. Neskatoties uz to, viņam joprojām ir nanotehnoloģijas, un viņš izmanto to, lai izvietotu šo masīvu, lai notvertu Tora zibens un pārfokusētu to savā atgrūdošajā starā. Ir arī tas galvenais brīdis, kad viņš izmanto uzvalku, lai izveidotu cimdu un pacieš akmeņu šausmīgo enerģiju. Jūs redzat, ka uzvalks mēģina viņu aizsargāt. Uzvalks cīnās ar enerģiju, kas plūst caur Toniju, un mēģina atjaunoties, kad tas tiek sabojāts. Tā bija sarežģīta simulācija, kuru mēs vadījām.
Vai no šīs filmas ir kāda konkrēta aina vai pieredze, kas jums patiešām paliek atmiņā? Kas pirmais nāk prātā, domājot par darbu Avengers: Endgame?
Daļa, kas man rada vislielāko emocionālo rezonansi, ir portāla secība. Tas ir brīdis, kad mums šķiet, ka viss ir zaudēts. Tanoss ir izņēmis Dzelzs vīru un Toru no kaujas, un kapteinis Amerika ir pēdējais cilvēks, kas stāv. Viņš cīnās pret Tanosu un viņa armiju. Un tad aiz viņa sāk atvērties portāli. Tas ir brīdis, kad jūs saprotat, ka visi šie mīļie varoņi patiešām atgriezīsies. Filmu esmu skatījies dažas reizes ar tiešraidi, un reakcija uz šo brīdi ir tikai elektriska. Tas ir brīnišķīgs. Es varētu pateikt, kā aina tika uzrakstīta, ka tai ir potenciāls, lai tā varētu dot šo emocionālo atdevi, un es to ļoti gaidīju, kad mēs pie tās strādājām. Es ļoti apzinājos faktu, ka slikti vizuālie efekti patiešām var mazināt šo brīdi, tāpēc mēs darījām visu iespējamo, lai nodrošinātu, ka aina izskatās tik krāšņa un iespaidīga, kā es to iedomājos.
Liela daļa no šiem portāla kadriem ir pilnībā CGI, tāpēc tiem ir gandrīz katra personāža digitālās dubultības. kādreiz parādījās MCU filmā, un tas ietvēra digitālu vides izveidi, ko redzat katrā portālā. Tā bija liela daļa no darba, ko paveicām šajos kadros. Viņi visi sanāca ļoti labi, un es biju ļoti apmierināts ar to. Tas ir tas, kas man paliek kā paliekoša atmiņa, strādājot pie šīs filmas.
22. filma Marvel Cinematic Universe, Avengers: Endgame tagad ir kinoteātros.
Redaktoru ieteikumi
- Labāka plēsoņa izveide: aiz Hulu šausmu hita Prey vizuālajiem efektiem
- Kā vizuālie efekti radīja Snowpiercer sastingušo pasauli
- Kā vizuālie efekti lika Betmenam sist spēcīgāk un braukt ātrāk
- Kā Dune vizuālie efekti padarīja iespējamu nefilmējamu eposu
- Kā The Matrix Resurrections izmantoja vizuālos efektus, lai to atkal pievienotu
