Letterkenny's Reilly, Squirrely Dan Talk straumēšanas panākumi

Hulu sērija Letterkenny ir jaunākais populāro Kanādas komēdiju eksporta klāstā, kas ir veicis lēcienu no YouTube uz Kanādas Alkot straumēšanas pakalpojumu, pirms izbaudāt ļoti veiksmīgu debiju ASV (izmantojot Hulu) 2018. gadā. Letterkenny šķietami apraksta izdomātas Ontario lauku pilsētas iedzīvotāju pārbaudījumus un likstas, taču tā pievilcība sakņojas ātrs dialogs un gudra vārdu spēle, ko autors Džareds Kīso un līdzautors (un režisors) Džeikobs Tīrnijs ir ieauduši mežonīgajā veiksmīga izrāde.

Šo gudro dialogu nodrošina talantīgu kanādiešu aktieru sastāvs, kas lielākoties nav mainījies visas deviņas iespaidīgā raidījuma sezonas, ļaujot krāsaini varoņi, kas aug līdzi seriālam un piedāvā bezgalīgi citējamu (un atmiņām spējīgu) virkni atpazīstamu frāžu un neaizmirstamu (un bieži vien unikāli kanādiešu) mirkļi.

gada 9. sezona Letterkenny debitēja decembrī, un Digital Trends runāja ar dalībniekiem Dilans Playfair

un K. Trevors Vilsons — kurš atveido attiecīgi vietējo hokeja zvaigzni Reiliju un mīļo zemnieku “Squirrely” Denu – par seriālu” evolūcija un vārdu spēle, straumēšanas loma tās panākumos un kanādiešu sarunvalodas, kas to padara par tādu. aizraujoši.

Digitālās tendences: Letterkenny var būt grūti aprakstīt šovu cilvēkiem, kuri to nav redzējuši, jo tas vairāk attiecas uz mijiedarbību starp varoņiem un viņu sarunām, nevis sižetu, kas to caurvij. Kā jūs parasti raksturojat šovu, kad kāds jums par to jautā?

Dilans Playfair:Letterkenny ir izrāde par mazpilsētu un šīs pilsētas klikām un frakcijām un to, kā tās mijiedarbojas savā starpā. Es domāju, ka visi ir satikuši kādu no tādas pilsētas kā Letterkenny vienā vai otrā statusā. Izrādē ir mazliet no tā Seinfelda elements arī, jo tā ir izrāde par neko, mazā pilsētiņā, kur atkal un atkal notiek vienas un tās pašas lietas. Bet jā, tā patiešām ir dinamika starp varoņiem, kas virza visas sižeta līnijas. Lūk, no kurienes nāk komēdija: ikdienišķā dzīves atkārtošanās mazā pilsētā un cilvēki, kas jūs ieskauj, padara dzīvi aizraujošu.

K. Trevors Vilsons: Es teicu, ka mēs esam kā ja Treileru parka zēni un Stūra gāze bija bērns. Un, ja jūs neesat pazīstams ar Kanādas šoviem, es to aprakstīju kā tiešraides Kalna karalis. Mans draugs [stand-up komiķis] Dž.Dž.Vaitheds mūs nosauca par tiešraides dalībniekiem Dienvidu parks, ko uztvēru kā komplimentu.

Dilan, šķiet, ka pēdējā laikā tu esi visur. Kopā ar Letterkenijs, tu esi liela daļa no Disneja Pēcnācēji franšīze, jums ir bijušas ievērojamas lomas Netflix šovos Pasūtījums un Ceļotāji, un tagad jūs esat iekšā Varenās pīles pārstartēt, arī. Pat ja visi šie lielie projekti turpinās, kas liek jums atgriezties Letterkenny sezona pēc sezonas?

Playfair: Nu Letterkenny ir izrāde, ko veido ļoti tuvi draugi. Endrjū [Herr] un es abi bijām daļa no oriģinālās YouTube sērijas, pirms tas kļuva par šovu, tas ir šodien Hulu un Crave. Mēs spēlējām vienā alus līgas hokeja komandā ar Džaredu [Kīso] un Neitu Deilu, un mēs visi, Vankūveras aktieri, veidojam paši savu saturu. Tāpēc, lai būtu šāda veida saikne ar seriāla pirmsākumiem un pēc tam arī augtu kopā ar seriālu, tā patiešām ir viena no lomām, kurā jūtos visērtāk. Mēs par to jokojam, jo ​​tas ir kā doties uz vasaras nometni. Ir grūti nosaukt par atrašanos uz Letterkenny noteikt darbu. Mums ir daudz jautrības, un es labprāt to darītu visu atlikušo mūžu, ja varētu. Es pat nespēju noticēt, ka tas ir darbs. Tas ir kaut kā traki.

Squirrely Den tika izveidots seriālam pēc tam, kad tas veica lēcienu no YouTube uz Crave, un viņš ir kļuvis par šo lielisko varoni, kurš lieliski iederas, bet arī piedāvā patiesi unikālu skatījumu neatkarīgi no tā, vai tiek pieminēta viņa Sieviešu studiju nodarbība vai dalīšanās pārdomās par attiecībām mūsdienu vecums. Kāda jums ir bijusi varoņa evolūcija?

Vilsons: Dena virzība uz priekšu ir bijusi ļoti dabiska lieta, taču Denā bija daudz izmaiņu, kas notika pat pirms filmēšanas sākšanas. Varonis sākotnēji tika izveidots Denam Petronijevičam, aktierim, kurš izrādē atveido Makmareju. Viņi bija saņēmuši tīkla apstiprinājumu viņam lomai un bija gatavi sākt filmēšanu, taču viņam atklājās dažas lietas, kas neļāva viņam pieņemt lomu. Tā nu tas nonāca pie manis. Varonis mainījās tādā ziņā, ka viņu spēlēja cits aktieris ar citu attieksmi un dažādas izvēles, bet es īsti nezvanu Džaredam vai Džeikobam [Tīrnijam] un nesaku, ka vēlos uzņemties tēlu jebkur. Viņi radīja Danu, tāpēc es uzticos viņu lēmumu pieņemšanai. Viņi daudzējādā ziņā pazīst Denu labāk nekā es. Es tikai ar nepacietību gaidu, ko viņi viņam izdomās. Es esmu līdzi braucienam šajā ziņā.

Bet viņi ir ļāvuši man kaut ko tuvināt varonim. Kā es to spēlēju, es domāju, ka esmu padarījis viņu mazliet maigāku un mazliet nevainīgāku. Profesores Trisijas sieviešu studiju stunda notika, kad es filmēšanas laukumā izteicu rēcienu un izdomāju joku par to, ka Dena piedalās tiešsaistes sieviešu studiju kursā. Tā bija viena no lietām, kas visiem lika smieties, un mēs vienkārši skrējām līdzi. Bet es domāju, ka Dens sākotnēji tika uzrakstīts mazliet palaidnīgāk, un tagad viņš ir mazliet mīļāks, nekā viņš varētu būt rakstīts sākotnēji. Tomēr tas viss ir bijis tikai ļoti dabisks progress un patiesa mūsu sadarbība.

Sērija lielā mērā balstās uz paplašinātām ātrā dialoga ainām, kas ir patiešām gudras, taču, iespējams, prasa intensīvu mēģinājumu un līniju atmiņu. Kā tu tiec pie šīm ainām? Vai pēc deviņām sezonām kļūst vieglāk?

Vilsons: Televīzijas un filmu skaistums ir tāds, ka, ja jūs sajaucat, varat mēģināt vēlreiz. Jauki šajā izrādē ir tas, ka tajā nav daudz specefektu, tāpēc nav tā, ka mēs iztērējām 30 000 USD, uzspridzinot helikopteru un iegūstam tikai vienu iespēju uzņemt ainu. Mēs varam mēģināt tik reižu, cik nepieciešams, lai to izdarītu pareizi. Bet mēs arī daudz vadām ainas. Diezgan bieži mēs visi stāvēsim matos un aplauzumā, kas ved dialogā viens ar otru. Mēs izskrienam ainu apmēram četras vai piecas reizes, pirms apsēsties kameras priekšā, jo tas ir izaicinājums. Dažreiz tā ir verbālā vingrošana.

Ja esat redzējis manu stand-up, es esmu viens no lēnākajiem, darbietilpīgākajiem un apzinātākajiem runātājiem profesionālās runas pasaulē. Es veltu savu laiku visam, ko saku, tāpēc izaicinājums man, piedaloties Letterkenny noklausīšanā, bija saskaņot tempu, ko Džareds un Neitans jau bija izveidojuši YouTube šortos. Ir ritms. Tam ir staccato, kam jāspēj sekot, tāpēc esmu ļoti smagi strādājis, lai iekļautos šajā ritmā. Un tagad tas ir pulksteņa mehānisms. Tagad starp aktieriem un komandu un visiem iesaistītajiem mēs astoņu stundu laikā producēšanas stendā varam izveidot dialogu 12 līdz 14 lappušu garumā — tas ir neprātīgi televīzijas producēšanai.

Playfair: Tas ir patiešām aizraujoši, bet arī patiešām izaicinoši. Tas ir daudz vārdu īsā laikā. Taču mēs ar Endrjū vienmēr esam domājuši: "Džereds riskēja, iesaistot mūs šajā izrādē agrīnā stadijā, tāpēc mums ir jāuzstājas." Ko jūs redzat Letterkenny ir ļoti tas, kas tika rakstīts. Notiek maz improvizācijas, jo rakstīšana ir tik laba. Un, ja jūs nokavējat sitienu un joks nenotiek, jūs galu galā esat ar olu uz sejas.

Mēs ar Endrjū ļoti lepojamies ar to, ka skraidām savas ainas nedēļās un mēnešos pirms uzņemšanas filmēšanas laukumā un iepriekšējā vakarā. filmēšanas laikā mēs bieži esam gatavi sešas vai septiņas stundas, lai rādītu šīs ainas, lai pārliecinātos, ka brīdī, kad jūs nokļūstat filmēšanas laukumā, tas plūst kā spēlēt. Jums nav daudz laika, lai apstāties un atgrieztos un pārbaudītu rindiņu, ja jūsu dialogs ir septiņas lappuses garš un tas ir tik ātrs, sava veida absurds. Mēs lepojamies ar to, ka tas izskatās tā, it kā tas būtu improvizēts un novilkts no aproces. Un mums ir jautri nākt uz darbu un zināt, ka arī mēs to visu esam iegaumējuši. Tādā veidā mēs varam vienkārši spēlēt tajā brīdī, jo, ja jūs domājat par to, ko sakāt, jūs neklausāties, ko saka otra persona.

Es devos uz skolu netālu no Kanādas robežas, un tāpēc es saņēmu daudz televīzijas pārraides par Kanādas šoviem (un kērlingu). Viens no lieliskajiem elementiem, kas nāk no pieauguma straumēšanas pakalpojumiŠķiet, ka arī visi pārējie tagad skatās daudz vairāk Kanādas TV — īpaši komēdijas. Vai jums šķiet, ka Kanādas televīzija pēdējā laikā kļūst arvien plašāka?

Playfair: Pilnīgi noteikti. Man vienmēr šķita, ka kanādieši ir izveidojuši patiešām fantastisku komēdiju. Es domāju, ka, protams, ir Lorne Maikls un Sestdienas vakara tiešraide, un tur ir Džims Kerijs un Maiks Maijers... Ir ilga kanādiešu komēdijas vēsture. Taču izpratne vienmēr ir bijusi tāda, ka, ja vēlaties spert nākamo soli savā karjerā, dodieties uz štatiem. Tas bija tradicionālā kabeļa laikā, kad jums bija jāpiedalās tīkla pārraidē, lai iegūtu ekspozīciju, turpretim tagad straumēšana ļauj Kanādas satura veidotājiem izveidot saturu mājās, un tas joprojām ir globāls, un tas tā arī ir fantastisks. Tas ir lieliski, ka varam izgaismot talantus, kas mums ir šeit, Kanādā. Tas ir tas, ar ko Džareds ļoti lepojas: iespēju došana kanādiešu aktieriem un rakstniekiem, radītājiem un mūziķiem. Kanādai vienmēr ir bijis ļoti labs komiksu talantu saraksts, un straumēšana sniedz mums daudz plašāku sasniedzamību.

Vilsons: Tas ir pārsteidzoši, ja ņem vērā, ka mēs neeksistē tīklā. Letterkenny ir viens no pirmajiem Kanādas šoviem, kas izveidots tikai straumēšanas pakalpojumam. Mēs esam Crave vadošais šovs Kanādā, un, veidojot to kopā, tas bija kā: “Vai tas darbosies? Vai mēs varam būt veiksmīgs šovs bez televīzijas kanāla Kanādā? Tobrīd neviens īsti neuzticējās, ka cilvēki gatavojas pamest tradicionālo kabeļa kabeli un izmantot straumēšanu tik lielā veidā. Jūs un es uzaugām epizodiskā formātā, nedēļu gaidot nākamo piedzīvojumu vai nākamo daļu stāsts, bet tagad varat to izvilkt un nejauši vakarā noskatīties veselu izrādi, ja neesat uzmanīgi.

Es domāju, ka tas ir izraisījis šo lielisko Kanādas radītās izklaides renesansi. Kad Letterkenny trāpīja, mums arī bija Šitkrīka iznākt, kā arī Kimas ērtības un Baronese fon Skice, un visas šīs pārraides atrada plašāku auditoriju štatos, izmantojot AMC un Netflix un Hulu, ieviešot šos projektus. Tas noteikti ir palielinājis ikviena atpazīstamību, un es domāju, ka tas lika pasaulei skatīties uz Kanādu kā uz vietu, kas rada diezgan stabilu TV izklaidi.

Letterkenny iepazīstina daudzus cilvēkus, kas nav kanādieši, ar kanādiešu slengu un sarunvalodu, un es atzīstos, ka esmu izlasījis dažus terminus tiešsaistē pēc tam, kad tos dzirdēju šovā. Kādi vārdi vai termini jums visbiežāk tiek jautāti no cilvēkiem, kas nav kanādieši?

Vilsons: Daudzi termini, par kuriem cilvēki ir visvairāk neizpratnē, parasti ir hokeja slengs. Teikšu godīgi, es nekad nebiju hokejists, tāpēc nezināju, ka, piemēram, “Ferda” ieradīsies šovā. Par Ferdu mums bieži jautā, un tas nozīmē: "(Fer da) zēniem."

Playfair: Jā, es un Endrjū esam teikuši a Letterkenny vārdnīca kopš pirmās sezonas vidus. Es domāju, ka fani to novērtētu. Liela daļa šo lietu nāk no ģērbtuves lingo. Jūs saņemat šo jauno puišu mikrokosmosu, kas spēlē vienu un to pašu sporta veidu, un akcents veidojas kopā ar jūsu valodu. Acīmredzot ir “Ferda”, kad jūs darāt kaut ko, lai pārsteigtu visus vai liktu draugiem pasmieties. Tā ir "Ferda". “Bardownski” gūst vārtus, kad ripa nokrīt no pārliktņa un nokrīt. Un “tilly” ir hokeja cīņa.

Lielākā daļa lietu, par kurām man jautā, ir saistītas ar hokeju, taču, attīstoties šovam, katra grupa ir sava valoda, ko viņi saprot savās aprindās, un tas rada iespēju komēdija. Jūs redzat, kā zemnieki mijiedarbojas ar hokejistiem, un viņi saka: “Ko jūs sakāt? Tam nav nekādas jēgas. ” Un arī skatītāji tā jūtas. Tā kā esmu uzaugusi mazā pilsētā, tas ir ļoti precīzi. Cilvēku grupām ir savs runas veids, un ar Letterkenny, ir patiešām jautri redzēt dzīvi, kas atdarina mākslu un otrādi.

Vilsons: Man galvenokārt jautā par papildu S un šiem papildu daudzskaitļiem. Tā nav unikāla Kanādas lieta, bet gan unikāla mazpilsētas lieta. "You's guys" ir kaut kas, ko jūs dzirdēsit mazās pilsētās visā Ziemeļamerikā.

Varu apstiprināt: man ir radinieks no mazas pilsētas, kurš uzstāj, ka kastes veikalam ir jāzvana “Walmart’s”, nevis Walmart…

Vilsons: Tieši tā. Man visu laiku rodas problēmas ar Squirrelly Dan’ing Nordstrom. Mana līgava pievērsīs man acis, kad pievienošu Nordstrom papildu burtu S. "Dosimies uz Nordstromsu?" Es pajautāšu, un viņa tikai pakratīs galvu un sacīs: “Tādas vietas nav. Beidz to tā saukt. ”

Dilan, pirms došanās ceļā, ko jūs varētu mums pastāstīt par pievienošanos Mighty Ducks franšīzei ar The Mighty Ducks: Spēļu mainītāji, un tava loma seriālā?

Playfair: Esmu dzimis 92. gadā, tāpēc uzaugu ar Mighty Ducks filmām. Es mēdzu jokot, ka Gordons Bombejs man iemācīja visu, kas man bija jāzina par to, ka esmu vīrietis. Stīvs Brils, autors Spēļu mainītāji, fano par Letterkenny, kā šis savienojums tika izveidots. Mēs beidzot devāmies vakariņās un redzējām daudz tādu pašu potenciālo attēlu un sižetu filmā Mighty Ducks, un to, kā es varētu padarīt savu varoni atšķirīgu no Reilija, bet joprojām smieklīgu.

Es domāju, ka varu sniegt nelielu informāciju, jo Disney ir izlaidusi dažus sižetus. Sērijā Mighty Ducks tagad ir akadēmijas komanda. Viņi ir augsta līmeņa, un, spēlējot akadēmijas komandā, kad es biju jaunāks, šiem 12 gadus vecajiem "elites sportistiem" ir kaut kas iedzimts jocīgs, ja tiek pievērsta uzmanība NHL līmenim. Tas ir traki. Tāpēc es nāku kā jauns, populārs treneris. Daudzi elementi, kas padara oriģinālus tik lieliskus, ir ļoti klātesoši visā šajā jaunajā sērijā. Es nedomāju, ka ritenis šeit ir jāizgudro no jauna, bet modernizēt to bija patiešām forša iespēja. Un strādāt ar Mighty Ducks, kāds sapnis ir piepildījies.

Visas deviņas sezonas Letterkenny ir pieejams Hulu straumēšanas pakalpojumā tagad.

Redaktoru ieteikumi

• Letterkenny 10. sezonas treileris atklāj atgriešanos decembra beigās