2014. gads vienā vai otrā veidā būs liels gads kino jomā. Tas būs vai nu ļoti veiksmīgs, piepildīts ar lieliem hitiem, kas pelna tik daudz naudas, ka Bils Geitss būtu greizsirdīgs, vai arī tas virzīsies pretējā virzienā. Franšīzes samazināsies, direktori tiks atlaisti, un skaistiem cilvēkiem būs jānes aizspriedumi par iesaistīšanos projektā, kas nopelnīja par dažiem miljoniem dolāru mazāk, nekā gaidīts. Mēs raudāsim par viņiem.
Ieteiktie videoklipi
Paturot to prātā, šeit ir 2014. gada filmas, kuras, mēs ceram, nebūs sliktas, lai mēs redzētu vairāk viņiem līdzīgu, vai varbūt tāpēc, ka mēs esam neskatoties uz to, redzēsim vēl vienu un to pašu, tāpēc cerams, ka tie nebūs šausmīgi, jo mēs ar viņiem paliksim vienalga.
1. daļa: janvāris – aprīlis
2. daļa: maijs-jūlijs
3. daļa: augusts – decembris
1. daļa
Džeks Raiens: Ēnu vervēšana
(17. janvāris)
Kriss Pine kļūst par ceturto cilvēku piecās filmās, kas atveido Džeka Raiena varoni, kuru veidojis Toms Klensijs, kurš mūžībā aizgāja 2013. gadā. Grāmatās Raiens ir domājoša cilvēka varonis, kurš iesaistās politiskās cīņās vairāk nekā cīņās ar ieročiem. Viņš laiku pa laikam tiek iesūkts vecās ultravardarbības lēkmēs, taču tas nav tas, par ko viņš ir saistīts. Iepriekšējās filmas vismaz ir saglabājušas dzīvu šī gara garu, parasti Raienu attēlojot kā nelabprātīgu varoni un ikvienu pāri galvai, nevis Rembo labi ģērbtu, ārlaulības dēlu.
Cerams, ka tā arī turpināsies, taču reklāmas kadros redzams obligātais, nogurušais varonis, kas soļo ar ieroci rokās. Tomēr sižeta kopsavilkumā teikts, ka Raiens mēģina atturēt kādu no jaunas ekonomiskās katastrofas ievadīšanas, un tas ir grūti dramatiski iešaut galvā ekonomiskai katastrofai, krītot atmuguriski pa logu vai kamēr ekonomiskā krīze apņem mīļoto viens ķīlnieks. Tomēr, ja kāds var atrast veidu, Holivuda varētu.
Paramount labprāt to pārstartētu jaunā franšīzē ar regulāriem izdevumiem, kuru pamatā ir autors Toms Klensijas grāmatas, un Pine ir uzlecoša zvaigzne, kurai, bez šaubām, patiktu, ja viņa varētu vienai nēsāt franšīze. Bet kāda veida franšīze tā būs? Vai tas būs vēl viens “puisis uzzina par sižetu un varonīgi nogalina visus iesaistītos”, vai arī tas būs tuvāk tam, kā Klensija rakstīja varoni?
Šī ir gada pirmā lielā asa sižeta filma, un būtu atsvaidzinoši sākt ar kaut ko ārpus tradicionālajiem un nolietotajiem asa sižeta varoņu stiliem, ko mēs tik bieži redzam. Turklāt būtu jauki redzēt, ka Klensijas mantojums tiek pagodināts. Tomēr galvenais varonis ir foršs un tam ir milzīgs potenciāls, tāpēc mēs ceram, ka filma nebūs slikta.
Es, Frankenšteins
(24. janvāris)
Pamatojoties uz aktiera un scenārista Kevina Grevio komiksiem, inteliģents un spējīgs Frankenšteina briesmonis senā pilsētā nonāk divu nemirstīgu klanu kaujas vidū. Reanimēto būtni, kuru sauc par šausminošo vārdu … Ādams, atveido Ārons Ekharts, un tai pievienojas Ivonna Strahovski (Čaks), Mirando Otto (Gredzenu pavēlnieks' Eowyn) un Bill Nighy (daudzas satriecošas lietas).
Būtībā jums ir monstri, eņģeļi un dēmoni, kas cīnās episkā karā, lielisks aktieru sastāvs un neglīts Frankenšteina briesmonis, kurš zina cīņas mākslu un nēsā līdzi lielu ieroci. Tie visi ir labi iemesli, lai šī filma nebūtu sūdīga. Cerams, ka mēs šeit esam uz vienas lapas. Bet tajā ir kas vairāk.
Filmas pamatā ir indie komikss. Tiesa, tas ir Grevio, Holivudas insaidera komikss, kurš strādāja pie Underworld filmām, taču tas joprojām ir no mazāk zināma komiksa. Mūsdienās Holivudā ir gandrīz nedabiska apsēstība ar komiksiem, un tas nemainīsies. Ja Es, Frankenšteins ir labi, iespējams, mēs turpināsim redzēt, kā uz lielā ekrāna nonāks vēl daži neparasti, neatkarīgie komiksi. Pēdējā laikā šajā frontē ir bijušas dažas kases bumbas ar tādām filmām kā Kick Ass 2 un R.I.P.D., tāpēc cerams, ka tas var palīdzēt to novērst.
Nav nekas nepareizs ar labu supervaroņu filmu, kurā puiši kostīmos sit viens otram pa seju taisnīgums vai kas cits, bet ir daži patiešām interesanti, mazāk zināmi komiksi, kas būtu labi filmas. Tātad, lūk, cerība Es, Frankenšteins nesūc.
Lego filma
(7. februāris)
Ja jūs zināt Lego videospēles, tad jums vajadzētu zināt, kāpēc mēs ceram, ka šī filma nebūs nepatīkama. Viņi ir smieklīgi un burvīgi, ar labsirdīgu nevainību. Šī filma ņem visu to, pēc tam pievieno līdzstrāvas Visumu tikai tāpēc, ka tā var.
Pēdējā DC supervaroņu filmā Tērauda vecis, kulminācijas cīņa būtu maksājusi tūkstošiem dzīvību – desmitiem tūkstošu, varbūt vairāk. Filma to vienkārši aptumšoja, it kā tas nebūtu bg darījums. Gaidāmais Tērauda vecis turpinājums ar Betmenu, iespējams, nenogalinās visu pilsētu, kā to izdarīja tā priekšgājējs, lai gan, visticamāk, tā arī nebūs komēdija. Ir vieta tumšām un graudainajām supervaroņu filmām, taču tas nenozīmē, ka visām filmām ir jābūt asinspirts.
Līdzstrāvas Visums ir bagāts un daudzveidīgs, un nav iemesla, lai tam visu laiku būtu jābūt dzīvībai un nāvei. Vērot Betmenu treilerī, kuru ierunā Vils Ārnets, palaid garām mērķim ar batarangu, ir patīkami. mainīt tempu no viņa rūcēšanas un slikto puišu nogrūšanas no jumtiem, kliedzot, ka viņš ir nakts. Ir patīkami redzēt filmu, kas izklaidējas ar bagātīgu līdzstrāvas vēsturi.
Supervaroņu filmas ir kļuvušas par Holivudas iecienītāko. Tomēr tas nenozīmē, ka mums tie vienmēr ir jāuztver tik nopietni. Lego filma nav viss par DC supervaroņiem, bet hCerams, ka Lego filmas var piedāvāt mazliet humora un atbrīvot ceļu dažām vecmodīgām supervaroņu parodiju filmām — vienmēr pieņemot, ka tas nav nepatīkami.
Pieminekļu vīri
(7. februāris)
Tas ir nedaudz satraucoši, ka filma ar tikpat daudz A-sastāva talantu kā Pieminekļu vīri pēc vairākkārtējas kavēšanās tika izstumts no Oskara loga un februārī. Varbūt tiešām bija vēls ballīte un kavēšanās bija neizbēgama, taču sastāvs piesaista tik lielu uzmanību, ka ir grūti iedomāties, ka Oskara tiesneši neslīdēs pa visu. Filma, kas stāsta par labi izglītotu karavīru grupu Otrā pasaules kara laikā, kuras uzdevums bija glābt no nacistiem nozagtos mākslas darbus, notiks Berlīnes Starptautiskajā kinofestivālā. Tā ir vai nu iedvesmota izvēle, vai ironijas augstums. Grūti pateikt.
Filmā, kuras līdzautors un režisors ir Džordžs Klūnijs, galvenās lomas atveido aktieri, kas, ja vēlas, varētu apvienot savu naudu un nopirkt Baltkrievijas valsti. Klūnijam pievienojas Kinoakadēmijas balvai labākā otrā plāna aktieris (un uzvarētājs par scenāriju) Mets Deimons, Oskara balvai nominētais Bils Marejs, Golden Globusa un Emmy ieguvējs Džons Gudmens, Oskara balvas ieguvējs Žans Dužardēns, Zelta globusa nominants Hjū Bonevils, Oskara ieguvēja Keita Blanšeta un… Bobs Balabans. Kurš, iespējams, ir ļoti jauks puisis.
Klūnijam jārīko pārsteidzošas ballītes. Viņš turpina apvienot labākos ansambļus, lai strādātu pie savām filmām, tāpēc vai nu cilvēkiem viņš patīk un viņi vēlas ar viņu strādāt, vai arī viņam ir kāds izcils šantāžas materiāls. Neatkarīgi no tā, ja jums patīk Klūnijs un jums patīk ansambļu bildes, tad cerams, ka šī filma nebūs sūdīga, lai mēs varētu redzēt vairāk līdzīgu nākotnē.
RoboCop
(12. februāris)
Tas nebūtu gaidāmo filmu saraksts bez vismaz vienas iemīļotās franšīzes atsāknēšanas, kurai tiešām nebija nepieciešama atsāknēšana. (Par to jūs varētu strīdēties Džeks Raiens ir arī atsāknēšana, taču tās vēsture un filmu hronoloģija ir nedaudz sarežģītāka.) Gadu gaitā ir bijis daudz dažādu RoboCop tēlu. No oriģinālās, hardcore filmas no Pola Verhovena (no Pamatinstinkts un Starship Troopers slava), kas parādīja brutālu un asiņainu nākotni, animācijas seriālam, kuru, cerams, visi ir aizmirsuši, RoboCop kā nekā, vajadzēja atsāknēt.
Iepriekšējā šī raksta melnrakstā šī sadaļa bija veltīta izjokošanai Detroitas pilsētā, kas oriģinālajā filmā tika attēlota kā finansiāli brūkoša un noziedzības pārņemta metropole. Pēc tam tika norādīts, ka tie joki bija nedaudz zemiski. Tātad jūs nedzirdēsit mūs sakām tādas lietas kā “Jūs varētu padarīt Detroitas mēru par galveno ļaundari, bet dokumentālajām filmām neveicas tik labi teātris” vai “Oriģinālajam RoboCop bija plānots uzņemt epizodi, taču viņš tika izģērbts un pārdots metāllūžņos.” Detroitai ir bijis pietiekami grūts gads jau. Ir pārsteidzoši grūti nevilkt paralēles starp reālo un izdomāto pilsētu, taču mēs virzāmies tālāk. Negribīgi.
Oriģināls skāra dažas nopietnas problēmas. Tas bija graujošs un satīrisks skatījums uz vairākām aktuālām problēmām, tostarp nekontrolētu korporāciju pieaugumu, korupciju, ģentrizāciju un citiem. Cerams, ka atsāknēšana sekos tam pašam modelim, nevis tikai stāsta par skumju un vientuļu kiborgu, kurš vēršas pie taisnības. Atsāknēšanai vienmēr ir potenciāls iesūkties, un, kad tā notiek, tā apvaino oriģinālu. Šeit ir cerība uz jauno RoboCop no tā izvairās.
Pompejas
(21. februāris)
Janvāris un februāris parasti ir izgāztuve tādām liela budžeta, efektiem bagātām filmām kā šī. Jūs redzat virkni asa sižeta filmu, kā arī filmas janvārī (pēc ierobežota izlaiduma decembrī lai viņi būtu tiesīgi saņemt balvas iepriekšējā gadā), kas ir Oskara pretendenti, kā arī zems budžets projektus. Tādas liela budžeta filmas kā šī parasti tiek rīkotas vasarai, un ar izredzēm Pompejas Sacensības par Oskaru (izņemot efektus) ir … zemas. Ļoti, ļoti zems. Un tomēr katru gadu vienmēr ir dažas filmas, kas cenšas to mainīt.
Parasti šajā gadalaikā mēs redzam daudz mazbudžeta šausmu filmu, komēdijas par pusmūža vīriešiem, kuri iejūtas dīvainā situācijas un asaras par cilvēkiem, kuri domāja, ka nekad vairs nemīlēsies, kamēr nesatiks vienu cilvēku, kas var mainīties viss tas. Bet tviņš šai filmai, iespējams, bija apmēram šāds: “Tas ir Gladiators sanāk Titāniks”. Nav slikts solis, jo lietas iet. Režisors Pols V.S. Andersonam, iespējams, bija jāorganizē bruņumašīnas, kas atņemtu visu naudu, ko Sony viņam izmeta pēc tam, kad to dzirdēja. Stāsts ir par Senās Romas pilsētu Pompeju, kuru apēda Vezuvs. Filma iemieso romantiku par vergu, kas iemīlas bagāta tirgotāja meitā, kura negribot ir saderinājusies ar vareno Romas senatoru. Izklausās pazīstami?
Atšķirībā no Leonardo DiCaprio bohēmiskā slampa Džeka no Titānikstomēr attiecīgais vergs ir gladiators (spēlē Troņu spēles' Kits Haringtons). Tā vietā, lai slaids vīrs skraidītu apkārt, kamēr viņa jaunās dāmas saderinātie viņus meklē, šim puisim būs zobens. Tas droši vien nepalīdzēs pret lavu un pelniem, kas ir tik biezi, ka smacē cilvēkus, taču tas piešķirs darbības spīdumu. Acīmredzot ar visu “bēgšanu no eksplodējošā vulkāna” nepietiktu.
Tā ir vienas daļas asa sižeta filma, vienas daļas katastrofu filma, ko satur mīlas stāsts. Tam ir vairākas fanu bāzes, tāpēc pastāv iespēja, ka tas patiks plašai auditorijai. Ja Pompejas un citiem līdzīgiem izdodas, mēs to varam redzēt vairāk un mazāk Zirneklis 3D un Noobz. Cilvēk, tā filma bija slikta.
Vajadzība pēc ātruma
(14. marts)
Ir vairāki iemesli, kāpēc mēs ceram, ka šī filma nebūs slikta. Sāksim ar lielāko: tā ir videospēļu filma. Holivuda vienkārši nesaņem videospēļu kustības – vai vismaz līdz šim tas nav noticis. Labākajā gadījumā fani var norādīt uz Resident Evil filmām, paraustot plecus un teikt: “Tās filmas ir labi”, it kā tā būtu sava veida uzvara. Un savā ziņā tā arī ir, jo daudzi videospēļu pielāgojumi ir slikti. Tiešām, ļoti slikti. “Režisoram” Uve Bolam vien ir tik daudz, par ko atbildēt.
Otrkārt, Ārons Pols piedzīvo triumfējošu ieskrējienu Breaking Bad un ir pelnījis vēl vairāk mīlestības, nekā šovs viņam ir nopelnījis. Viņš bija izcils Džesijas Pinkmenas lomā un Vajadzība pēc ātruma parādīs citu viņa pusi, kas varētu veicināt viņa augšupeju Holivudā. Viņš to ir pelnījis.
Treškārt, tā ir automašīnu dzīšanas filma, kas izskatās tā, ka tā to dara pareizi, koncentrējoties uz automašīnām un sacīkstēm (vismaz pamatojoties uz to, ko esam redzējuši līdz šim). Nekādu slepenu policistu sižetu, nekādu ļaunu puišu izskata, kas liek kādam sacensties, lai glābtu mīļoto. Kad spēlētāji spēlē sacīkšu spēles, viņi reti fantazē par to, ka ir slepens policists, kurš brauc pie ļaunā puiša, lai viņu arestētu. Nē, viņi iztēlojas ātras sacīkstes ar viņiem kā braucējiem, cenšoties uzvarēt. Viss pārējais ir fons. Filmā ir iekļauts pamata atriebības sižets, un pēc tam ir krosa sacīkstes. Atriebības pilnas sacīkstes izklausās daudz labāk nekā tipiska labā puiša/sliktā puiša kāršu atklāšana.
Mums būs jāgaida gala produkts, lai uzzinātu, vai tas ir kaut kas labs, taču, cerams, tas nebūs slikts videospēļu filmu, Ārona Pola karjeras un automašīnu dzīšanas filmu dēļ.
Veronika Marsa
(14. marts)
Ir daudz iemeslu, lai atbalstītu šo filmu. Pirmkārt, sākotnējais TV šovs bija lielisks, visi tā teica. Visi. Tas izmantoja pazīstamo vidusskolas vecuma stāstu, bet deva tam gudru un nobriedušu detektīvu film noir piegriezties pie tā. Pēc tam tas pievienoja gudru un asprātīgu rakstu slāni, kas padarīja tādas nopietnas tēmas kā slepkavība gandrīz smieklīgas.
Filma ir ievērības cienīga arī savas izcelsmes dēļ. Seriāla veidotājs Robs Tomass devās uz Kickstarter, kur fani atbalstīja filmu ar 5,7 miljonu dolāru iemaksām un padarīja to par filmas turpinājumu par realitāti septiņus gadus pēc televīzijas šova atcelšanas. Warner Bros, kam pieder tiesības, ir apmierināts, ļaujot faniem veikt smago darbu šajā jautājumā. Pēc tam WB izplatīs filmu un ar prieku skaitīs naudu, ko tā nopelna, gandrīz neko nedarot. Kas attiecas uz biznesa lēmumiem, tas, visticamāk, bija vienkāršs un varētu izraisīt līdzīgu atcelto TV šovu atdzimšanu.
Varbūt beidzot mēs to varam iegūt Baywatch Hawaii fināls, pēc kura mēs esam izmisīgi vēlējušies gadiem ilgi. Turu īkšķus. Protams, vispirms tas prasīs Veronika Marsa lai nesūktu. Ja tā notiks, ne tikai studijas būs piesardzīgas, bet arī citu atcelto šovu fani, kuri vēlas saņemt atpirkšanu, izmantojot pūļa finansējumu, var būt kautrīgi.
Atšķirīga
(21. marts)
Ak, skaties, vēl viena jauniešu grāmatu sērija, kas var kļūt par filmu franšīzi. Jā. Filmas darbība norisinās futūristiskā Čikāgā, kur cilvēki tiek pārbaudīti, pēc tam sagrupēti vienā no piecām grupām. Saujiņa cilvēku, kurus sauc par atšķirīgiem (kuriem ir īpašas pilnvaras), nepieder nevienam no pieciem. Šai grupai pieder stāsta varone, kuru atveido Šailena Vudlija.
Summit Entertainment jau ir paziņojusi par plāniem izveidot filmu triloģiju jeb, kā to dēvē Holivuda, vadītāju pensiju fondu. Tā kā trīs filmas jau ir ieplānotas, šajā filmā ir daudz motīvu, un mums visiem ir jācer, ka tā izdosies.
Atšķirīga un tūlītējs turpinājums, Divergent 2: Divergent Harder (nav īstais vārds), seko Bada spēles filmas filozofija. Studija piedāvā augstākā līmeņa talantus kameras priekšā un aiz tās. Vudlijs ir topošais Zelta globusa balvai nominēts aktieris, un režisors Nīls Burgers ir ļoti pieprasīts pēc viņa 2011. gada zemā budžeta un lielā kases hita. Neierobežots. Arī otrā plāna aktieri ir bagāti ar talantiem, tostarp Rejs Stīvensons, Keita Vinsleta un Ešlija Džada. Stāsts ir arī diezgan tumšs, kas risinās distopiskā nākotnē. Salīdziniet to ar Krēslas filmām, kurās bija redzami ļoti skaisti cilvēki, kuri varēja nedaudz tēlot, un stāstu par mopeju vampīriem, kas cīnās ar to, cik satriecoša ir viņu dzīve.
Jauno pieaugušo projekti šobrīd ir aktuāli, un tie nekur nepazūd. Tā kā tas tā ir, labākais, uz ko varam cerēt, ir tas, ka viņi neiespringst un izvēlas lētu un vieglu ceļu ar vidēju aktieru sastāvu un smieklīgu scenāriju. Ja studijas turpinās nodrošināt viņiem talantīgus dalībniekus un komandu, mēs visi būsim labāki. Atšķirīga būs labs pārbaudījums, lai redzētu, kādā virzienā Holivuda virzās ar žanru.
Kapteinis Amerika: Ziemas karavīrs
(4. aprīlis)
Ja šī filma būs sūdīga, tā būs kā tad, kad Alderaan eksplodēja. Miljons balsu pēkšņi kliedz šausmās, no kurām skaļākā atskanēs no Marvel. Studija ir izveidojusi visievērojamāko un ienesīgāko kāršu namiņu Holivudas vēsturē, un līdz šim katra Marvel filma ir veikusi savu darbu, palīdzot virzīt zīmolu uz priekšu. Kvalitāte ir bijusi dažāda, taču neviena no oficiālajām Marvel Studios filmām nav saņemta slikti. Katrs no tiem ir svarīgs lielajā shēmā, bet varbūt ne vairāk Kapteinis Amerika: Ziemas karavīrs.
Vāciņš ir The Avengers sirds. Viņš ir viņu vadītājs un viņu morālais centrs. Pirmais Kapteinis Amerika Filmai bija tā priekšrocība, ka tā bija arī romantizēta Otrā pasaules kara filma, taču otrā filma būs daudz vairāk saistīta ar lielāku, pēcAtriebēji Marvel visums. Tajā ir S.H.I.E.L.D., Melnā atraitne, un mūsdienīga vide. Nav iemesla domāt, ka tas nedarbosies, taču šī ir pilnīgi jauna pasaule Cap.
Ja tas ir slikti, tad gaidāmais bankas depozīts Marvel no faniem — aka the Atriebēji turpinājums – tas varētu kaitēt. Ne ļoti, bet pietiekami. Jaunā Cap filma arī ievieš vairākus jaunus elementus un tēlus Marvel Visumā, kurus mēs, iespējams, redzēsim vēlreiz, varbūt pat Avengers: Age of Ultron, tostarp Piekūna un Ziemas karavīra varoņi. Viņiem nepieciešama spēcīga debija.
Pagaidām šķiet, ka Marvel zina, ko tā dara, un jaunās filmas treileri izskatās labi. Režisori Entonijs un Džo Russo tomēr ir nepārbaudīta prece, vismaz grāvēju mērogā, īpaši ar tik lielu spiedienu. Pēdējā filma, pie kuras viņi strādāja kā producenti, bija Briesmīgs Ziemassvētku brīnums, un pēdējā viņu režisētā filma bija Tu, es un Duprī. Šai filmai Rotten Tomatoes ir 21 procents. Un tagad Marvel filmu nākotne ir viņu rokās. Lūdzu, nesūc, Kapteinis Amerika: Ziemas karavīrs. Lūdzu!
1. daļa: janvāris – aprīlis
2. daļa: maijs-jūlijs
3. daļa: augusts – decembris
1. daļa: janvāris – aprīlis
2. daļa: maijs – jūlijs
3. daļa: augusts – decembris
2. daļa
Mēs ceram, ka mūsu 2014. gada filmu saraksta otrajā daļā mēs nonāksim gada gaļīgajā daļā, no maija līdz jūlijam, kurā ietilpst pirmais vasaras grāvēju filmu vilnis. Tradicionāli vasaras filmu sezona beidzas augustā, un pat septembrī notiek nepāra izlaidums, kas maksā vairāk nekā dažu valstu kopējais GDC. Bet vasaras mēnešu sākumā Holivuda atver savu kolektīvo maku un patiešām sāk ļaut naudai plūst satriecošā veidā.
Ja nopietni, pirmajām piecām šī saraksta filmām kopējais budžets ir gandrīz miljards dolāru, un tas neskaita mārketingu. Ja jūs apvienotu reklāmas naudu un nodotu to visu zinātniskās pētniecības grupai, piemēram, DARPA, mums līdz rītdienai katrā garāžā būtu lidmašīna.
Gaidiet, ka nākamajos mēnešos dzirdēsiet daudz par šajā sarakstā iekļautajām filmām, pateicoties reklāmām, reklāmkadriem, ātrās ēdināšanas saitēm, zemapziņas ziņojumiem un, iespējams, pat logotipiem, kas izgrebti uz Mēness.
Kas? Tas vienkārši tur sēž. Vai jūs domājat, ka Maikls Bejs un Paramount to nesaskrāpētu? Transformatori 4 logotipu uz Mēness virsmas, ja viņi varētu?
Apbrīnojamais Zirnekļcilvēks 2
(2. maijs)
Pirmais Apbrīnojamais Zirnekļcilvēks veiksmīgi atsāknēja franšīzi, taču, lai to paveiktu, tai bija jāiet cauri vēl vienam Spidey izcelsmes stāstam. Tagad, kad mēs to atkal esam atstājuši aiz muguras, sērija var atkal pacelties kā Fīniksa. Nav a Fīniksa, bet gan Fīniksas pilsēta, kurai Sony, iespējams, ar šo filmu peļņu varētu iegādāties nosaukuma piešķiršanas tiesības un pārdēvēt to par Spideyopolis vai Sonyburgh.
Pēc izlaišanas Amazing Spidey 2, jau ir apspriesta trešā un ceturtā filma, kopā ar vismaz diviem spinoffiem; vienā ar Venomu galvenajā lomā, bet otrā ar The Sinister Six. Ir bijušas arī baumas par supervaroņu spinoffiem, kas ņemti no Spidey Visuma. Kamēr Fox ir tiesības uz visiem Marvel Comics mutantu varoņiem (kā arī Fantastic Four), bet Marvel Studios kontrolē pārējo, Sony var uzņemt tik daudz ar Spidey saistītu filmu, cik vēlas. Filmu fani, iespējams, uzskatīs, ka tā ir interesanta perspektīva. Savukārt ilggadējiem Spidey komiksu faniem būtu pamatoti jābaidās, ka tas nozīmēs pilnmetrāžas filmu, kuras pamatā ir Cloak and Dagger. Un neviens to nevēlas.
Tas pat varētu novest pie Scarlet Spider ieviešanas, kas ir vēsa perspektīva. Scarlet Spider bija Pītera Pārkera klons ar visām viņa atmiņām, ko radīja Pītera un Gvenas Steisiju profesors, jo viņš iemīlēja viņu un vainoja Spideju pēc viņas nāves komiksos. Tas bija vēl stulbāk, nekā izklausās, un tas viss noveda pie smieklīga stāsta, ko komiksu aprindās sauc par šausmīgo Klonu sāgu. Ja kāda filma var izbeigt komiksu filmu lavīnu, tā būtu filma, kuras pamatā ir Klonu sāga.
Tomēr ir dažas lieliskas iespējas, piemēram, Black Cat un/vai Silver Sable spinoff kopā ar daudzām citām. Neatkarīgi no tā, kā filmu uztver kritiķi un fani, Spidey zīmols vien, visticamāk, padarīs to par panākumiem kasēs. Tātad, ja vien Amazing Spidey 2 ir tik slikts, ka burtiski nogalina cilvēkus teātra sēdvietās, iespējams, ka vairāk filmu nevar apturēt. Paturot to prātā, mēs ceram, ka tas nebūs nepatīkams, jo no tā nav iespējams izvairīties. Ja jūs domājat, ka dejojošais emo Tobijs Makspideijs ir slikts, ziniet, ka tas var kļūt tik, tik daudz sliktāk.
Godzilla
(16. maijs)
Skatoties uz nesen izdots treileris uz lielā ekrāna jūs saņemat sajūtu par episko mērogu, uz ko tiecas filmas veidotāji. Šī nav lēta monstru filma. Metjū Broderiks necīnīsies pret mazulīti Godziljas, kamēr Puff Daddy repo par ķirzakām par nežēlīgi izmantoto Led Zeppelin klasiku. Mēs ceram.
Oriģināls Godzilla bija ievērojami atšķirīgs radījums no tā, par ko kļuva seriāls. Gados pēc oriģinālās 1954. gada filmas, savulaik šausminošais briesmonis cīnījās ar kosmosa monstriem un rāvās ar savu apbrīnojamo briesmoņa dēlu. Tā kļuva par B kategorijas filmu sēriju. Toņa maiņa radīja daudz jautru filmu, bet oriģinālā bija japāņu alegorija par radiācijas un cilvēka briesmām. iejaukšanās pirmatnējos dabas spēkos, kas radās mazāk nekā desmit gadus pēc tam, kad valsts piedzīvoja kodolieroču postījumus. Kaut kur pa ceļam šī ideja padevās puisim gumijas uzvalkā, kas iesita kosmosa omāriem pa seju… vai jebkuram citam kosmosa omāram ir seju vietā.
Režisora Gareta Edvardsa atsāknēšana, šķiet, atdzīvinās šo sākotnējo ideju. Godzilla nav jauka. Tas ir dabas spēks, kas iznīcina visu savā ceļā. Tas ir cilvēks pret ļaundabīgu dabas spēku, kas nevēlas neko vairāk kā izpostīt visus Zemes dienā. Filmas potenciāls ir milzīgs, taču tā ir arī iespēja, ka tā ir šausmīgi maza. Ir precedents. Ja esat aizmirsis 1998. gada amerikāņu versiju, uzskatiet, ka esat laimīgs.
X-Men: Nākotnes pagātnes dienas
(23. maijs)
Šī ir vēl viena no tām filmām, kuras, ja tas ir nepatīkami, nākotnē varētu tieši ietekmēt citas filmas. Tādā ziņā X-Men: Nākotnes pagātnes dienas ir atbildība pret nākotni, lai nesūktu. Pārsteidzoša filma, protams, būtu lieliska, taču iepriekšējās X-Men filmas ir iemācījušas mums pārvaldīt savas cerības. Ir pagājuši gadi, bet sāpes X-Men: The Last Stand nekad nepazūd.
Tas liecina par seriālu un, iespējams, aktieru sastāvu (vismaz Hjū Džekmenu), ka šīs filmas turpina piesaistīt tik lielu skatītāju skaitu. X-Men: Pirmā klase bija pamatīgs ieraksts un tā arī bija X2, bet Wolverine bija problēmas, un abi X-Men izcelsme: Wolverine un X-Men: The Last Stand bija dievs šausmīgi. izdevās nopietni palēnināt franšīzi, bet Nākotnes pagātnes dienas ir daļa no lielāka plāna.
Šī filma ir visu iepriekšējo X-Men filmu kulminācija, un tajā ir gan varoņi, gan aktieri no pagātnes X-Movies. Arī režisors Braiens Singers jau ir paziņojis, ka domā par turpinājumu ar ļaundari Apokalipse. Faniem tās ir pārsteidzošas, bet biedējošas ziņas.
Kā Apokalipse, Nākotnes pagātnes dienas ir ņemts dziļi no X-Men komiksu mācības. Pārējās filmas bija oriģinālie stāsti ar X-Men galvenajām lomām, taču šis stāsts ir paņemts no fanu iecienītākajām filmām, un tam būs jābūt labākam par lielāko daļu iepriekšējo piedāvājumu, lai piesātinātu satracinātu fanu bāzi. Vismaz tam nav jābūt sūktam, kā tas ir dažās iepriekšējās X-Men filmās. Ja tas notiks, tas beidzot un varbūt pat žēlsirdīgi var nogalināt franšīzi. Vismaz līdz brīdim, kad Fox nolemj to restartēt un mēģināt vēlreiz.
Miljons veidu, kā mirt Rietumos
(30. maijs)
Ne visi ir iemīlējušies Setā Makfarleinā un viņa unikālajā humora zīmolā, bet viņa pirmais iebrukums tiešraides filmu veidošanā, 2012. Teds, bija liels panākums, nopelnot vairāk nekā pusmiljardu dolāru. Tas tika radīts nobriedušai auditorijai, un tas atkārtoti apliecināja studijām, ka tāpat kā daudzas citas līdzīgas veiksmīgas vasaras komēdijas – nav nepieciešams uzspridzināt planētu, lai sacenstos vasaras filmā ainava. Protams, visiem patīk redzēt, kā lietas eksplodē tīri tīri, bet tādas filmas kā Teds palīdziet mums atgādināt, ka tas ne vienmēr ir nepieciešams un ka arī oriģinālās filmas var izdoties.
Šīs filmas priekšrocība ir arī tāda, ka tajā parādās smieklīgi daudz slavenu cilvēku. Kopā ar Makfarleinu, kas piedalās galvenajās lomās: Šarlīze Terona, Amanda Seifrīda, Liams Nīsons, Džovanni Ribisi, Sāra Silvermens, Nīls Patriks Heriss un, iespējams, daudzi citi kamejās, kur viņi paveiks kaut ko jautru un necienīgs. Turu īkšķus.
Neatkarīgi no tā, vai jums patīk Makfarleins vai nē, šī rietumu komēdija par gļēvuli, kurš atklāj savu drosmi, ir oriģināla gaisma vasaras turpinājumu, atsāknēšanas un blakusparādību jūrā. Tas turpina izcilu oriģinālo vasaras komēdiju tradīciju, un, cerams, tas nebūs nepatīkams, tāpēc studijas turpinās izmēģināt vairāk oriģinālu.
Edge of Tomorrow
(6. jūnijs)
Ir divi veidi, kā apskatīt šo Tom Cruise transportlīdzekli. Pirmais ir tas, ka ir slavējami redzēt, ka Holivuda savu Sauronam līdzīgo skatienu vērš jaunā virzienā, pieņemot lēmumu pielāgot oriģināls japāņu romāns par īpašo spēku karavīru, kurš turpina cīnīties, pilnveidoties un galu galā mirst tajā pašā cīņa. Otrais ir tas, ka Holivuda izmantoja oriģinālu ideju, pielika vispārīgāku nosaukumu, pēc tam satraucoši astoņi scenāristi to salauza, pirms virzījās uz priekšu.
Filmas pamatā ir 2004. gada japāņu romāns Viss, kas jums nepieciešams, ir nogalināt Hiroši Sakurazaka, un koncentrējas uz karavīru, kurš dzīvo un nepārtraukti mirst visu laiku sliktākajā Murkšķa dienā. Pirmo reizi to pielāgoja scenārists Dante Hārpers, un ātri vien vairāki A kategorijas dalībnieki vēlējās skaņdarbu, tostarp Breds Pits. Izklausās lieliski, vai ne? Bet tas bija 2010. gadā. Kopš tā laika filma ir mainījusi zvaigznes, nosaukumus un, iespējams, padarījusi dažus literāros aģentus ļoti bagātus. Vai jūs zināt izteicienu "pārāk daudz pavāru sabojā buljonu?" Jūs zināt, ka šī frāze attiecas ne tikai uz pavāriem.
Un nabaga Toms Krūzs. Protams, viņš reizēm ir mazliet... traks, bet jums ir jādod viņam rekvizīti, lai atkal un atkal mēģinātu strādāt pie oriģinālām liela budžeta filmām, piemēram, Aizmirstība un Džeks Rīčers. Abi guva peļņu, bet ne daudz vairāk. Tomēr jums ir jāapbrīno Krūza aizrautība. Ja nekas cits, viņš ir oriģinālo filmu čempions (oriģināls vismaz pēc Holivudas standartiem). Kruīzs, ņemot vērā visas savas nianses, joprojām ir milzīga starptautiska zvaigzne. Ja viņš nevar ieinteresēt cilvēkus par oriģinālajām filmām, mēs visi varam nonākt nepatikšanās.
Salīdzinot ar dažiem pēdējiem gadiem, mēs esam redzējuši pietiekami daudz filmu bez turpinājumiem/pārstartēšanas liela budžeta, taču astoņas no desmit ienesīgākajām filmām 2013. gadā ir bijušas turpinājumus. Ja Viss, kas jums nepieciešams, ir nogalināt - piedod, Edge of Tomorrow – Sūdīgi, Holivuda var nonākt vēl dziļāk turpinājuma/atsāknēšanas truša bedrē. Un sasodīts, astoņi scenāristi ir daudz.
22 Jump Street
(13. jūnijs)
Čenings Teitums ir uzlecoša Holivudas zvaigzne, pateicoties labi izvēlētu filmu kombinācijai, un tāpēc, ka šķiet, ka Holivudai puisis patiešām patīk. Šad un tad viņš tiek uztverts kā vieglprātīgs cilvēks, kas viņam ir iemantojis piemērotu iesauku “Burvīgais kartupelis”, taču viņš ir arī parādījis ievērojamu spēju pasmieties par sevi un savu tēlu. Atsāknēšana Jump Street 21 ir labs piemērs tam.
Jump Street 21 bija viena no ienesīgākajām un vislabāk novērtētajām 2012. gada komēdijām, un Teitums par to ir pelnījis lielu atzinību. Viņa aktieru atlase lieliski atbilst tam, ko vēlējās darīt režisori Fils Lords un Kriss Millers. Viņi paņēma visas lietas, kas lika oriģinālajam seriālam darboties, piemēram, populāri bērni, kas lieto narkotikas, puisis ar muskuļu auto bija populārs, un joks kā karalis vidusskolā – un darīja tieši tā pretī. Tā bija atsvaidzinoši sevis apzinoša parodija, un, cerams, turpinājums to turpinās.
Ar tādām filmām kā Jump Street 21 Tomēr pastāv bažas, ka daļa no tā, kas lika tam darboties, bija negaidīta, un turpinājumam nav tādas pašas priekšrocības. Komēdiju turpinājumos bieži tiek mēģināts balstīties uz jokiem, kas izdevās, nevis izmēģināt jaunus. Protams, tas joprojām var darboties, taču ir jāapiet tikai tik daudz neērtā Džona Hila. Cerams 22 Jump Street var izvairīties no šīs lamatas.
Tomēr līdz šim sižeta apraksts nav gluži iepriecinošs šajā jomā. Tatum un Jonah Hill atgriežas slepeno studentu lomā, bet šoreiz koledžā. Viņu draudzība tiek pārbaudīta, jo viņi katrs sāk augt dažādos virzienos, izmeklējot narkotikas brālībā. Tas izklausās ļoti līdzīgi oriģinālam, gandrīz vai kļūme. Burvīgais kartupelis ir pelnījis labāku.
Transformatori 4: Izzušanas laikmets
(27. jūnijs)
Atkal un atkal kritiķi ienīst Transformeru filmas, un atkal un atkal Paramount un režisors Maikls Bejs reaģē ar pārdomātu "pfft". iespējams dzerot pudelēs pildītu ūdeni, ko no Alpiem aiznesuši aklie mūki un kas maksā vairāk nekā pilsētas vērtība. Toledo. Finansiāli filmām klājas ļoti labi, kas nozīmē, ka ir ļoti maz iemesla mainīt formulu. Bet mēs varam cerēt.
Trešā filma bija liels solis uz priekšu, salīdzinot ar otro, un, iespējams, bija redzama rasistiska karikatūra vai metālisks sēklinieks, un ceturtā filma ir jauna stāsta sākums ar jaunu aktieru sastāvu. Šia "Liellops" un viņa, šķiet, aizvietojamā draudzene ar acu saldumu ir nomainīti, un galvenās lomas atzinību tagad saņem Marks Vālbergs, kurš, kā tiek baumots, ir piedalījies trīs filmās. Tomēr šī joprojām ir Maikla Beja filma, tāpēc vējam pūšot, būs daudz skaistu sieviešu, kas majestātiski stāvēs. caur saviem matiem un kameru ap tiem, un daudzi cilvēki, iespējams, varonīgi izkāps no automašīnām un paskatīsies apkārt. Bet citādi tiek teikts, ka tas ir pilnīgi jauns stāsts, kurā parādās tikai nedaudzi iepriekš redzēti transformatori.
Ja esat uzaudzis ar karikatūrām, rotaļlietām, komiksiem utt., Ir grūti nevēlēties pieķerties filmām, prātu satriecoši mēmiem sižeta caurumiem un tamlīdzīgi. Trešā filma nebija īsti atmiņā paliekoša, bet vismaz tā nebija sūdīga, un cerams, ka šī tā nebūs. Galu galā tajā ir Dinobots. Ja esat fans no seniem laikiem un tas jūs vismaz nedaudz nesajūsmina, nekas to nesagādās.
Pērtiķu planētas atmoda
(11. jūlijs)
Kas attiecas uz atsāknēšanu, 2011. g Pērtiķu planētas pieaugums bija viens no labākajiem saņemtajiem pēdējos gados. Tā piedāvāja gudru skatījumu uz stāstu, kuru jau vienreiz neizdevās pārstartēt, izmantojot mežonīgu koncepciju un pārvēršot to dziļi pārdomātā filmā. Spēcīgi izpildījumi, izcils CGI un labi pārdomāts stāsts seriālam atkal atdzīvināja, un franšīze atdzima.
Šo iemeslu dēļ mums visiem jācer, ka turpinājums nebūs sūdīgs, un līdz šim tas izskatās stabili. Stāsts risinās astoņus gadus pēc iepriekšējās filmas beigām. Vīruss ir iznīcinājis lielāko daļu cilvēku un izdzīvojušo, kā rezultātā radās īslaicīgs miers ar pērtiķiem, kas nav ilgstošs. Līdz ar jauno stāstu un vidi nāk arī pavisam jauni aktieri, tostarp Džeisons Klārks (Nulle tumši trīsdesmit) un Gerijs Oldmens (ja jūs nekad neesat dzirdējis par Oldmenu, mēs nevaram jums palīdzēt).
Tas viss izklausās pēc 20th Century Fox, kas ļoti cenšas nodrošināt franšīzes kvalitāti, taču ir daži iemesli bažām. Rūperts Vaiats, direktors Pērtiķu planētas pieaugums, bija sajūsmā par citiem turpinājumiem – tieši pirms projekta pamešanas. Viņš pat neprātīgi pievienoja dažus mājienus oriģinālajai 1968. gada filmai, tostarp kosmosa kuģa Icarus palaišanai, uz kura atradās Charlton Heston varonis. Rise ļoti labi varētu būt priekšvēsture Pērtiķu planēta, un Vaitam bija ilgtermiņa plāns. Viņam vienkārši nepatika grafiks.
Pēc problēmām ar studiju paātrinātā grafika dēļ Vaiats pameta projektu. Pēc tam studija ienāca Kloverfīlda režisors Mets Rīvs, kurš dažus mēnešus nobīdīja izlaišanas datumu, taču joprojām pastāv iespēja, ka Vaiats bija pareizi kandidēt. Ja tā, tad visi lielie nākotnes filmu plāni varētu sabrukt Rītausma nokrīt.
Hercules: Trāķijas kari
(25. jūlijs)
2014. gadā jāiznāk divas Herkulesa filmas, taču viena no šīm lietām nav līdzīga otrai. Filmā piedalās Dveins Džonsons, Rūfuss Sevels, Džons Hērts, Īens Makšeins, un tās budžets pārsniedz 100 miljonus dolāru. Otrā galvenajā lomā ir lielais brālis vampīrs no Krēslas filmām.
Pamatojoties uz grafisko romānu ar tādu pašu nosaukumu, Dveina Džonsona Hercules: Trāķijas kari seko titulētajam varonim pēc gadiem, kas pavadīti cīņā un niknumā pret dieviem. Viņš un viņa brāļu grupa tiek nolīgti, lai apmācītu armiju, un šajā procesā viņi saprot, cik tālu viņi ir krituši. Bet, iespējams, ne pirms viņi nogalina daudz cilvēku. To veidojis Brets Ratners, tāpēc varat droši pieņemt, ka tas nebūs dziļš rakstura pētījums par cilvēka necilvēcību pret cilvēku. Nē, tas būs par viena cilvēka zobenu, kas palēninājumā cīnās pret pieciem citiem vīriešiem un, iespējams, ar ziloni. Varbūt pat epizode no Krisa Takera.
2014. gadā iznāks daudz filmu, kurās būs dziļi un pārdomām rosinoši stāsti, taču šī, iespējams, nebūs viena no tām. Un tas ir pilnīgi labi. Vecai labajai asa sižeta filmai nav nekā slikta, un jūlijs viņiem ir piemērots laiks. Tajā ir labs aktieru sastāvs, labi pazīstams varonis unikālā situācijā un... hm, Brets Ratners. Kurš vadīja X-Men: The Last Stand. Nu, cerams, ka šis nebūs sūkts.
Augošs Jupiters
(25. jūlijs)
Vačovski atkal atgriežas ar oriģinālu zinātniskās fantastikas projektu, uzsvaru liekot uz “oriģinālu”. Nepretenciozais sētnieks Jupiters Džonss (spēlē Milu Kunisu) Visuma karaliene atzīmēja ar nāvi, jo pareģojums apgalvoja, ka zemais tualetes tīrītājs varētu būt Visuma nākamais vadītājs. Pēc tam Džonss satiek algotni, kas nāk pēc viņas, Keinu (atveido Čenings Tatums), karavīru ar vilka DNS. Viņi dodas bēgt kopā ar Stingeru (atveido Šons Bīns), kurš tiek raksturots kā "Han Solo tipa varonis". Tas būs vai nu lieliski, vai arī ļoti muļķīgi. Šobrīd grūti pateikt.
Jupitera pacelšanās ir pilnīgi oriģināls stāsts no komandas, kurai ir tendence sašķelt līdzjutējus. Daži mīl savu darbu, citi uzskata, ka tas ir haoss. Lai kur jūs iekristu, jums ir vismaz jāatzīst Wachowskis par jaunu lietu izmēģināšanu.
Gan Kunisa, gan Tatums ir zvaigznes, un, cerams, Bīns spēs izturēt filmu, nemirstot par pārmaiņām. Iespējams, nav godīgi teikt, ka šī ir Wachowski “pēdējā iespēja”, taču tā var būt pēdējā reize, kad viņi var darboties šādā mērogā. Viņu 100 miljonu dolāru aizraušanās projekts, Mākoņu atlants, nespēja iekarot auditoriju, un viņu filma pirms tam, Ātruma braucējs, bija kases bumba. Abi izpelnījās kaut ko līdzīgu kultam.
Mīli viņus vai ienīsti viņus, Holivudai ir vajadzīgi tādi filmu veidotāji kā Vačovski, kas izmēģina jaunas lietas. Cerams Augošs Jupiters palīdzēs viņiem vēlreiz apliecināt kā Holivudas eliti, nesūcot.
1. daļa: janvāris – aprīlis
2. daļa: maijs – jūlijs
3. daļa: augusts – decembris
3. daļa
Un tagad mēs nonākam pie trešās daļas mūsu daiļrunīgi nosauktajā seriālā “Filmas, kuras mēs ceram, ka nav sliktas”. Tāpat kā iepriekšējos ierakstos, kas aptvēra filmu izlaidumi no gada pirmajā pusē līdz jūlijam, šajā sarakstā iekļautās filmas nav tikai filmas, kuras mēs ar nepacietību gaidām, tās ir filmas, kuras mēs patiešām, godīgi sakot, ceram, ka tās nebūs sliktas, jo, ja tās to izdarīs, būs lielākas sekas, nekā tikai kādreiz A saraksta zvaigzne apsver iespēju lomu televīzijā.
Trešās daļas filmas ir tās, kuras plānots izlaist 2014. gada augustā līdz gada beigām. Vasaras beigas un rudens sākums joprojām ir laiks, kad tiek rādīti teltī vasaras grāvēji un franšīzes, taču tas ātri samazinās. Pēc tam tas atgriežas ap brīvdienām ar lielākiem dolāru izlaidumiem un nepāra turpinājumu.
Neatkarīgi no tā, vai ir saule un karstums vai vējš un sniegs, Holivuda izliks filmas. Un mēs, Dievs, būsim tur, cerot, ka šīs filmas nebūs sliktas.
1. daļa: janvāris – aprīlis
2. daļa: maijs-jūlijs
3. daļa: augusts – decembris
Galaktikas sargi
(1. augusts)
Marvel Studios zina, ko dara. Kad Galaktikas sargi pirmo reizi tika paziņots, visi, izņemot vissmagākos komiksu fanus, bija vairāk nekā nedaudz neizpratnē par lēmumu paātrināt CGI pārpildīts stāsts par salīdzinoši nezināmu lietu kopumu, kas ietver slepkavniecisku kosmosa jenotu un koku, kas saka tikai trīs vārdus. Tomēr atkal Marvel zina, ko tas dara.
Kad filma tika pienācīgi prezentēta Sandjego Comic Con panelī, kurā piedalījās visi dalībnieki, kā arī īss klips no filmas, fani kļuva mežonīgi. Un ne tikai mežonīgi, piemēram, kad fani par kaut ko ļoti aizraujas un izmanto internetu, lai pastāstītu cilvēkiem par to visu, bet gan mežonīgi, piemēram, kad Lakers uzvar NBA čempionātā. Žēl nabaga ComicCon darbinieku, kuriem bija jātīra pēc šīs ballītes.
Atklājums parādīja faniem, ka Marvel ir gatavs riskēt un ka tai ir ilgtermiņa vīzija, kas ietver dažus fantastiskākos kosmosa stāstus no komiksiem. Lielākā daļa fanu var aizmirst, jo viņi to jau ir iepazinuši, taču nejaušiem faniem tas var būt par daudz. Jā, Marvel jau ir skandināvu dievi, milzu niknuma briesmoņi, puisis, kurš izmantoja savu elektrokardiostimulatoru kā masu iznīcināšanas ieroci un daudz kas cits. Filmas nav tieši balstītas uz realitāti, taču sižets, kas norisinās kosmosā ar vairākām jaunām sugām un bez atskaites sistēmas, var nedarboties.
Aizbildņi ir Marvel filma. Ja Tors: Tumšā pasaule būtu iesūcis, tas būtu bijis kauns, bet nākotnē tas nebūtu īpaši sāpējis. Ja Aizbildņi neveiksmīga – un vēl svarīgāk – neveicas labi kasēs – visa Marvel nākotne, kosmosa plāni var nedarboties.
Pusaudžu mutantu bruņurupuči nindzjas
(8. augusts)
Ja jūs domājat, ka cilvēkiem šī franšīze vairs nerūp, tad jūs neesat sekojis līdzi filmas attīstībai. Par iemīļotā komiksu pārvērstā animācijas seriāla atsāknēšanu sākotnēji atklāja Maikls Bejs, kurš vēlējās piezvanīt tas ir "Bruņurupuči nindzjas". Tajā pašā paziņojumā viņš deva mājienu, ka bruņurupuči būs citplanētieši no bruņurupuču planētas. Tā bija kļūda.
Bejam nav sveša kritika. Gadu gaitā viņš ir paņēmis tik daudz muļķu, ka jūs varat atrast asaru traipus uz vienas no viņa aptuveni 200 automašīnām, kas katra maksā vairāk nekā lielākā daļa no mums saražos gada laikā. Fani satrakojās, TMNT līdzradītājs Pīters Lairds apgalvoja, ka tas bija "slikti iecerēts", un aktieris, kurš karikatūrā ierunāja Mikelandželo, apgalvoja, ka Bejs īpašumu "sodomizēja". Ja iedomājaties, ka viņš to saka savā jautrajā Mikelandželo balsī, tas ir mazliet šausminoši. Pēc tam Bejs atbildēja, ka visiem vajadzētu nomierināties, jo viņi pat nebija sākuši strādāt pie scenārija.
Bejs to atnesa pats. Viņš komentēja vienu iespējamu franšīzes atsāknēšanas ideju, kas vēl nebija iedegta zaļā apgaismojumā, un vairākas dienas dega internets. Cilvēki joprojām rūpējas par šo franšīzi. Ļoti ļoti daudz. Šķiet, ka lielākajai daļai fanu arī nepatika, ka Megana Foksa tiek iecelta par reportieri Eiprilu O’Nīlu, kas ir viena no retajām pilnībā cilvēciskajām zvaigznēm filmā. Viņi uztraucās, ka viņas aktiermākslas trūkums var kaitēt citādi izcilajam datorizēto pikseļu kopumam.
Filmas režisors ir Džonatans Lībesmans (Titānu dusmas, Cīņa: Losandželosa). Viņš pārspēja vairākus pretendentus, tostarp THE Brets Ratners. Lībesmans māk ņemt nelielu budžetu un pārvērst to lielā kasē, piemēram, ar Nogalināšanas istaba un Teksasas motorzāģu slaktiņš: slaktiņš, taču šī būs ļoti efektiem piesātināta filma. Šajā ziņā tā neatšķiras no sašutuma, un šī filma guva peļņu, pat ja kritiķi to sagrāva. Tas nebūs pietiekami labs a TMNT filma. Ja tas ir kaut kas mazāks par lielisku, var rasties nemieri.
Iztērētie 3
(15. augusts)
Šobrīd mums visiem vajadzētu zināt, ko sagaidīt no šīm filmām. Tie ir nostalģijas pārņemti veltījumi pagātnes asa sižeta filmām, kad lieli vīri ar lieliem ieročiem izraisīja lielus, lielus sprādzienus. Daudzi no mums ir uzauguši ar šiem testosterona pārpildītajiem eksplozijas svētkiem, un iepriekšējo filmu dalībnieku vidū, iespējams, ir vismaz viens vai divi aktieri, par kuriem jūs kādreiz bijāt fani. Trešais izbrauciens iet vēl tālāk šajā virzienā.
Iztērētie 3 varētu būt ar apakšvirsrakstu “The Redemption”, jo par to šī sērija ir kļuvusi daudziem iesaistītie aktieri, sākot ar Silvestru Stalloni, kurš kopš 2010. gada ir pieredzējis savas karjeras uzplaukumu oriģināls. Jaunajā filmā Mels Gibsons mēģina atgriezties no sabata kā viena no nicinātākajām zvaigznēm Holivudā, un viņš pievienojas tikko no cietuma iznākušajam Veslijam Snaipsam. Kopā ar viņiem ir vēl viens seriāla jaunpienācējs Antonio Banderass, kura lielākā loma pēdējo 10 gadu laikā bija Runcis zābakos balss lomā. Viņš parādās kā "Rapido". Nē, nopietni, tas ir viņa varoņa vārds. Nevar nepalikt malā, parādās arī Kelsija gramatika, Roberts Deivi un – mulsinoši – Harisons Fords. Atšķirībā no citiem, Ford karjera joprojām iet labi.
Paskatieties, tagad jūs zināt, ko sagaidīt ar šo sēriju. Vecie varoņi, no kuriem dažus notur zinātnes brīnums, uzspridzina lietas. Stalone, iespējams, ir pirmais īstais bioniskais cilvēks, pieņemot, ka jūs rēķināties ar plastmasu, un Švarcenegers 60. gadu beigās joprojām varētu izsist vairumu no mums. Ja jūs uzaugāt, skatoties šos puišus, jūs gandrīz esat viņiem parādā, lai noskatītos šo filmu. Tāpēc ceru, ka tas nebūs nepatīkami.
Grēku pilsēta: Dāma, kuras dēļ nogalināt
(22. augusts)
Patiesībā šī ir otrā reize mūsu filmu sarakstā, mēs ceram, ka tas nebūs īsts. Sākotnēji to bija paredzēts izlaist 2013. gada 4. oktobrī, bet 2013. gada jūnijā tika paziņots, ka filma tiks atlikta līdz 2014. gada augustam. To apgalvoja līdzrežisors Roberts Rodrigess Grēku pilsēta: Dāma, kuras dēļ nogalināt patiesībā nekad nebija paredzēts izlaišanai 2014. gadā, un oktobra datums patiešām bija tikai gudrs triks, lai noturētu datumu Mačete nogalina. Filmas izplatītājiem The Weinstein Company un Dimension Films tas noteikti patika.
Neatkarīgi no aizkavēšanās paliek tie paši iemesli, kāpēc mēs negribam, lai šī filma izsūktos. Grēku pilsēta bija oriģināls unikāls komikss, kas piedāvāja atšķirīgu vizuālo izskatu. Tas bija arī kases panākums, pat ar ārkārtīgi tumšu un nobriedušu sižetu. To bija grūti pielāgot, taču Rodrigess to atcēla, savukārt Holivudai pavēra iespējas pievērsties citiem, neskaidrākiem komiksiem. Patīk Gars.
Dāma, kuras dēļ nogalināt ir līdzrežisors Frenks Millers, oriģināla autors un mākslinieks Grēku pilsēta komikss. Rodrigess cīnījās par to, lai Milleram tiktu piešķirta loma arī oriģinālajā filmā, un galu galā cīnījās, un galu galā pameta Amerikas Režisoru ģildi, lai Millers saņemtu līdzmaksājumu. Pēc tam komiksu autors turpināja režisēt Gars uz savu, kas bija kritiska un finansiāla katastrofa. Nelaiķis, izcilais Rodžers Eberts apgalvoja, ka “tajā nav ne miņas no cilvēciskām emocijām”, un tā bija viena no jaukākajām atsauksmēm.
Millers bez bailēm atgriežas, lai vēlreiz sadarbotos ar Rodrigesu Grēku pilsēta turpinājums. Cerams, ka Rodrigess varēs viņu valdīt. Ja tā, Dāma, kuras dēļ nogalināt iespējams, spēs atgūt oriģinālās filmas svaigumu. Ja nē, tas var būt tuvāk Gars. Baidīties.
Resident Evil 6
(12. septembris)
Franšīze Resident Evil vienkārši atsakās mirt, gan filmās un videospēlēs. Nekas to nevar apturēt, pat nogurušie sižeti un briesmīgās kritiskās uzņemšanas. Tomēr vairumā gadījumu šī būs pēdējā filma sērijā, kurā piedalās režisora/zvaigznes vīra un sievas duets Pols W.S. Andersons un Milla Jovoviča.
Ja patiešām vēlaties pārbaudīt draudzību, pastāstiet kādam, ka jums ir slikta diena, un pēc tam lūdziet viņu palikt kopā ar jums, kamēr skatāties visu Resident Evil tiešraides kvintoloģiju. Ja kopā tiekat cauri visām piecām filmām, tā ir īstas draudzības zīme. Nav tā, ka filmas ir sliktas; tie ir tikai nedaudz neprātīgi un aizmirstami. Tas nozīmē, ka ir iemesls, lai šī filma nesūktu.
Izredzes uz Resident Evil 6 Oskara balvas iegūšana ir zema, taču mēs vismaz varam cerēt, ka tas ir neaizskaroši un jautri. Ja tā, tas var palīdzēt sagatavot ceļu gaidāmajām videospēļu filmu adaptācijām, kas beidzot varētu sniegt spēlēm to, ko mēs tagad redzam ar komiksu filmām. Assassin’s Creed, Splinter Cell un Warcraft filmas ir ceļā, un šķiet, ka tās visas tiek apstrādātas uzmanīgi. Resident Evil 6 tam nav jābūt lieliskam vai pat ļoti labam, taču, ja tas ir slikti, tas var nozagt to, ko fani, kuri cer uz kādu cienījamu videospēļu filmu adaptāciju, izjūt 2015. gadā un pēc tam.
Ir vēl viens iemesls, kāpēc mēs ceram, ka šī filma nebūs slikta. Pēc piecām iepriekšējām filmām būtu patīkami izklaidēties, pieņemot, ka šī ir sērijas pēdējā filma (pirms neizbēgamas atsāknēšanas). Līdzjutēji, kas ir palikuši tik ilgi, to ir nopelnījuši.
Drakula Untold
(17. oktobris)
Vampīriem pēdējā laikā ir bijis rupjš pārtraukums, un dažādi attēlojumi mēdz nākt viļņveidīgi. Dažus gadus atpakaļ vampīri bija briesmoņi, kas bija jāiznīcina, pēc tam viņi kļuva par Krēslu, padarot tos par dzirkstošiem emo radības, kas brauc ar Volvo un satiekas ar vidusskolu meitenēm, kas ir simtiem gadu jaunākas par viņām, labākajā gadījumā morāli nosodāmi. Kad pielīp viens jauns tēlojums, citi to atdarina. No tā brīža tā ir populāra pārstāvniecība, vismaz līdz kārtējam filmu, TV šovu, komiksu u.c. vilnim. atkal tos pārstrādā jaunā gaismā. Tas, kur nemirušie dosies tālāk, joprojām ir gaisā, bet visu to visu Drakula ir izturējusi.
Pirmkursnieka režisors Gerijs Šors atkal mēģinās Drakulu atgriezt uz lielā ekrāna, taču šoreiz tas ir stāsts par izcelsmi, kurā piedalās Lūks Evanss kā Vlads Tepess, aka Vlads Impaler, aka Vlads Drakuls. Stāsts apvienos gandrīz vēsturisko figūru un mītisko asinssūcēju, kas, cerams, veidos jaunu grāfa Drakulas izcelsmi. Varbūt tas pat izpētīs, kā princis Vlads tika pazemināts amatā un kļuva par grāfu. Varbūt bija lejupslīde. Lejupslīdes laikā ikvienam ir jānes upuri.
Ir daži labi iemesli, kāpēc mēs ceram, ka tas nebūs nepatīkams. Pirmkārt, Drakula ir leģendāra figūra, kas jau gadiem ilgi ir bijusi Holivudā. Jauns skatījums, kas var atsvaidzināt raksturu un paplašināt izdomātu vēsturi, kas ir vairāk nekā simts gadus veca, vienlaikus, iespējams, atkārtoti apliecinot, ka vampīri ir... labi, viss, kas nav dzirkstošie, smīkņājoši ložņi, būtu labi. Otrs iemesls ir tas, ka Helovīnam ir vajadzīgas kvalitatīvākas šausmu / briesmoņu filmas. Nav nekā slikta Paranormāls motorzāģa slaktiņš 23, bet Drakulas filma par Helovīnu būtu lieliski piemērota. Protams, pieņemot, ka tas nav skumji.
Starpzvaigžņu
(7. novembris)
Kopš viņš sāka veidot filmas nedaudz vairāk nekā pirms 15 gadiem, režisora Kristofera Nolana filmas ir nopelnījušas vairāk nekā 3,5 miljardus dolāru. Tiesa, vairāk nekā 2,5 miljardi dolāru no tā ir, pateicoties puisim sikspārņu uzvalkā ar laringītu, taču Nolans ir viens no Holivudas elites režisoriem. Viņa vārdam ir tik liela nozīme, ka “Kristofers Nolans” šajā laikā bija tikpat pamanāms Tērauda vecisFilmas režisora Zaka Snaidera paaugstināšana, iespējams, vairāk.
Ar Starpzvaigžņu, Nolans var atgriezties pie tā, ko patiešām vēlas darīt, proti, rakstīt, producēt un vadīt savas oriģinālās filmas. Par to vēl nekas daudz nav atklāts Starpzvaigžņu, izņemot to, ka tajā ir iekļauti ceļojumi kosmosā, pētnieku komanda un zvaigžņu pārpildīts aktieru sastāvs, kuru paparaci riņķos kā mušas visu atlikušo mūžu. Bet tā ir oriģināla Nolana filma, tāpēc tajā ir daudz trokšņu.
Nolans ir uzņēmis dažas filmas, kuras nav tikušas uzņemtas tik labi kā citas, taču neviena no tām nav bijusi tieša, vismaz saskaņā ar Rotten Tomatoes teikto. Patiesībā viņa vissliktākā recenzētā filma bija Tērauda vecis, ko viņš nevadīja. Dark Knight Rises Iespējams, ka tā nebija labākā no Betmena sērijas, taču tā tomēr nopelnīja miljardu dolāru un lika Annei Hetevejai izskatīties pārsteidzoši. Nolana filmas parasti ir labi veidotas.
Tagad, kad Nolans ir nolaidis pakāpienu no producenta uz daudz neskaidrāk definēto izpildproducenta lomu gaidāmajā filmā. Tērauda vecis, viņš var koncentrēties uz saviem projektiem. Ja Starpzvaigžņu skumji, Nolanam viss būs labi. To darīs virkne kases hitu. Tomēr tas, visticamāk, liks viņam vēl vairāk koncentrēties uz saviem projektiem, kas atstās mazāk laika līdzstrāvas īpašībām. Tas varētu nozīmēt, ka Zaks Snaiders būs cilvēks, kurš būs atbildīgs par DC filmu nākotni. Dievs palīdz mums.
Bada spēles: Mockingjay 1. daļa
(21. novembris)
Līdz šim Lionsgate ir rīkojies pareizi, kad runa ir par Bada spēļu filmām. Tas piesaistīja kvalitatīvus aktierus, piemēram, Oskara balvas ieguvējus Dženiferu Lorensu un Filipu Seimuru Hofmanu, un tas ir atmaksājies gandrīz 1,5 miljardu dolāru apmērā kases ieņēmumiem – un kāpums. Otrā filma bija lielāks un labāks par pirmo, un šī tendence, cerams, turpināsies. Tomēr viens no lēmumiem, kas var radīt problēmas, ir izvēle paplašināt galīgo grāmatu divās filmās.
Neatkarīgi no tā, kā viņi to dara, vienas plēves izstiepšanai līdz divām būs zināms polsterējums. Varbūt filmas veidotājiem izdosies pārvērst šo polsterējumu par kaut ko interesantu, piemēram, jaunu apakšsižetu ar senu pareģojumu, kurā ugunīga meitene nes mieru Zemei. Varbūt varoņi cīnīsies ar pūķi. Patiesībā tie abi būtu briesmīgi, bet būtība paliek. Ir grūti to uztvert kā soli kvalitātes nodrošināšanai, nevis tikai naudas paņemšanai. Filmas veidotājiem, tostarp atgriežamajam režisoram Frensisam Lorensam, šāds lēmums būs jāpamato.
Trešā grāmata ir aptuveni tikpat gara kā iepriekšējās divas — tā ir pat nedaudz īsāka nekā otrā grāmata — un Ķerot uguni bija diezgan patiesi pārtulkota uz ekrāna bez pārāk lieliem samazinājumiem. Trešā grāmata ir pārpildīta ar lietām, ko redzēt pielāgotu, taču tai būs nepieciešamas lielas izmaiņas filmā.
Līdz šim filmas ir darbojušās saskaņā ar skaidru redzējumu, taču tām bija izejmateriāls, no kura strādāt. Divdaļīgā fināla pirmajai daļai būs nepieciešams jauns vai ievērojami paplašināts materiāls. Cerams, ka tas neizdosies.
Izceļošana
(17. decembris)
Šai filmai ir atšķirība šajā sarakstā, jo tā ir vienīgā filma, kas potenciāli varētu tikt apzīmēta kā “zaimojoša”, lai gan ar Melu Gibsonu Iztērētie 3, tur ir arī ārējais kadrs. Izceļošana ir Bībeles stāsts par ebreju izceļošanu no Ēģiptes, kā tas redzams caur režisora Ridlija Skota objektīvu. Filmā piedalās Kristians Beils, Džoels Edgertons un Ārons Pols attiecīgi Mozus, Ramzesa II un pravieša Džošua lomā.
Jebkura reliģiska stāsta pārstāstīšana var būt… sarežģīta. Lai arī kurš to darītu, lai cik labi nofilmētu, kāds, kaut kur būs apbēdināts. Varat doties uz vietni YouTube un noskatīties īsu video, kurā redzams, kā kucēns ņirgājas, un jūs atradīsiet vairākus cilvēkus, kuri tam atlaida īkšķi. Cilvēki pēc būtības ir pretrunīgi, un, runājot par reliģiju, mēs varam būt nedaudz jutīgi.
Skots un 20th Century Fox noteikti zinās, ka tas notiek, un tā Izceļošana iespējams, ka Mozus netiks attēlots kā azartspēļu leišs vai kaut kas cits, taču neatkarīgi no tā, cik liela cieņa tiek pievērsta tēmai, tā joprojām būs Bībeles stāsta holivudizēta versija. Skotam patīk apvienot dziļas tēmas ar darbību, tāpēc verdzības un vajāšanas stāsta vidū jūs, iespējams, redzēsit daudz foršas iznīcināšanas. Ja viņi mēģinās to saglabāt vismaz nedaudz tuvu Bībeles stāstam, Dievs prasīs dažus episkus specefektus.
Šajā filmā var noiet tik daudz, kas var noiet greizi, un atsevišķi cilvēki var būt aizsardzībā neatkarīgi no gatavā produkta. Pagaidām šķiet, ka šī filma ir vairāk orientēta uz vēsturisku, nevis reliģisku, taču tas neatturēs dažus no dusmām. Apvainotie, visticamāk, būs mazākumā, taču viņi būs ārkārtīgi skaļš mazākums. Ja filma būs neveiksmīga, tam var būt nopietnas sekas.
Hobits: tur un atpakaļ
(17. decembris)
Un visbeidzot mēs nonākam pie trešā un pēdējā Hobita. Mēs vismaz ceram, ka tas ir pēdējais Hobits. Tikpat daudz prieka, kādu mums ir sagādājušas Pītera Džeksona filmas par Viduszemi, viņam ir laiks doties tālāk. Ja viņš patiešām vēlētos, viņš visu atlikušo dzīvi varētu pavadīt, veidojot Silmarillions 47 daļu eposā, kas aptver visus iespējamos Viduszemes dzīves aspektus.
Džeksons Gredzenu pavēlnieks ir episka triloģija, kamēr Hobits sāk justies pašapmierinātībai. Daļēji tas ir saistīts ar lēmumu sadalīt vienu grāmatu trīs filmās. Tas ne tikai bija nevajadzīgs, bet arī neizbēgami radīja problēmas ar ritmu. Bet! Pirmās divas filmas tika izveidotas masīvajam finālam trešajā, kur cīņas notiek visur un rezolūcijas ir daudz.
Ja Džeksons var to novilkt un noturēt, tam vajadzētu palīdzēt izpirkt jauno triloģiju, kuras lielākais grēks var būt tikpat vienkāršs kā tas, ka tā nav tik laba kā godalgotās filmas, kas bija pirms tam.
Tas gandrīz noteikti būs Džeksona pēdējais iebrukums Viduszemē. Pēc divām filmām, kas tika uzņemtas ar pretrunīgu reakciju, trešajai ir jābeidzas spēcīgi, lai attaisnotu savu eksistenci. Ja tas izdosies, otrā triloģija, visticamāk, paliks atmiņā kā laba, kaut arī mazāka oriģināla kompanjone. Ja tas ir slikti, tas var sabojāt vienu no visu laiku labākajām fantāzijas filmu sērijām un kaitēt Oskara laureāta reputācijai. Lūdzu, nesūc, Tur un atkal atpakaļ. Lūdzu?
1. daļa: janvāris – aprīlis
2. daļa: maijs-jūlijs
3. daļa: augusts – decembris
Redaktoru ieteikumi
- Viss, ko mēs līdz šim zinām par Ghostbusters: Afterlife
