Kā Marvel's Eternals' Effects no jauna izgudroja lielo sprādzienu

Marvel's Mūžīgie iepazīstināja auditoriju ar titulētajiem, nemirstīgajiem citplanētiešiem, kuri izkļūst no tūkstošiem gadu ilgas slēpšanās uz Zemes Cīnies ar draudīgajiem radījumiem, kas pazīstami kā Devianti, lai nonāktu draudu priekšā, kas varētu būt tālu sliktāk. Zvaigžņotā ansambļa filma ne tikai paplašināja Marvel kinematogrāfiskais visums tālāk kosmiskajā valstībā — tajā bija arī dažas patiesi iespaidīgas ainas, kas pētīja radīšanas izcelsmi un (burtiski) uzspridzināja visu, ko fani domāja zināja par Marvel’s filmas dzejolis.

Filmas režisors ir Oskara balvas ieguvējs Hloja Džao. Mūžīgie piedāvāja auditorijai dažas no MCU līdz šim revolucionārākajām, episkākajām vizuālo efektu sekvencēm, vairākām vizuālo efektu studijām strādājot vispārējā vizuālo efektu vadītāja vadībā. Stefans Cereti. Starp šīm studijām bija Scanline VFX, kuru vadīja vizuālo efektu vadītājs Jelmer Boskma, kas palīdzēja radīt dažas no filmas neaizmirstamām, ārpus šīs pasaules mirkļi, kā arī daudzi pamatoti vai pat neredzami efekti, kas bija ne mazāk iespaidīgi viņu mākslinieciskums.

Digital Trends runāja ar Boskmu par Scanline darbu Mūžīgie, kas ietvēra jaunu Lielā sprādziena notikumu prezentāciju, bēguļojoša autobusa pārveidošanu par rožu ziedlapu kaudzi un Zemes iznīcināšanu no iekšpuses, kā arī citus pārsteidzošus filmas mirkļus.

Digitālās tendences: pie kādiem kadriem jūsu komanda galvenokārt strādāja filmā?

Jelmers Boskma: Mūsu darbs bija viscaur izvietošanas ziņā filmā. Bet daži no lielākajiem, kas nāk prātā, ir Kamdenas cīņu secība, kur mēs pirmo reizi redzam Kro un redzam Sprite, Sersi un Ikaris spēkus. Tas viss ar ziedu ziedlapiņām un autobusu, tie bijām mēs. Filmas centrā ir arī lielā ekspozīcija ar Arišemu un Lielā sprādziena secība, kā mēs to saucām, kas izskaidro debesu izcelsmi.

Pasaules kalve un atmiņu siena, un visas tās pārejas, arī mēs to darījām. Un visu ceļu beigās, kad Arišems nāk uz Zemi, lai tiesātu, tādi bijām arī mēs.

Filma ir piepildīta ar masīvām, kosmiskām ainām tik lielā mērogā. Kā jūs izturaties pret tādiem elementiem, ko mēs vēl neesam redzējuši, piemēram, Lielajam sprādzienam, pretstatā lietām, uz kurām mēs savā dzīvē zinām? Vai ir vieglāk vai grūtāk izveidot šos kadrus?

Izmantojot šādas lietas, jums vienmēr ir nepieciešams kaut kāds satvēriens realitātē. Attiecībā uz kosmiskām lietām jums ir jākļūst par fizikas ekspertu vienā naktī un jāiegūst savs Nīls DeGrasse Tyson cepuri uz brīdi, ieviešot pietiekami daudz loģikas un reālās pasaules atsauces, lai tā būtu kā ticams. Lielā sprādziena secībai, kas skriptā būtībā ir aprakstīta kā "skaists kosmisks ceļojums", tas patiešām varētu būt jebkas, vai ne? Par laimi, ir cilvēki, kas strādā iepriekšējas vizualizācijas nodaļā, kuri ir pirmais uzbrukums šādām lietām. Viņi apskata scenāriju un šajā gadījumā sāk bloķēt lielos ritmus kopā ar Hloja Džao.

Hloja uz tabulu atnesa daudzas atsauces, tostarp Karlu Saganu un daudzas dokumentālās filmas. Tas bija daudz vairāk National Geographic tipa, pamatots izskats. Viņu ļoti aizrāva Duglasa Trumbula mākoņtvertnes praktiskie efekti, tāpēc mums bija priekšstats par vizuālo aromātu, ko viņa vēlas. Un tad tas bija jautājums par to, kā mēs interpretējam vizuālo atsauci vai sajūtu, ko viņa meklē, un ieaudzinām tajā pietiekami daudz loģikas, lai secībai būtu jēga.

Mēs sākam būtībā ar Lielo sprādzienu, tāpēc Arishem rokā atrodas milzu enerģijas bumba, un tad tā eksplodē. Pēc šī brīža tas bija kā: "Labi, ko tagad?" Kas īsti notika Lielā sprādziena laikā? Mums ir visa šī antimatērija, tumšā matērija, un jūs redzat, ka kosmosa audums nav ideāli gluds, ar plaisām, kur var savākties matērija, un var sākt veidoties gravitācijas spēks…

Šeit jūs iedziļināsities smagā astrofizikā. Vai ir grūti pārvērst šīs lietas par kaut ko tādu, ko saprot visi, kas strādā pie šāviena?

Tā dažreiz notiek. No šīm lietām jums ir jāsmeļas iedvesma, bet ne astrofizikas profesora līmenī, bet tādā līmenī, ar kuru mēs varam kaut ko darīt. Mēs runājām par tīmekļa vizualizāciju un šo pirmo zvaigžņu piedzimšanu, taču to, ka krāsu palete ir salīdzinoši ierobežota, jo tajā brīdī ir mazāk elementu. Mēs runājām par supernovas ieviešanu, jo, pirmkārt, tā ir forša, taču tā var arī palīdzēt mums ainas laikā pāriet uz daudz krāsaināku pasauli. Tomēr šāda secība prasa laiku. Šim konkrētajam vajadzēja gandrīz gadu no sākuma līdz beigām, lai sasaistītu lietas ar atsaucēm, koncepcijas ilustrācijām, idejām un vizualizāciju.

Gads Visuma radīšanai? Tas nav tik slikti.

Tā ir taisnība! Tas ir labs veids, kā to aplūkot.

Filmā mēs redzam Pasaules kalvi, kur debesu cilvēki rada planētas un dzīvību, un tik daudz lietu, ko cilvēki vēlēsies apturēt, lai pārbaudītu, kad viņi to spēj. Kas notika, veidojot šo kadru un tik daudz tajā iespiežot?

Tas mums bija patiešām interesants izaicinājums, jo tas bija tik ļoti konceptuāls — līdz brīdim, kad vēl nebija īsti izdomāts, kā tas izskatīsies vai kur būtu jāliek uzsvars. Mēs iesaistījāmies pēc tam, kad galvenā fotogrāfija bija pabeigta, un tā bija pēcapstrāde, kad sākām izdomāt dizainu un meklēt vietu. Tas tika darīts ciešā sadarbībā ar Hloju un Stefanu. Hloja bija ļoti nelokāma attiecībā uz vienu lietu: lai ko mēs darītu, tam ir jāelpo Džekam Kērbijam, leģendārajam Marvel ilustratoram [un filmas The Eternals radītājam].

Viņa mums sniedza dažas norādes par to, un galu galā radās ideja izveidot vidi Domos, trīsstūrveida kosmosa kuģi, lai izveidotu kupolu un liktu domāt, ka tur varētu būt vairāk mūžīgo. Mēs izmantojām dažas no šīm agrīnajām idejām un izskatījām ilustrācijas, koncepcijas projektus un idejas Hlojai, lai noskaidrotu, vai mēs varam uztvert noskaņojumu un iegūt pareizo sajūtu šai videi.

Pati secība, tostarp tad, kad Sersi satiek savu kopiju un redz kopiju rindas, tas viss tika izveidots kā vilciens tēlaini nobrauca pa sliedēm, un mēs būtībā projektējām sliežu ceļu vilciena priekšā, kad tas gāja līdzi. Cerams, ka galu galā tas ir pietiekami saliedēts, lai šķiet, ka tas vienmēr bija tāds, kā tam izskatīties.

Es nebiju vienīgais, kurš prātoju, vai filma varētu iztulkot Džeka Kērbija ilustrācijas uz ekrāna, tāpēc ir lieliski, ka Hloja to izvirzīja par prioritāti. Kādus citus norādījumus viņa deva jūsu komandai, veidojot filmas vizuālo toni?

Hloja īpaši pievērsās tam, ko mēs saucam par “atmosfēras perspektīvu”, kas ir diezgan standarta rīks kino un ilustrācijās, lai paziņotu dziļumu. Jo tālāk lietas atrodas tālumā, jo mīkstākas tās bieži izskatās, un jo mazāk kontrasta un, iespējams, ir nedaudz gaišākas. Kamerai tuvākās lietas var būt tumšākas, un tām var būt dziļākas melnās vērtības un lielāks kontrasts. Oriģināls karalis Kongs ir ideāls piemērs tam. Džungļi ir pārpludināti ar gaismu un atmosfēru, un tie ir ļoti spilgti tālā fonā un ļoti tumši priekšplānā. Tas rada dziļuma sajūtu un ir bieži izmantots triks.

Bet Hloja stingri iestājās par to, lai nebūtu neviena no šīm muļķībām Mūžīgie. Viņa gribēja kristāldzidrus attēlus, spilgtas krāsas un nevienu no šiem tropiem. Tāpēc bija interesanti strādāt ar režisoru, kurš ir jutīgs pret tādām lietām.

Vai varat iepazīstināt mūs ar jūsu pieminēto kadru, kad Sersi pārveidoja aizbēgušu autobusu rožu ziedlapiņās, lai glābtu šoferi? Tas bija tik skaists vizuālais efekts.

Vizuālajos efektos ir liela atšķirība starp to, ko mēs saucam par animāciju — to var izdarīt ar kustības tveršanu vai ar atslēgas kadru animāciju, kas ir kur animators ieiet un uzstāda pozas — un ar ko galvenokārt ir pazīstams mūsu uzņēmums Scanline, kas ir ļoti sarežģīta, liela mēroga simulācija strādāt. Neatkarīgi no tā, vai tās ir dabas parādības, piemēram, cunami vai vulkānu izvirdumi, vai liela mēroga iznīcināšana, tas būtībā ļauj datoram simulēt naturālistisku uzvedību neatkarīgi no skripta vajadzībām. Šajā aspektā kadrs bija tieši mūsu parastajā darba virzienā, simulējot simtiem tūkstošu rožu ziedlapiņu. Tas ir diezgan sarežģīti, jo ir ļoti daudz objektu, kas mijiedarbojas un nosaka pareizu svaru utt. Taču ideja radās diezgan agri, un tā iestrēga. Tas bija lielisks veids, kā praktiski izmantot Sersi transmutācijas spējas.

Mūsu triki bija, kā pagriezt šo autobusu uz augšu un noteikt pareizo laiku, kā arī padarīt to ticamu. Kopne ir pilnībā datora ģenerēts elements. Mums bija īsts autobuss un īsts autobusa šoferis — patiesībā tas ir īsts Londonas autobusa vadītājs, kurš spēlē šo lomu, bet autobuss, ko redzat ekrānā, vienmēr ir CG autobuss. Mēs centāmies to atdzīvināt ticamā veidā, kad autobuss paceļas uz augšu, nes šo impulsu, un tad Sersi iekāpj un pārvērš autobusu ziedu ziedlapiņās. Un tad tas bija jautājums, lai ziedu ziedlapiņas justos īstas.

Rožu ziedlapiņas ir daļēji caurspīdīgas, tāpēc caur tām izkliedējas gaisma, un jūs iegūstat šo sarkano mirdzumu uz visu. Protams, mums nebija šī sarkanā mirdzuma nevienā no oriģinālajām ainām, kas tika uzņemtas, jo mums gaisā nebija simtiem tūkstošu ziedu ziedlapu. Tāpēc mēs nedaudz pastrādājām, lai palīdzētu to pievienot kadriem.

Mums arī bija jāpievieno ziedlapiņas pārējai sērijai, jo, ja visas šīs puķu ziedlapiņas ir apkārt, tām vajadzētu parādīties citos kadros, kamēr Ikaris un Kro cīnās arī savā starpā. Tāpēc katru reizi, kad Ikaris izšauj acu starus vai kad notiek turbulence vai tiek izspiests gaiss, mēs pacēlām ziedu ziedlapiņas. Tas kļuva par jauku, papildu elementu spēlēšanai kā detalizācijas līmenim, un padarīja kadrus nedaudz dinamiskākus.

Deviants dizains ir tik unikāls. Vai ar viņiem bija grūti strādāt?

Hloja ir liela anime fane, un radījuma dizains viņu ļoti aizrāva Princese Mononoke, Studio Ghibli filma. Tieši šeit radās daļa no Deviantu unikālās dabas un dizaina. Acīmredzot arī Marvel dizaina nodaļa bija cieši saistīta ar to dizainu. Deviants galveno daļu veidoja [vizuālo efektu studija] ILM, taču mēs sākotnēji strādājām pie tīģera novirzes, lai secīgi iestatītu Indijā. Diemžēl tas neiekļuva filmas pēdējā izgriezumā.

Filmā ir redzami šīs secības fragmenti, tostarp skaists kadrs ar mūsu varoņiem, kuri jāj uz senas Indijas pilsētas sienas, taču, ja pamirkšķināsit, jūs to palaidat garām. Agrāk tā bija daudz lielāka aina. Bija sāpīgi to zaudēt, bet es domāju, ka tas kalpoja mērķim, palīdzot mums atrast tulkojumu starp tiem forši koncepcijas dizaini un kā tos iekustināt un apgaismot, lai integrētu tos mūsu kadros.

Tomēr atceros, ka filmā redzēju tīģerim līdzīgu deviantu.

Pa labi! Galu galā viņi Babilonas kaujā izmantoja mūsu tīģera novirzes dizainu. Tas ir kameja, bet viņš tur ir.

Parunāsim mazliet par rašanās secību, kad Sersi sniedza vīziju par Tiamutu, kas izplūst no Zemes kodola. Kāda bija šīs ainas evolūcija?

Nu, mēs uzbūvējām Tiamutu kopā ar visiem pārējiem Debesu cilvēkiem filmā. Trīs Debesu zvaigznes, ko redzat Lielajā sprādzienā, lai gan tas ir tikai viens šāviens, tie ir izgatavoti tieši tādā pašā kvalitātes un detalizācijas līmenī kā Tiamuts un Arišems, kurus redzat daudz vairāk. Mēs izveidojām Tiamutu šai ainai, kad Sersi uzzina par viņu patieso misiju, bet ainu trešajā cēlienā ar Tiamuta izcelšanos veidoja Veta. Pirms tam mēs strādājām pie sirreālas idejas par milzīgu zelta būtni, kas izlaužas cauri Zemes centram.

Ideālā gadījumā mēs pietuvojamies jebkuram vizuālo efektu kadram, uzdodot sev jautājumu: "Kā mēs to uzņemtu patiesībā?" Šajā gadījumā jums būs jāaizņemas satelīts. Tāpēc mēs atradām vietu kartē, kur Hloja gribēja, lai šī aina notiktu, un mēs saņēmām satelīta augstuma datus no Google Earth un pievienoja dažas papildu pilsētas gaismas, lai paziņotu, ka šis notikums notiks lieliski izmaksas. Acīmredzamu iemeslu dēļ ir grūti atrast atsauci uz milzu zelta briesmoni, kas iznāk no Zemes, tāpēc mēs domājām runāt ar kādu, piemēram, Nīls degrass Taisons, lai hipotētiski noskaidrotu, kas notiktu, ja kaut kas no Zemes centra iznāktu kā vista no olu.

Kas notiktu ar Zemes atmosfēru? Kurā brīdī gravitācija beidz pastāvēt? Un tā kā no Zemes centra izplūst daudz magmas un karstas vielas un kosmoss ir ļoti auksts, vai magma kosmosā sasalst? Kā ir ar okeāniem?

Tas ir daudz pētījumu, ko likt uz šķīvja.

Tas ir. Ir tik daudz par ko domāt, un jūs varat iestrēgt, mēģinot to visu izdomāt, mēģinot visu balstīt uz realitāti. Tomēr dienas beigās ir jābūt pilnīgi skaidram par notiekošo, jo jūs mēģināt izstāstīt stāstu. Tas ir par līdzsvara atrašanu starp pietiekami saistītu notikumu ievadīšanu, ko cilvēki saprot, bet pietiekami skaidru, lai pārāk neaizsegtu attēlu ar visiem šiem elementiem.

Bet atkal Hloja gribēja to kristāldzidru. Tas ir sarežģīti, jo mums patīk radīt sarežģītības slāņus. Piemēram, sākotnēji mums bija skaista mākoņu gulta un roka, kas izlauzās cauri un stumj to mākoņu attālumā, pamatojoties uz dažiem foršiem kadriem, ko atradām par vulkānu izvirdumiem, un viņa galu galā teica: "Nē, nē mākoņi.”

Filmā ir tik daudz, kas nepārprotami ir vizuāls efekts, taču vai ir daži elementi, kurus cilvēki varētu pārsteigt, uzzinot par vizuālajiem efektiem?

Oho. Tas ir jautrs. Kamdenas cīņu secībā ir daži ar Sersi, Sprite, Ikaris un Kro. Vietā, kur tas viss tika nošauts, atradās ēka, kas tiek būvēta. Tika uzliktas spilgtas sastatnes, un tās bija dominējošās ikreiz, kad tās parādījās kadrā. Šai ainai vajadzētu būt diezgan tumšai, tāpēc katru reizi, kad filmā redzat šajā virzienā, tā ir digitāla ēka. Tas ir ļoti smalks.

Šajā secībā ir arī daži kadri, kas tika uzņemti uz zilā ekrāna skatuves daudz vēlāk, pievienojot nelielas dialoga līnijas. Ikvienam mēs liekam virtuālu Kamdenas fonu. Un, tā kā šīs ainas tika uzņemtas mēnešus vēlāk, bija arī nedaudz papildu darba. Lia [Makhjū, aktrise, kas spēlēja Spratu] ir diezgan jauna, tāpēc jūs varētu pamanīt, ka dažos no šiem kadriem viņas izskats ir nedaudz atšķirīgs.

Bērnu izskats ātri mainās, kad viņi ir tik mazi. Viņas seja nebija īpaši mainījusies, taču viņa zaudēja šo ļoti specifisko matu griezumu kopš filmas uzņemšanas brīža. Tāpēc viņa valkāja parūku. Dažos kadros parūka darbojās labi, bet citos tā vienkārši neizskatījās tāpat kā, kas ir sagaidāms. Tāpēc mums laiku pa laikam nācās nomainīt viņas matus ar pilnu digitālo matu galvu. Tas bija digitāls matu griezums, ko Liai piešķīrām šiem uzņemtajiem kadriem, lai tas izskatītos vairāk kā tajās dienās, kad tika uzņemtas pārējās ainas.

Runājot par šādām filmām, kas jums patīk vairāk: trakie kosmiskie kadri vai neredzamie efekti?

Tas viss ir daļa no skaistuma, ko darīt. Lietu neredzamā puse vienmēr ir aizraujoša un jautra, taču es esmu tikpat sajūsmā par acīmredzami acīmredzamajiem, dizainiski smagajiem gabaliem, kas ļauj stāstīt šādas episkās pasakas. Tas ir lielisks veids, kā stāstīt stāstus, ko dažos gadījumos mēs nevarējām darīt pirms 50 gadiem.

Marvel's Mūžīgie tagad ir kinoteātros un būs pirmizrāde 12. janvārī Disney+ straumēšanas pakalpojumā.

Redaktoru ieteikumi

• Labāka plēsoņa izveide: aiz Hulu šausmu hita Prey vizuālajiem efektiem
• Citplanētieši, jauninājumi un Dollija Pārtone: aiz The Orville's VFX
• Vīnogulāju, asiņu un plaisu pārpilnība: aiz Stranger Things 4. sezonas VFX
• Kā Thanos VFX komanda atdzīvināja (un pēc tam tos nogalināja) The Quarry varoņus
• Kāpēc Chip'n Dale: Rescue Rangers ir animācijas meistarklase