Īsa Sandjego Comic-Con vēsture

"Pasaules nerdi apvienojieties!" Šie vārdi dārdēja no radītāju lūpām Sandjego Comic-Con vairāk nekā pirms pusgadsimta, kad viņi izsauca savus radiniekus no visas zemes. Ikviens zinātniskās fantastikas un fantāzijas cienītājs — katrs komikss, romāns un filmu apsēsts fans un kolekcionārs — aicināja sākt svētceļojumu. "Mūsu laiks ir klāt," viņi raudāja. "Un pasaule trīcēs mūsu celtnes priekšā!"

Labi, varbūt ne gluži. Taču līdzīgi impulsi vismaz vadīja pasaulē ievērojamākās dīķu pulcēšanās izveidi, kas atkal būs spēkā 2022. gadā. pēc diviem gadiem, kad COVID ir bloķēts, un lielāks nekā jebkad (tas ir pilnībā izpārdots, ja jūs cerējāt pievienoties apmēram 130 000 apmeklētāji). Un mītiņa zvans izdarīja strādāt. Ja kādreiz viens otra atrašana varēja būt atkarīga no nepārprotami analogiem līdzekļiem, piemēram, īsviļņu radio, fanu žurnāliem, gliemežu pasta un satikšanās… šis vārds man nepaliek...

grāmatnīcas, tagad fani var praktiski iejusties vislielākajā stropa prātā Visumā.

Un, ja jūs domājat, ka stropu prāts ir tikai iekarojis popkultūru no tās pazemīgās individuālās izcelsmes garāžās, pagrabos un atpūtas telpās, labi, pretestība ir veltīga jo šī gada šova lielo viesu vidū ir korporatīvie emisāri no Gredzenu pavēlnieka, DC, Star Trek, Marvel, Dungeons un Dragons, un, nu, būtībā katrs geek zīmols, ko varat iedomāties, kā arī vesela virkne, ko jūs, iespējams, nevar.

Nav pagājušas pat četras desmitgades, kopš Viljams Šetners slavenajā Zvaigžņu ceļa cienītājiem to teica “Iegūsti dzīvi”. Sestdienas vakara tiešraide, un tagad viņi atrodas nepārtraukti paplašinās IP visuma centrā, kas rūpējas tieši par tiem. Ņemot vērā 460 000 kvadrātpēdu SDCC konvencijas telpu, kā arī apkārtējās lokalizācijas, ko konvencija ir kolonizējusi nekas no tās globālās digitālās sasniedzamības — šķiet, ka šādas pulcēšanās ir neatgriezeniski izbēgušas pagrabos. Pasaule patiešām ir nodrebējusi, kā mēs parādām šajā īsajā vēsturē.

Pazemīgs sākums

Comic-Con misijas paziņojums, kas ir labi redzams mājaslapā, skan šādi:

“SANDIEGO KOMIKSU KONVENCIJA (Comic-Con International) ir Kalifornijas bezpeļņas sabiedriskā labuma korporācija, kas organizēta labdarības nolūkos un veltīta radīt plašas sabiedrības izpratni un atzinību par komiksiem un ar tiem saistītajiem populārās mākslas veidiem, tostarp piedalīties sabiedrībā un atbalstīt to prezentācijas, konvencijas, izstādes, muzeji un citas sabiedrības informēšanas aktivitātes, kas atzīmē komiksu vēsturisko un pastāvīgo ieguldījumu mākslā un kultūra.”

Doma, ka kāds juta nepieciešamību radīt “plašās sabiedrības izpratni un atzinību par komiksiem un ar tiem saistītajām populārajām mākslas formām”, šobrīd šķiet stulbi. Bet tas ir tikai tāpēc, ka ir grūti atcerēties (vai pat saprast tiem, kas jaunāki par 40 gadiem), cik ātri izklaides pasaule kļuva par hipermediju 1980. gados, kad parādījās kabeļi, mājas video un personālie datori, un vēl jo vairāk 90. ​​gados, izmantojot Internets. Ideja, ka mēs visi kopā varam izklaidēties vai nu mājās pie savām ierīcēm un televizoriem, vai virtuāli forumos, 1970. gadā bija tikko nojauta (izņemot, protams, zinātnisko fantastiku pasakas), taču tas bija SDCC dibinātāju, Sandjegas draugu Šelas Dorfas, Ričarda Alfa, Kena Krūgera, Rona Grāfa un Maika Tourija sapnis, kuri neko vairāk nevēlējās, lai dotu domubiedrus. kopā.

Dorfs faktiski uzsāka komiksu sanāksmi Detroitā 20. gadsimta 60. gadu vidū, pirms 1970. gadā izveidoja Goldensteitas Comic-Con, kas 1973. gadā kļuva pastāvīgi pazīstams kā Sandjego Comic-Con. Dorfa un viņa draugu mīlestība pret mediju, kā arī viņu uzstājība, ka komiksi ir mākslas forma svinēšanu un saglabāšanu, dalījās miljoniem cilvēku, kuri bija pateicīgi par jaunu vietu, kur izteikties to.

Misijas izplatīšana

SDCC paziņotā misija tagad šķiet acīmredzami cēla nodarbe laikmetā, kurā komiksu adaptācijas, piemēram, džokeris un Melnā pantera ir izpelnījušies labākās filmas nominācijās, un kad popkultūra kopumā ir kļuvusi vairāk akceptēta augsta līmeņa kultūrā (kādreiz tas bija literatūras, drāmas, operas, klasiskās mūzikas, glezniecības, tēlniecības un patīk). Bet tas bija tālu no vēsturiskā gadījuma. 1970. gadā, kad Comic-Con uzsāka savu pirmo iterāciju, komiksu grāmatas, romānus, zinātniskās fantastikas žurnālus, piemēram, Apbrīnojami stāsti, un B zinātniskās fantastikas un monstru filmas parasti tika uzskatītas par zemām un vienreiz lietojamām. Viņu neslavas celšana daļēji izskaidroja to, kāpēc zinātniskās fantastikas un fantāzijas fani palika nedaudz zem zemes. Bet šie fani pastāvēja masveidā, un viņi sāka kaislīgi organizēties un aizstāvēt to, ko viņi mīlēja, kā to parādīja slavenais vēstuļu rakstīšanas kampaņa kas atnesa oriģinālu Zvaigžņu ceļš trešo sezonu atgriezās 1969. gadā.

Tāpēc nepagāja ilgs laiks, līdz Comic-Con apmeklējums bija eksponenciāli palielinājies, tiklīdz tas bija zināms esamība sāka ceļot, no 300 apmeklētājiem 1970. gada augustā līdz 800 nākamajā gadā, un 2500 1974. Apskatiet dažas no senākajām atrakcijām, un nav brīnums, kāpēc fanu interese izplatījās tik ātri. Forrests Akermans — zinātniskās fantastikas fans, kolekcionārs, kurators un literārais aģents (Reja Bredberija, Īzaka Asimova un L. Rons Habards, cita starpā) — aizsāka lietas jau pirmajā pasākumā. Dažu nākamo gadu laikā parādīsies pats Bredberijs, kā arī leģendārais Marvel Comics mākslinieks un rakstvedis Džeks Kērbijs, autors Lejs Brekets (kurš vēlāk bija līdzautors Impērija sit pretī), un Zvaigžņu ceļš tādi aktieri kā Majels Barets un Valters Koenigs.

Līdz 70. gadu beigām SDCC regulāri uzņēma 5000 fanu katrā kongresā, kas parasti notika El Cortez viesnīca, un tagad viesu vidū bija tādi slaveni vārdi kā Stens Lī, Čaks Noriss, leģendārais zinātniskās fantastikas autors Roberts A. Heinleins (Starship Troopers) un filmas “Peanuts” veidotājs Čārlzs M. Šulcs. Jau pēc dažiem gadiem konvencija bija labi izveidota un ceļā uz pasaules popkultūras dominēšanu.

Milzīga izaugsme globālajā tirgū

Apmeklētāju skaits 1980. gados bija nemainīgs – 5000 līdz 6000 cilvēku gadā, bet pēc tam 1990. gados pieauga, no 13 000 1990. gadā līdz 42 000 1999. gadā. Sava nozīme bija topošajam internetam un tā prātam neaptveramajām jaunajām organizēšanas un saziņas iespējām, taču arī populārās kultūras korporatizācija — franšīzes satura horizontāla integrācija zem galveno korporācijas. Sony nopirka Columbia Pictures 1989. gadā. Time Warner tika izveidots nākamajā gadā. Viacom iegādājās Paramount 1994. gadā un joprojām.

Tajā pašā laikā fani un konvencijas kļuva arvien sarežģītākas par to, kā viņi to dara Organizējot, šie jaunie mediju giganti kļuva gudrāki par satura iepakošanu un apkalpošanu tie fani. Kopā ar internetu konvencijas — īpaši SDCC meka — kļuva par būtiskiem centriem jaunai izklaides ainavai. kurā tradicionāli “nerds” un komiksu rekvizīti, piemēram, Star Wars, Star Trek, Betmens un Zirnekļcilvēks, bija kronis. dārgakmeņi.

Tas viss padara domu, ka SDCC ir "Kalifornijas bezpeļņas sabiedriskā labuma korporācija, kas organizēta labdarības nolūkos". neprātīgi, ņemot vērā visas korporatīvās impērijas un miljardu dolāru franšīzes, kas veic uzņēmējdarbību kongresu telpās, vienlaikus straumējot savus produktus globāli. Nerdu kultūra ir sasniegusi to, kas kādreiz šķita neiedomājams: kļuvusi forša, nosaka tendences un saliekt piegādātājus. intelektuālo īpašumu, tostarp gigantiskas filmu, videospēļu un izdevējdarbības uzņēmumus, saviem kolektīviem gribu. Neviena franšīze vai studija ar lūgšanu, lai saglabātu savu aktualitāti, neuzdrošinās iesist degunu kolektīvam ar tik lielu ietekmi un pirktspēju.

Fani joprojām ir tās sirdī

Bet, kamēr uzņēmums ir par peļņu, diez vai tas viss ir ciniski. SDCC ir novirzījis milzīgus ieņēmumus un parādījis tūkstošiem filmu veidotāju, autoru, mākslinieku, aktieru, un palīguzņēmumi bez plašas nosaukumu zīmolu atpazīstamības, no kuriem daži ir parādā savu iztiku. Un, ja ideja, ka kaut kas no tā ir paredzēts “labdarībai”, izraisa skaņdarbus, ir vismaz viens pamatīgs sabiedriskais pakalpojums, ko SDCC, citas konvencijas un nervu kultūras atpazīstamība palielina. ir nodrošināta. Viņi ir atvēruši durvis daudzveidīgākai fanu bāzei, lai paustu savu mīlestību pret komiksiem un citiem geek materiāliem.

Ja Šetnera rēciens 80. gadu vidū SNL skits bija adresēts aizaugušiem, baltiem džekiem, fani tikai dažas desmitgades vēlāk nāk visās ticības, dzimuma, seksuālās orientācijas un krāsas (dažreiz pat zilā vai zaļā) krāsās. Lai gan tiešsaistes nerd vārtsargi bieži cenšas veicināt dažādības trūkumu aiz slēgtām durvīm kongresu zāles ir pavisam cits stāsts. Nav šaubu, ka 130 000 cilvēku visās jomās, daudzi no viņiem valkā kostīmus, staigā un mijiedarbojas lielajā pieņemšanas tirgū, patiešām ir dziļa nākotnes vīzija.

Tomēr tas viss rada vienu jautājumu. Ņemot vērā tās globālo sasniedzamību, uzņēmumi un zīmoli, kas izplatās zem tā jumta, kā arī satriecošais skaits kabīņu, galdu, pasākumi, konkursi, izstādes, apbalvošanas ceremonijas, debijas, paneļi, prezentācijas un viss pārējais, kas notiek četras dienas katrā vasara, ir Comic-Con joprojām par komiksu grāmatām?

Es domāju, ka atbilde uz to būtu … vai mūsdienās ne viss? Ir nedaudz grūti noticēt, ka medijs, kas pirms četrām desmitgadēm bija tik niša, ir kļuvis par Zemes populārāko izteiksmes veidu. Jā, tagad tas galvenokārt notiek ar filmām un televīziju, taču tie paši stāsti, varoņi un pasaules, kas lielāko gadsimta daļu rotāja lapas ar tinti, joprojām ir visdārgākie. Tomēr rodas jautājums, vai Dorfs un viņa kolēģi pionieri, no kuriem lielākā daļa ir tikuši līdz šim lieliskajam komiksam grāmatu veikals debesīs — nedomātu, ka kaut kas no tā, ko viņi centās saglabāt, nav nemaz tik īpašs vairs. Bet mēģiniet to pastāstīt miljoniem niknu fanu.

Redaktoru ieteikumi

• Peacock piedāvā Twisted Metal un The Continental uz Sandjego Comic-Con 2023
• Labākie Black Panther komiksi, kas lasīti pirms Wakanda Forever
• Daredevil komiksi, kuriem vajadzētu iedvesmot Daredevil: Born Again pakalpojumā Disney+
• Izsūtījumi no Sandjego Comic-Con 2022 4. dienas
• Hobiti, pūķi un Wakanda Forever: Sandjego Comic-Con 2022 labākie mirkļi