Esiet ļauns: Pixar filmas liek jums raudāt, un tas ir labi

Ja esat ciniķis, jūs, iespējams, izgājāt Coco pārliecināts, ka ar jums tikko manipulēts. Iespējams, esat atradis sākuma minūtes Uz augšu būt satriecošam un sentimentālam, vai arī jūs varētu tā domāt, tikpat skaistas kā dažas daļas Dvēsele var būt, tas viss ir nedaudz acīmredzams. Pixar filmas kļuva par dominējošo spēku mūsu kultūras sarunās, tiklīdz 1995. gadā pirmo reizi tikāmies ar Vudiju un Buzu, un jau kopš pašiem pirmsākumiem studijas stāstnieki ir lieliski spējuši likt pieaugušajiem raudāt mazuļi.

Pēdējos gados raudāšana, ko daudzi sagaida no lieliskās Pixar filmas, dažiem ir sākusi justies kā lamatas. Kritiķi to apgalvo Pixar pārāk cieši ievēro formulu tas tika izveidots savā pirmajās dienās un ka tas ir pārāk atkarīgs no noskaņojuma un iztēles, lai aizkustinātu savu auditoriju. Tas viss varētu būt taisnība, taču tas nebūt nenozīmē, ka laba Pixar kliedziena pieredze nav tā vērta.

Zēni neraud — mēs visi raudam

Iespējams, ka nesenais lieliskais Pixar raudāja piemērs ir Coco, filma par Migelu, jaunu meksikāņu ģimenes locekli, kurš atklāj, ka viņa ģimenes mirušais patriarhs ir pārprasts un gandrīz pilnībā aizmirsts. Filmas emocionālā kulminācija ir dziesma, ko Migels dzied savai vecmāmiņai, cerot, ka viņa atcerēsies savu tēvu, kurš pazuda, kad viņa vēl bija bērns.

Šis brīdis ir dziļi iespaidojošs, un tas arī diezgan stingri ievēro to, ko Pixar gandrīz vienmēr sasniedz savu stāstu kulminācijas punktā: varonis, kurš reiz bija pārprasts apliecina tiesības likt sevi sadzirdēt, un galvenais varonis mācās par empātiju vai vēsturi vai to, ko nozīmē turpināt mīlēt cilvēkus tu esi zaudējis.

Ar iekšpusi uz āru sniedz vēl vienu nesenu piemēru. Filmas tematiskais saturs ir par pusaudzes emocijām, kuras attēlo pieci varoņi, kas dzīvo viņas galvā. Džoja, filmas varone, lielāko daļu darbības laika pavada, mēģinot saglabāt kontroli un nodrošināt, lai Railija, meitene, kurā viņa dzīvo, paliktu laimīga pāri visam. Tā ir Džojas panika par kontroles zaudēšanu, kas iedarbina filmas sižetu, un filmas emocionālā kulminācija ir viņas atziņa, ka Arī citām Railijas emocijām un jo īpaši skumjām ir sava nozīme, lai Railiju virzītu uz pilnvērtīgu emociju. dzīvi.

Tās pamatā viss Ar iekšpusi uz āru auditorijai patiešām saka, ka skumt ir labi, taču filma šo vēstījumu sniedz tik mākslinieciski, ka šķiet kā atklāsme. Tas pats attiecas Coco, filma, kas patiesībā ir tikai par to, cik skumji ir zaudēt kādu, kuru mīli. Tās nav sarežģītas idejas, taču tās darbojas gan bērniem, gan pieaugušajiem, jo ​​labākajā gadījumā Pixar ir tik gudrs, izmantojot savus varoņus, izmantojot savas smalkās tēmas.

Vienkārši, taču universāli ziņojumi

Daži uzskata, ka Pixar pamattēmu vienkāršība un atklātais noskaņojums ir satraucošs, taču viens no iemesliem studija ir atradusi šādus panākumus diezgan standarta formulā, jo ikviens var atrast kaut ko stāstos tajā stāsta. Tomēr tas var noņemt dažus individuālās pieredzes elementus, taču Pixar ir sācis pārvarēt šo plaisu, kaut arī apstāties.

Coco koncentrējas uz meksikāņu pieredzi, Dvēsele ir par melnādainu vīrieti Hārlemā, un Kļūstot Sarkanai Iespējams, ka tā ir visradikālākā filma no tām, kas izmanto Pixar stāstīšanas principus un rada stāstu, kas ir īpaši pielāgots ķīniešu imigrantu bērna īpašajiem ritmiem.

Kaut kas kā Kļūstot Sarkanaiierosina, kā Pixar var attīstīties, neatsakoties no panākumiem, kas tam ir noveduši līdz dominējošajai vietai izklaides industrijā. Filmā ir universālas tēmas par attiecībām starp mātēm un meitām, taču tā ir saistīta ar īpašo pieredzi, kāda dažiem ķīniešu bērniem var būt ar valdonīgām mātēm. Tā ir klasiska empātijas iekārta, kas ļauj atrast līdzības punktus uz fona, kas var krasi atšķirties no jūsu pašu.

Noteikuma izņēmumi

Protams, Pixar asaru mašīna nedarbojas katram cilvēkam katru reizi. Visa Automašīnas Visums vairāk jūtas kā ciniska naudas izņemšana, nevis patiess mēģinājums stāstīt labus stāstus, un Gaismas gads šķiet kā viens no dīvainākajiem IP paplašinājumiem, kas iznācis pēdējā desmitgadē, un tas kaut ko saka.

Tomēr, ja kāda konkrēta Pixar filma neviļus sajūsmina, nav kauna piekāpties. Mūsu emocijas ne vienmēr ir mūsu kontrolē, un pat tad, ja jūsu smadzenes zina, ka ar jums tiek manipulēts ar stāstu, kuru skatāties, tas, iespējams, nespēs atturēt jūs no raudāšanas. Šīs asaras ir patiesas, un tās rodas no atziņas, ka stāstā, kas jums tiek stāstīts, ir dziļa patiesība par to, kā jūs redzat pasauli.

Tāpēc nenoliedzami ir taisnība, ka Pixar filmas bieži ir vienkārši, neasi instrumenti, kas paredzēti, lai paziņotu pamata patiesības par pasauli. Tomēr patiesība ir arī tāda, ka, lai arī cik acīmredzamas būtu dažas no šīm patiesībām, daudziem jo daudziem cilvēkiem ir nepieciešams kaut kas līdzīgs Pixar filmai, lai palīdzētu viņiem stāties pretī šīm patiesībām.

Ja esat tēvs, kurš mēģina aizsargāt savu bērnu no biedējošās pasaules, tas ir fakts Meklējot Nemo ir tikai par atlaišanas grūtībām, kas nepadara filmas skatīšanos mazāk dziļu. Ja jums ir grūtības ar dzīves un darba mērķa izjūtu, tas ir fakts Rotaļlietu stāsts Tikai pirkstgaliem līdz atzīšanai, ka visi mirst, filmas skatīšanās nav mazāk aizkustinoša.

Filmas ir radītas, lai ļautu jums redzēt sevi citu stāstos un lai palīdzētu jums sajust lietas, kuras jūs, iespējams, smagi strādājat, lai nesajustu ikdienas dzīves laikā. Pixar savā labākajā gadījumā neticami labi spēj likt jums kaut ko sajust, pat ja tas ir aizvainojums par to, cik jūs esat kļuvis asarains. Ja vēlaties būt aizvainots, varat to darīt, taču mums nevajadzētu dusmoties uz Pixar tikai tāpēc, ka viņi zina, kā atslēgt durvis, kuras mēs vēlamies turēt aizvērtas.

Jūs varat apskatīt visu Pixar bibliotēka pakalpojumā Disney+. Lai apskatītu šīs studijas jaunākos izdevumus, lūdzu, izlasiet mūsu kas jauns Disney+ sarakstā.

Redaktoru ieteikumi

• Pirms 15 gadiem Pixar's Wall-E uzzīmēja šausminošu priekšstatu par mūsu AI nākotni
• Pixar's Turning Red izlaidīs kinoteātrus un dosies tieši uz Disney+