Zinātniskās fantastikas seriāls Orvila ir kļuvis par pārsteiguma hitu Fox, pēc tam Hulu, kopš pirmās pirmizrādes 2017. gadā. Izveidoja un galvenokārt raksta Sets Makfārlens, sērija apraksta titulētā kosmosa kuģa un tā krāsainās komandas piedzīvojumus, kad tie tiek galā ar visiem personiskas, filozofiskas un ārpuszemes dilemmas, šķērsojot galaktiku 25. gadsimtā gadsimtā.
Kopā ar dažu piegādi skaudri, pārdomas rosinoši stāsti kopā ar daudz humora, seriāls ir arī uzdāvinājis skatītājus ar dažām iespaidīgām sekvencēm, kas ietver aizraujošas kosmosa cīņas un fantastiskas, svešas pasaules. Pēc Emmy nominācijas nopelnīšanas par vizuālajiem efektiem, kas 2. sezonā atdzīvināja milzīgu cīņu, seriāls atgriezās jūnijā trešā sezona.
Ieteiktie videoklipi
Digital Trends runāja ar Tomiju Tranu, vizuālo efektu vadītāju FuseFX, viena no studijām, pie kuras strādā Orvila no sākuma, lai uzzinātu vairāk par viņa komandas darbu šova trešajā, pārsteidzošajā un, iespējams, pēdējā sezonā.
Digitālās tendences: pie FuseFX ir strādājis Orvila kopš pašas pirmās sezonas. Kā jūsu komandas 3. sezona atšķīrās no iepriekšējām sezonām?
Tomijs Trans: Mēs sākām 1. sezonu kā pārpilnību, strādājot pie dažiem kadriem, kuriem vajadzēja māju. Tās bija dažas Ņujorkas pilsētas secības — digitālas matētas gleznas un uzlabojumi. Attiecības no turienes tikai pieauga, un līdz sezonas beigām mēs bijām nostiprinājušies ar ražošanas komandu. Pienāca 2. sezona, un mēs bijām iesakņojušies kā viens no trim galvenajiem pārdevējiem, kas šovam veica lielas sērijas. Mēs saņēmām Emmy nomināciju 2. sezonā, un pēc tam 3. sezona vienkārši uzsprāga.
Es domāju, ka Seta prātā [3. sezona] bija viņa apvērsums — ka tas tā būs, viņam turpinot karjeru un nākamos projektus. Tāpēc viņš to uzrakstīja kā atvadas un, manuprāt, gribēja iziet ar blīkšķi. Mēs gaidījām kaut ko lielu, un, kad saņēmām 1. sērijas scenāriju, tas bija kā "Ak, mans Dievs." Tikai pirmajā cēlienā vien bija pietiekami daudz vizuālo efektu, lai aizpildītu trīs epizodiskas vienas stundas laika nišas. Skripti bija lielāki [un] sižeti bija dziļi un jēgpilni, bet vizuālie efekti bija piecas reizes lielāki. Tie bija garāki, ar vairāk kuģu [un] vairāk vides.
Likās, ka šoreiz izrāde vairāk laika pavadīja citplanētiešu pasaulēs. Vai tas atspoguļojās jūsu darbā?
Tas bija! [Iepriekšējās sezonās] mēs devāmies uz jaunu pasauli, riņķojām pa digitālo planētu un pēc tam kādu laiku turējāmies virs virsmas. Viņi nokāpa, kaut ko darīja un tad aizbrauca. Bet tagad mēs devāmies tur, veidojām vidi, veidojām pasauli un palikām tajā piecas vai sešas minūtes vizuālo efektu laikā. Tā bija liela pārmaiņa.
Kurās pasaulēs jūs visvairāk strādājāt?
Mēs izveidojām dažas diezgan nozīmīgas sekvences planētu videi. 1. sērijā mēs izveidojām viesuļvētras planētu Jovian, bet 4. sērijā mēs izveidojām Krilu pilsētu un izveidojām to, kā arī citas vides. Viss, ko jūs redzējāt uz citas svešas planētas, iespējams, bijām mēs. 8. sērijā mēs veicām kanjona vajāšanu. Un 9. sērijā mēs visu Drakonisas vidi veidojām — gaisa kauju un pilsētu ar reaktora kodolu, kas uzspridzināja.
Šosezon mēs redzējām daudz vairāk pašu Orvilu. Vai šajā sezonā uz kuģa strādājāt?
Mēs nebijām iesaistīti [Orville] iekšējā vidē, taču interjera komplekts tika pilnībā atjaunots. Starpsezonā mums tika uzdots modernizēt un pārveidot visu Planētu savienības floti, sākot ar Orville. Ja paskatās uz 1. un 2. sezonu, [Orvils] bija diezgan ass CG modelis, bet 3. sezonā Brendons un Sets teica: “Mēs vēlamies pilnībā pārveidot. Mēs vēlamies padarīt šo lietu pēc iespējas kinematogrāfiskāku. Galu galā šīs ir beigas, tāpēc mēs devāmies ārā ar blīkšķi.
Mēs pievienojām tūkstošiem paneļu līniju šī kuģa ārpusei un mainījām tā nokrāsu un tekstūras tīklus, lai tas varētu mainīt krāsas, lidojot zem gaismas. Garām ejot, tas uztvertu dažādus skatīšanās leņķus, un kuģim tagad bija opalescējošs spīdums. Mēs pievienojām tik daudz detaļu, lai vienā kadrā varētu attālināties no kuģa trīs vai četras pēdas, un tas joprojām izturētu.
Būtībā Orville skalā no 1 līdz 10 ieguva no 8 līdz 15. Tas bija daudz darba. Un COVID dēļ bija daudz dīkstāves, gaidot, kamēr ražošana tiks atsākta, tāpēc mēs izmantojām daudz tā laika, lai modernizētu un no jauna detalizētu kosmosa staciju, atspole, visus iznīcinātājus un jo īpaši Orvils. Ja jūs ejat līdzās iepriekšējām sezonām, pārmaiņas bija satriecošas.
Jūs pieminējāt Emmy nomināciju, ko seriāls nopelnīja par vizuālajiem efektiem lielā kosmosa cīņā 2. sezonā. Vai šajā sezonā strādājāt pie kādas no kosmosa kaujas sekvencēm?
Lielākā kosmosa lidojumu secība, ko veicām šogad, bija pirmajā epizodē ar jauno iznīcinātāju Pterodon, ko viņi ieviesa. Šajā ainā mēs iekļāvām Gordonu Pterodonā, un tas prasīja daudz pārdomām par to, kā mēs paredzam apgaismojumu. Viņi praktiski uzbūvēja Pterodona priekšējo daļu un iesēdināja tajā aktieri, bet divas trešdaļas kuģa joprojām trūka. Mums bija paredzēts digitāli nomainīt trūkstošās daļas, bet tad mēs atklājām, ka apgaismojums uz to nedarbojas. Tātad mēs beidzām tikai ar rotoskopiju aktiera izpēti un ap viņu izveidojām pilnu Pterodona cīnītāja CG, kas darbojās lieliski — un, cerams, nevainojami arī skatītājiem.
Šajā sezonā jūs arī izveidojāt dažus radījumu efektus. Kāds bija tas darbs?
Trešajā sērijā mēs izdarījām Rendālu, T-Rex-meets-Rancor radījumu. Mēs veidojām Krakenu no šīs epizodes, kalmāru līdzīgu lietu arī zem ūdens. Otrajā sērijā mēs arī skraidījām pilnus CG zirnekļveidīgos varoņus gaiteņos. Es arī ļoti lepojos ar šo epizodi, jo tā bija pa pusei praktiska, ar puišiem uzvalkos un pa pusei CG. Un, kad paskatās uz to, pat es domāju: "Pagaidiet, vai mēs izdarījām šo kadru, vai tas ir praktiski?" Tas bija lieliski, jo mums parasti nav daudz jāstrādā pie radības Orvila, taču mēs izdarījām trīs skaistas sērijas ar radībām, par kurām kā komanda ļoti lepojamies.
Tā vienmēr ir laba zīme, ja nevarat pateikt, pie kuras daļas esat strādājis, un auditorija nevar pateikt, vai tas ir vizuāls efekts…
Tieši tā. Un vienmēr ir grūti pārdot šo iedomību, kad tas tiek rādīts ar pilnu CG kuģi, kas lido kosmosā, jo jūs zināt, ka ir daudz CG — taču iespēja izveidot vidi un radības, kas iet šo smalko robežu starp realitāti un CG, bija privilēģija.
Kāds ir elements, ko cilvēki varētu visvairāk pārsteigt, uzzinot, pie kā strādājāt?
Kā būtu ar astoto sēriju ar Dolliju Pārtoni? [Darbs, ko mēs darījām] nebija nakts un diena, bet tikai smalkumi. Ikviens zināja, ka Dollija ir hologramma — un tā bija hologrāfiska telpa, kurā viņa atradās —, taču, manuprāt, cilvēku prātus aizrāva 80. gadu laikmeta Dollija. Tas nebija tik krasi, lai varētu teikt, ka viņa ir uzlabota digitāli. Tas bija smalks un nevainojams. Tīmeklī mēs redzējām daudz fanfaru, apspriežot, cik labi viņa tajā izskatījās. Bet jā, epizodē viņa tika smalki uzlabota, un mēs patiešām lepojamies ar atsaucību.
Tas ir pārsteidzoši. Atskatoties uz šo sezonu, jo nav skaidrs, vai mēs to vēl redzēsim Orvila, ar ko jūs visvairāk lepojaties ar savu darbu pie seriāla?
Papildus vizuālajam attēlam un tam, cik viss bija skaisti, un visiem uzslavām, ko uzņēmums saņem par tik satriecošu vizuālo darbu, es visvairāk lepojos ar savu komandu. Manuprāt, vislabākais bija fakts, ka mēs šajā sezonā spēlējām kopš 2019. gada aprīļa. Pandēmijas sākumā tas sāka iesildīties, un mēs attālinājāmies, un trīs gadus mums bija komanda, kas izveidota tikai Orvila, jo izrādes apjoms un apjoms ir liels.
Man bija milzīga komanda, kurā bija vairāk producentu un VFX uzraugu un CG uzraugu nekā jebkurā Fuse izrādē. Un mēs trīs gadus bijām uz savas mazās salas. Tā draudzība, kas no tā radās, manā prātā vairs neatkārtosies, jo tik ilgi un cilvēku sirdis un prātus noturēt izrādē bija tik neparasti.
Mēs parasti esam iekšā un ārā, apmēram sešas nedēļas vienā epizodē, aptuveni sešus mēnešus vienā sezonā. Bet mēs šajā jautājumā bijām kopā trīs gadus. Mēs smējāmies, raudājām… mums bija tērzēšana, kas bija piepildīta ar mēmiem. Mēs iemācījāmies strādāt kopā, [un] apkalpes centība trīs gadus, lai sniegtu to, ko jūs redzat trešajā sezonā, man bija vislielākā lieta. Mēs to visu ievietojām ekrānā.
Visas trīs sezonas Orvila ir pieejami gan Disney+, gan Hulustraumēšanas pakalpojumi.
36 %
8/10
tv-14 3 gadalaiki
Žanrs Drāma, komēdija, zinātniskā fantastika un fantāzija
Cast Sets Makfarleins, Adriana Palicki, Penija Džonsone
Radīts Sets Makfārlens
Redaktoru ieteikumi
- SpaceCamp, pārsteidzošā 1986. gada filma, ir iestrēdzis straumējošā melnajā caurumā
- Labāka plēsoņa izveide: aiz Hulu šausmu hita Prey vizuālajiem efektiem
- Kā medūzas un Neon Genesis Evangelion veidoja Jordan Peele's Nope VFX
- Vīnogulāju, asiņu un plaisu pārpilnība: aiz Stranger Things 4. sezonas VFX
- Komiksi, krāsas un ķimikālijas, kas ir Marvel kundzes VFX pamatā
