Volta Disneja studijai nav sveša filmu dzīvnieku pārvēršana par neaizmirstamiem galvenajiem varoņiem, un šī tradīcija turpinās. Viens un vienīgais Ivans, lielā ekrāna adaptācija K. A. Applegate romāns ar tādu pašu nosaukumu. Iedvesmojoties no patiesiem stāstiem, filma seko Ivanam gorillai, kad viņš savvaļā mēģina atrast jaunas mājas sev un vairākiem citiem dzīvniekiem, kas dzīvo cirka tematikas tirdzniecības centrā.
Režisēja Teja Šaroka, Viens un vienīgais Ivans Sems Rokvels ir Ivana balss, kā arī līdzīgi labi pazīstami aktieri, kas ierunā Ivana dzīvnieku draugus, tostarp Andželīnu Džoliju, Deniju DeVito un Helēnu Mirenu. Braiens Krenstons atveido cirka īpašnieku, vienu no retajiem stāstā redzamajiem cilvēku tēliem.
Lai parādītu Ivana stāstu ekrānā, Šārroks strādāja ar talantīgiem vizuālajiem efektiem un animācijas komandām, kuru vadīja kopējais VFX vadītājs Niks Deiviss, MPC Studijas VFX vadītājs Bens Džounss, animācijas režisors Gregs Fišers un animācijas vadītājs Santjago Kolomo Martiness. Ar
Viens un vienīgais Ivanstagad pieejams uz Disney+ straumēšanas pakalpojums, Digital Trends runāja ar Sharrock un pārējiem Viens un vienīgais Ivans komanda par uzdevumu atdzīvināt savas gorillas zvaigznes stāstu.Šis raksts ir daļa no Oskara efekti – 5 daļīgs seriāls, kurā uzmanības centrā ir katra no piecām filmām, kas nominētas 93. Oskara balvai “Vizuālie efekti”. Sērija pēta apbrīnojamos trikus, ko filmu veidotāji un viņu efektu komandas izmantoja, lai katra no šīm filmām izceltos kā vizuāls skats.
MPC filma — vienīgais Ivana VFX sadalījums
Digitālās tendences: Teja, jūsu iepriekšējās filmas nav bijušas ļoti VFX smagas, taču šī ar vizuālajiem efektiem jūs ieved dziļā galā. Kāda bija jūsu kā filmas veidotāja mācīšanās līkne šajā jomā?
Thea Sharrock: Jūs zināt to sajūtu, kad ielec dziļā galā, turot cilvēku rokās, un vai nu aizej dziļāk, jo viņi ir smagāki par jums vai jūs tos nolaižat sev līdzi, jo esat smagāki par jums viņiem? Tas bija tā. Par laimi, cilvēki, kas turēja manas rokas, zināja, ko viņi dara. Tas bija piedzīvojums.
Viņi vienmēr ir centušies radīt vidi, kas būtu tuvu tādai, kāda būtu, ja visi būtu īsti. Ikviens saprata, ka animācijas varoņi būs tikpat svarīgi - ja ne svarīgāki - nekā cilvēki un viņu priekšnesumus, un mums bija jāsaprot, kā viņi jūtas, ko viņi saka, un viņu attiecības ar katru cits. Tas bija tas, kas radītu vai pārtrauktu filmu. Tāpēc visi bija nodomājuši izveidot procesu, kas ir pēc iespējas tuvāks tam, kāds tas būtu, ja manā telpā būtu īsti, cilvēciski aktieri. Dažos brīžos tas nebija viegli, taču tas vienmēr bija jautri un vienmēr bija mūsu rokās. Tāda bija sajūta.
Dzīvnieki iekšā Ivans ir tik izteiksmīgi un tik daudz komunicē, nepārkāpjot robežu kaut kam, kas šķiet nedabisks. Ivans nekad nejūtas kā tēls Pērtiķu planēta filmas, piemēram. Strādājot pie dzīvnieka VFX, kā jūs izgājāt šo līniju?
Šaroks: Tā ir smalka līnija. Laikā, kad sākām filmēt un tad līdz pat pēcapstrādes beigām, mums vienmēr bija a daudz atsauču, lai varētu teikt: "Man tas nešķiet kā Ivans, bet tas tā ir", kad runa bija par viņa pasaulē. Tas palīdzēja. Un es jūtos tā, it kā mēs visi būtu uz vienas līnijas attiecībā uz līniju, kuru vēlējāmies iet. Mēs sapratām, ka tad, kad tas beigsies, mēs to izstrādāsim pa vienam. Un es domāju, ka tas, ko mēs gribējām sasniegt animācijas ziņā un cik daudz cilvēka mēs varētu ienest katrā varonā, bija nedaudz unikāls. Tas mums patiešām nozīmēja ļoti daudz, ka mēs to sasniedzām.
Mēs visi bijām arī neticami pateicīgi, ka mūsu vadošais cilvēks bija gorilla. Gorilla ir tik ļoti līdzīga cilvēkam, ka ar Ivanu tas nekad nav šķitis sarežģīti. Jā, vienmēr bija izvēles iespējas. Vai mēs vēlamies, lai viņa acis darītu kaut ko mazliet savādāku? Kā ar viņa muti? Cik tuvu mēs vēlamies pieiet viņa sejai? Visas šīs izvēles bija, taču nekad nebija grūti sasniegt to, ko vēlējāmies sasniegt. Tomēr, runājot par suņiem… [Smejas]
Bobs [Ivana labākais draugs suņiem, kuru izteicis Denijs Devito] ir ļoti svarīgs tēls, un ir sejas struktūras, kas padara suni daudz sarežģītāku. Otra lieta ir tā, ka katram ir savs viedoklis par suņiem, jo viņi ir ļoti atpazīstami. Ir ļoti viegli skatīties uz suni un justies tā, it kā tu to esi pagrūdis pārāk tālu. Ar Bobu mēs bijām daudz, daudz kritiskāki nekā ar Ivanu.
Gregs Fišers: [Santjago Kolomo Martiness un es] pavadījām ilgu laiku, sēžot un ciemojoties pie gorillām. Mēs apmeklējām zoodārzu un visu dienu sēdējām tur un skatījāmies uz viņiem. Tas, kā viņi skatās uz jums, kā viņi notur jūsu skatienu vai novēršas no jūsu skatiena — tas viss lika jums sazināties ar viņiem. Es nesaku, ka Ivanam bija viegli, jo to bija grūti izdarīt un bija grūti iegūt raksturu pāri, bet tas bija kaut kas, ko es atņēmu no darba pie gorillas: cik daudz ir savienojuma jau tur.
Mums bija jāspēlē ar šo savienojumu un jāieliek aiz tā kāds varonis un jāiesaista šī tēla balss. To bija prieks darīt. Liela daļa no tā atrodas acīs, un jūs varat darīt ļoti maz, bet iegūt no tām tik daudz. Tā ir viena no stiprajām pusēm, kas mums bija ar Ivanu. Dažreiz jums nav jāsaka neviens vārds. Jūs varat vienkārši aizturēt skatienu, un tur ir tik daudz jēgas.
Virtuālās ražošanas metodes pēdējā laikā ir kļuvušas tik populāras, un tās bija daļa no ražošanas Ivans, arī. Kādā formā notika virtuālā produkcija Ivans ņemt?
Niks Deiviss: Tā patiešām bija pielāgota sistēma, kas bija piemērota šai filmai. Filma diezgan glīti sadalījās divās daļās. Mums bija praktiskāka filmas puse, kurā mums bija tradicionālas dekorācijas, aktieri un CG dzīvnieki, kas mijiedarbojās ar mūsu izpildītājiem. Bet tad otrajā pusē mums bija pilnībā virtuāla iestatīšana. Lai to izdarītu, mums bija nepieciešams, lai mūsu CG dzīvnieki viens ar otru sajustu un uzstātos tādos pašos komplektos kā aktieri cilvēki, bet virtuālā vidē.
Mēs izveidojām procesu, lai sāktu ar mēģinājumu telpu, kur Thea faktiski varēja mēģināt kopā ar leļļu māksliniekiem un cilvēku izpildītājiem, lai izveidotu skatuves vispārējo būtību. Pēc tam mēs šo ainu izmantojām kustības tveršanā, kur iemūžinājām Ivana sniegumu. Bens Bīskaps bija mūsu izrādes aktieris Ivanam. Tādā veidā Teja varēja režisēt kustības tveršanas stadijā, kur mēs patiešām pilnveidojām secību. Pēc tam mēs nodevām šīs galvenās ainas MPC animācijas komandai, kuru vadīja Gregs un Santi. Viņi darītu to, ko mēs saucam par "izkārtojuma animāciju".
Kad mums bija meistara aina un Teja bija ar to apmierināta, tā kļūs par mūsu virtuālo ainu. Tas tiktu atveidots Vienotība, spēles dzinēju, un mēs ievietojam spēles dzinēja renderēšanu pilnībā virtuālā ražošanas stadijā, kurā mēs ieviesīsim režisoru, fotogrāfijas režisors un viņu operatoru komanda ar lellēm, celtņiem, Steadicam kamerām un visiem tiem pašiem rīkiem, ko viņi izmantoja praktiskajās nodarbībās šaut. Pēc tam viņi varētu filmēt šo ainu tieši tā, kā to darītu, ja atrastos praktiskā filmēšanas laukumā.
Mēs vienmēr centāmies nodot mūsu virtuālās skatuves rīkus mūsu filmu veidotāju rokās. Ir daudz dažādu veidu, kā izmantot virtuālos ražošanas rīkus, taču šī bija sistēma, kurai mēs izstrādājām Ivans jo tas piestāvēja filmai un mūsu režisoram un DP. Viņi vēlējās kontrolēt filmu un nekad to nezaudēt vizuālo efektu studijas trušu bedrē. Tā vienmēr bija sava veida tiešraides filmēšana.
Vai filmā ir kāds vizuāls efekts, ar kuru jūs īpaši lepojaties? Varbūt kaut kas, ko cilvēki, iespējams, nesaprata, bija vizuāls efekts vai radīja negaidītus izaicinājumus?
Santjago Kolomo Martiness: Strādājot ar Frenkiju [jūras lauvu], mums vajadzēja likt viņam līdzsvarot bumbu un runāt vienlaikus. Tas bija pārsteidzoši izaicinājums animācijai. Katram no varoņiem bija kaut kas tāds. Viņiem visiem bija kaut kas patiešām izaicinošs, ko mēs atklājām, strādājot pie viņiem.
Bens Džonss: MPC vides komanda arī ir pelnījusi atzinību, jo es domāju, ka daudzi cilvēki nezinās, ka daudzos šīs filmas kadros vide bija pilnībā CG. Tas, iespējams, paliks nepamanīts, taču viņi paveica tik fantastisku darbu.
Kādas bija dažas vides, kurās tika sajaukta CG vide?
Džounss: Kad naktī notika dažu varoņu intīma filmēšana, viņi visi bija filmēšanas CG kopijās. Bija praktisks komplekts, kas tika uzbūvēts un pēc tam pilnībā pārbūvēts datorā, lai mēs varētu nofilmējiet virtuālās ražošanas ainas un lieliski saskaņojiet ar to, kas notiek praktiskajā dzīvē komplekts. Dažos gadījumos [virtuālās ainas ar CG vidēm] tika uzņemtas viena otrai ar tiešraides ainām tajā pašā komplektā, tāpēc tam bija jābūt pilnīgi perfektam.
Ir tāds vecs sakāmvārds par to, ka filmās nekad nevajadzētu strādāt ar bērniem un dzīvniekiem. Vai pašreizējās tehnoloģijas un tādas metodes kā šī ir padarījušas šo veco teicienu novecojušu?
Deiviss: Šie dzīvnieki, ar kuriem mēs strādājām, bija ļoti labi audzināti.
Šaroks: Pārsvarā labi izturējies. Viņi darīja trakas lietas, kas dažkārt nebija pat scenārijā, bet es par tām nevaru pastāstīt.
Disneja Viens un vienīgais Ivans tagad ir pieejams Disney+ straumēšanas pakalpojumā.
Šis raksts ir daļa no Oskara efekti – 5 daļīgs seriāls, kurā uzmanības centrā ir katra no piecām filmām, kas nominētas 93. Oskara balvai “Vizuālie efekti”. Sērija pēta apbrīnojamos trikus, ko filmu veidotāji un viņu efektu komandas izmantoja, lai katra no šīm filmām izceltos kā vizuāls skats.
Redaktoru ieteikumi
- Labāka plēsoņa izveide: aiz Hulu šausmu hita Prey vizuālajiem efektiem
- Kā Thanos VFX komanda atdzīvināja (un pēc tam tos nogalināja) The Quarry varoņus
- Kā vizuālie efekti padarīja Manhetenu par kara zonu HBO DMZ
- Kā ar VFX darbināms Zirnekļcilvēks: No Way Home's ļaundaru komanda
- Kā vizuālie efekti veidoja Free Guy GTA iedvesmoto pasauli
