Teilore Svifta stāsta par sava mūzikas video All Too Well veidošanu

Toronto Starptautiskais filmu festivāls (TIFF), kas pazīstams kā galvenais populistisko rudens filmu festivāls, ir mājvieta ik gadu sezonas labāko un lielāko filmu klāstam. Lieliem pūļiem patīk Netflix Stikla sīpols: nažu noslēpums, Oskara pretendentiem patīk Stīvens Spīlbergs Fābelmaņi, un vēl citi ierodas, lai pirmizrādes un radītu rosību līdz to izlaišanai. Tomēr šogad festivāla karstākais vārds nav parasti saistīts ar filmu veidošanas ainu.

Līdzi ņemot viņas muzikālo īsfilmu Viss ir pārāk labi, Teilore Svifta ieradās festivālā (līdzās Svešas lietas zvaigzne Sadie Sink) īpašam 35 mm seansam un sarunai ar TIFF izpilddirektoru Kameronu Beiliju. Tā kā Digital Trends pilnībā apmeklē pasākumu, šeit ir mūsu pilns TIFF kopsavilkums Sarunā ar Teilori Sviftu.

Agrīnie filmu centieni (un iedvesmas avoti)

Pēc tam, kad filmas seanss beidzas ar daudziem aplausiem, Svifta sāk sarunu, iedziļinoties viņas radošā procesa maiņu no pop ikonas uz īsfilmu režisori un motivāciju maiņa. Ļoti veiksmīga mūzikas māksliniece, kura savu pirmo albumu izdeva 16 gadu vecumā, Svifta stāsta, ka pat no savas mūzikas konceptualizācijas stadijā viņa “nekavējoties sāktu domāt” par vizuālajiem komponentiem savām izrādēm un mūzikas video.

Savas karjeras sākumā viņa sazinājās ar režisoriem un, izstāstījusi viņiem savu aptuveno ideju, pārējo radošo procesu atstāja viņu ziņā. Tomēr viņa drīz vien atklāja, ka “jo vairāk atbildību [viņa] uzņēmās radoši, jo laimīgāka [viņa] bija.

Neskatoties uz to, ka viņa nekad nav gājusi uz kinoskolu, viņa savu dzirksteli par vēlmi kļūt par režisori atzīst par savu laiku mūzikas videoklipu komplektos. Viņa pastāvīgi jautāja viņas domas par kostīmiem, apgaismojumu, kadriem un daudz ko citu, viņa sāka jautāt “kāpēc” aiz viņas personīgajām vēlmēm. Drīz vien sāka rakstīt ārstēšanu saviem videoklipiem, un viņa lēnām sāka arvien radošāk iesaistīties, līdz viņa bija sava pirmā videoklipa līdzrežisore.

Viņa uzskata, ka tas ir pārsteidzis viņas kinoskolu, jo pirms sava pirmā solo mūzikas videoklipa režisēšanas viņa iemācījās rakstīt padziļinātu apstrādi, kadru sarakstu un daudz ko citu, Cilvēks (sadarbojoties ar fotogrāfijas režisoru Rodrigo Prieto, Martina Skorsēzes līdzstrādnieku, kura darbi nākamreiz būs redzami Grētas Gervigas filmā Bārbija). Pēc viņas talantu izmantošanas mūzikas videoklipos priekš Jaciņa un tad Vītols, viņa nolēma pieņemt jaunu izaicinājumu: režisēt savu pirmo īsfilmu.

Sarunas laikā Svifta demonstrē daudz kino zināšanu, kas atstāj iespaidu uz telpu ar preses un nozares pārstāvjiem. Pirms iedziļināties ražošanas procesa apspriešanā par Viss ir pārāk labi, viņa pieskaras savām kinematogrāfiskajām ietekmēm dažādos radošos laikmetos, kas iezīmējuši katru viņas albumu.

Viņas albuma tapšanas laikā 1989Piemēram, viņa varētu skatīties tādas Džona Hjūza filmas kā Sešpadsmit sveces un Brokastu klubs "atkal un atkal." Tomēr, kad sākās pandēmija, Svifta iegrima kino pasaulē. Zvana Giljermo Del Toro Ūdens forma viena no viņas iecienītākajām filmām viņa iedziļinājās pārējā Del Toro darbā un vēroja Velna mugurkauls un Panas labirints viena otrai, kad viņas “visa pasaule pārvērtās par tautas pasakām, mežiem un mītiskām būtnēm”.

Skatos arī Alfrēda Hičkoka filmu Aizmugurējais logs un, ņemot vērā tā "vuajeristisko" perspektīvu, Svifta "pieredzēja, apvienojot dažas no tām kinematogrāfiskām iedvesmām un filmām, kuras [viņai] mīlēja", lai "beigtos ar albumu, kas [viņai] ir stāstošs stāsti no citu cilvēku perspektīvas tautas pasakā." Viņa citē savus trīs “kino vaininiekus” par savām nesenajām iedvesmām: Del Toro, Hjūzu un Hičkoku (pieminot arī Angu Lī un Jūtas un jūtīgums, viņa 1995. gada filma ar Emmu Tompsoni un Keitu Vinsletu galvenajās lomās kā pēdējā laika favorīte).

Svifta neapstājas ar vārdu nomešanu. Pieskaroties atsauču zīmēšanai no filmām mūzikas videoklipos, piemēram Cilvēks (kas lielā mērā izrietēja no Skorsēzes Volstrītas vilks, filma Svifta “mīl” un “pilnīgi [mīl] tik ļoti”), viņa koncentrējas uz savu kino iedvesmu Viss ir pārāk labi. Īsā filma nāk no viņas apsēstības ar “laika periodu 70. gados, kad jūs sākāt skatīties šīs romantiskās filmas, kurās varoņi ir tik skaisti, cieši savīti kopā, un tad tie vienkārši atšķetinās […] tieši tavā priekšā, un tu vienkārši nespēj ticiet tam."

Citējot tādus projektus kā Veids, kā mēsBija, Mīlas stāsts, un Krāmers vs. Krāmers līdzās tādiem mūsdienu kolēģiem kā Laulību stāsts (kas viņu sarūgtināja “mēnešiem”) un pat A24 Suvenīrs un Suvenīrs: daļaII, viņa piemin, ka viņu piesaista darbi, kas viņai "iesit pa vēderu", vienlaikus "trāpot tiem emocionālie kritēriji." Runājot par konkrētu režisoru, viņa jūsmo par Džona darbiem Cassavetes. "Man patīk, kā viņš ļauj izmisumam un cilvēciskām emocijām vienkārši elpot un spēlēt," viņa saka par atzīto neatkarīgo filmu veidotāju. "Jūs redzat vaļīgos galus, jūtat, ka patiešām atrodaties tajā mājā, kurā notiek cīņa, un tas ir tikai mokoši." Tā bija sajūta, ko viņa centās atgūt Viss ir pārāk labi.

Filmas All Too Well veidošana

Kas lika Sviftai izvēlēties šo skaņdarbu par pamatu savai pirmajai īsfilmai, kad viņai ir daudz mūzikas videoklipu? “Iemesls, kāpēc es gribēju uzņemt īsfilmu, nevis mūzikas video šī dziesma,” viņa saka, “ir tāpēc, ka mani ir fascinējusi Sadijas [Sink] varoņa vecuma dinamika. spēlēšana un kāds tas ir nestabils vecums. Viņa saka, ka tas ir vecums, kurā "jūs varētu atgriezties savā ģimenes mājā, bet jūs kaut kā nevajag. Jūs varētu ietilpt pieauguša cilvēka iekoptā dzīvoklī, […] bet jūs to nedarāt. Tu [varēji] iederēties visur, bet nekur, un es domāju, ka tas nedaudz ietekmē to, no kurienes viņa nāk.

Priekš Viss ir pārāk labi, Viens no viņas pirmajiem lielākajiem radošajiem lēmumiem bija uzņemt to ar 1,33 malu attiecību un 35 mm filmu, kas mūzikas mākslinieku vidū ir retums. Šīs drosmīgās radošās izvēles radīja “skaisti sadarbojoties” ar “cilvēkiem, kuriem [viņa] uzticas”. Pēc fotogrāfiju režisores Rinas Jangas piesaistīšanas procesa sākumā viņa parādīja Jangai savus "bezgalīgos noskaņojuma paneļus, atsauces un tas, ko es meklēju attiecībā uz apgaismojumu, krāsu un faktūru. Drīz vien "tas bija diezgan skaidrs, ka mēs abi gribējām šaut uz 35 milimetriem.

Lai gan Svifta nezināja, kā risināt šo pieeju, Jans to darīja. Pēc ieteikuma “fotografēt iekšējos attēlus uz Vision3 500T krājumiem un ārpuses ar Ektachrome” (tā paša zīmola plēve nesen tika izmantota tādos projektos kā Eiforija un labākās filmas ieguvējs Argo), Svifta ņēma vērā viņas padomu un sāka meklēt pārējos savas sadarbības komandas locekļus, lai atdzīvinātu īsu.

Tā kā īsfilmas ierobežotais garums nedeva viņiem daudz laika, lai dziļāk izpētītu abu varoņu identitāti, Sviftu, Janu un producēšanas dizainers Ītans Tobmens pieņēma "tehniskus, smalkus lēmumus" attiecībā uz apgaismojumu un scenogrāfiju, lai padarītu viņu identitāti pieklusinātā veidā. veidā. Svifta saka, ka spilgts piemērs tam ir Sinkas un Dilana O'Braiena varoņu dzīvokļos.

Iedvesmojoties no tā, kā Barbras Streizandes tēla dzīvoklis iedzīvojies Kā mēs bijām rāda “kas viņa ir”, Svifta vēlējās, lai Sinkas dzīvoklis “būtu viņa” un “izskatītos, kas viņa ir”, atšķirībā no O'Braiena “minimālistiskā, nobriedušā, izsmalcinātā un tumšā” telpa, lai parādītu savu patieso sevi caur komplektu dizains. "Dažreiz auditorija to uztver apzināti," viņa saka, bet, kad "viņi to absorbē, [un] to nedara. pat zina, ka viņi saprot vairāk par tēlu, vērojot viņu vidi, tas ir sapnis." 

Runājot par pārējo tehnisko virzienu, divi svarīgi punkti, uz kuriem Svifs pievērsa uzmanību, bija apgaismojums un naturālisma vadītas atmosfēras tveršana. Svifta saka: "Viņa vēlējās, lai šī īsfilma justos kā rudens… nevis visu laiku, kad to skatāties, bet gan atmiņā." Priekš svētlaimīgus, medusmēnesim līdzīgus iemīlēšanās mirkļus, viņa centās pēc siltākiem toņiem, savukārt “izmisuma un kūleņošanas” periodus iezīmēja vēsāki toņi.

Runājot par sava autentiskā redzējuma tveršanu, vienlaikus saglabājot naturālisma izjūtu, Svifta apliecina, ka viņa nav tāda pati kā daži režisori, kuri vēlas īpašu "veidu precizitāte.” "Jums ir šī vīzija jūsu galvā [kur] jūs zināt, uz ko tiecieties attiecībā uz efektu, bet cik daudz jūs virzāt sava aktiera detaļas izrādes? Šajā gadījumā runa bija par naturālismu, tāpēc mēs necenšamies iegūt perfekti simetrisku kadru.

Viņa turpina precizēt, ka, kamēr viņa "mīl Vesu Andersonu”, viņi vairāk meklēja šo sirdi plosošo naturālismu tajos brīžos […], kad tu zini, ka viņi iemīlas, un tur ir ķīmija. Kamēr viņa plaši plānoja lielāko daļu šaušanas, viņa “vēlējās beigās iegūt šāda veida kolāžas atmiņu kaleidoskopu”, ko viņa varēja atrast rediģējumā, lai palielinātu emocionālo ietekmi filma.

Lomās Sadie Sinka un Dilans O’Braiens

Veicot savu projektu, Svifta jau no paša sākuma bija apņēmusies izvēlēties divus vārdus: Svešas lietas zvaigzne Sadie Sinka (redzēts arī TIFF, kurā piedalās līdzās Brendans Freizers Darena Aronofska filmā Valis) un Pusaudžu vilks alauns Dilans O’Braiens. "Tas bija tas, kas manai sirdij bija vajadzīgs," saka Svifta. "Es nekad iepriekš nebiju redzējis nevienu no viņiem spēlējam šādas lomas, [bet] es biju redzējis, ka viņi pārspēj visu, kas viņiem tika likts priekšā. Es nodomāju: "Nez, vai Sadija Sinka vēlas spēlēt romantisku galveno lomu?" Es zināju, ka vēl neesmu to redzējusi, taču viņa ir īstajā savas karjeras brīdī, kad viņa varētu to pilnībā apēst.

Cik liela nozīme Sinkai bija viņas radošajā procesā? “Kad es to rakstīju, es rakstīju Sadiju. Es nerakstīju, domājot par kādu citu aktrisi vai vispārēju, skaistu, platu acu cilvēku. Es to rakstīju Sadijai, un, ja viņa būtu teikusi nē, es nezinu, vai es uzņemtu šo filmu. O’Braienu Sviftu piesaistīja viņa mānīgā harizma: “Viņam piemīt šis bīstamais šarms. Viņš nav bīstams, taču viņš ir bīstami burvīgs, un tas ir tikai spēks, kas viņam piemīt.

Viņa veica lielas šūpoles, lai viņus iekarotu, apejot viņu vadības komandas un sazinoties ar viņiem abiem pa tālruni. "Es nosūtīju Dilanam garāko īsziņu, ko jūs jebkad esat redzējis. Kad es to izlasīju, man šķita: "tas bija par daudz." Sinkam tas bija "garš, garš teksts un pēc tam zvans". Kas bija tajos tekstos? Svifta atzīst, ka viņa "nemaz necentās būt forša". "Es biju gluži kā "Lūdzu, lūdzu, lūdzu, lūdzu, es apsolu, ka neviens nestrādās vairāk, lai to padarītu par labu." Viņa uz brīdi apstājās. "Es nezinu, vai esmu tik tālu gājusi, bet viņi bija pārsteidzoši. Viņi nebija jāpārliecina tādā veidā, ko es varēju uztvert.

Vai Sviftai bija prātā kādi citi aktieri? "Man nebija rezerves plāna, un es biju tik laimīgs, ka viņi uzticējās un ticēja man [kā] pirmo reizi īsfilmu režisors. Pēc tam viņa atklāti saka: "Es vienkārši nevarēju noticēt, ka viņi to vēlas dari to. Es joprojām nespēju noticēt, ka kāds gribēja to darīt ar mani. Esmu tik priecīgs par to!”

Viņa neveica skrīninga testu un nemēģināja ar viņiem kopā pirms to atdalīšanas, taču viņa zināja, ka ar pienācīgu sagatavošanos tas izdosies. Faktiski viņa tik daudz apsprieda ainas ar aktieriem, ka dažas ainas kļuva par "vienībām". Sviftam, Zināt, kā improvizēt un pieskarties mirklim, bija ļoti svarīgas, jo īpaši galvenajā cīņā bez mūzikas aina. "Es domāju, ka jūs varat daudz pastāstīt par cilvēkiem, pamatojoties uz to, kā viņi cīnās vai strīdas.

Kad pienāca laiks uzņemt cīņu, mēs to bijām izstrādājuši, bet es runāju ar Dilanu un Sadiju. daudz par to, kādi bija viņu nodomi un kas un kas tieši bija tas, kas tam bija katalizators cīnīties. Man bija darīšana ar tik emocionāli inteliģentiem aktieriem, ka, kad mēs to uzņēmām, aptuveni 92% no šīs ainas bija improvizēti. Kustība atmaksājas, ar aina stāv augstumā kā atklāsme par viņas režisores talantiem, graciozi virzot Cassavetes garu caur viņas burvīgo režiju.

Teilore Svifta … filmu režisore?

Jautāta par viņas nākotni filmā un par to, kā viņa savus kinematogrāfiskos pasākumus iejauktu savā notiekošajā mūzikas karjerā, Svifta atbild ar atklātību. pārliecināta, bet pateicīga māksliniece, kas cenšas pierādīt sevi kā daudznozaru talantu: “Man ir daudz joslas platuma, ko izmantot radošajā darbībā [centieni]. Man ir paveicies, ka mani atbalsta laipni, dāsni, jauki, pārdomāti cilvēki, kuriem, šķiet, rūp manas lietas. Es turpinu smagi strādāt, cenšos visu iespējamo, un es ļoti vēlētos paplašināties filmu veidošanā un stāstu stāstīšanas jomā. Tas ir dabisks manas rakstīšanas turpinājums. ”

Kas viņai kā režisorei būs tālāk? "Es domāju, ka es vienmēr vēlēšos stāstīt cilvēku stāstus par cilvēka emocijām. Es nevaru iedomāties sevi filmējam darbības secību. Es redzēju [sevi] ejam komēdiskākā un necienīgākā vietā. Nākamais solis būtu apņemšanās uzņemt [spēlfilmu, un man šķiet, ka man patiktu īstā iespēja rodas tāpēc, ka man ļoti patīk stāstīt stāstus šādā veidā […] ja tas būtu pareizi, tā būtu tāda privilēģija un gods.”

Sviftai ir vajadzīgs laiks, lai atzītu privilēģiju, ko viņas slavas pozīcija mūzikas industrijā ir devusi viņai vienmērīgai virzībai uz filmu industriju, it īpaši salīdzinot ar citām sieviešu dzimuma filmu veidotājām: “Es esmu neticami priviliģētā vietā, jo man ir iespēja patstāvīgi finansēt šo īsfilmu, jo, kad mēs runājam par sievieti filmu veidotāji, es esmu viens no viņiem, bet ir cilvēki, kuri tik smagi strādā, lai iegūtu finansējumu un iegūtu jebkāda veida budžetu, lai izveidotu projektus, kurus viņi vēlas. veidot. Es godīgi paklanos un noliecu cepuri šo sieviešu filmu veidotāju priekšā.

Tomēr, pēc Sviftas domām, nozares progress pēdējos gados ir apbrīnojams. "Tas ir patiešām skaisti, ka mēs atrodamies vietā, kur ideja par sievieti kinorežisoru neliek jums izkustēties acis vai domāt tikpat skeptiski kā kādreiz, un mums ir tik daudz neticamu sieviešu režisoru, par kurām jāpateicas tas.”

Viņa piemin Grētu Gervigu, Mūžīgie režisore Hloja Džao, Nora Efrona un Lena Danhema (“laba draudzene”, kas “vienmēr ir klāt, ja viņai ir kādi jautājumi”) kā sievietes, kas viņu iedvesmo. Ar viņas apbrīnojamo kino zināšanu dziļumu un grandiozu māksliniecisko ambīciju nevajadzētu brīnīties, ja Drīz vien Svifta atrodama blakus šiem vārdiem jauno sieviešu filmu veidotāju acīs visā pasaulē globuss.

Fakts, ka Viss ir pārāk labi ir gabals, kas aizsāk Sviftas filmas karjeru, pats par sevi ir brīnums. “Tā [vienmēr] bija dziesma, kas man tik ļoti patika, taču komanda konferenču telpā to nekad neizvēlējās kā singlu. Neviens tajā neredzēja potenciālu, izņemot fanus, kuriem tā tik ļoti patika, ka viņi padarīja to par savu iecienītāko dziesmu šajā albumā. Dziesma bija grūta, jo tā man bija ļoti aktuāla. Tajā brīdī nebūtu pasaules, kurā es būtu varējis tai dziesmai izveidot vizuālu elementu. Man vajadzēja 10 gadu retrospekciju, lai zinātu, ko es darītu, lai pastāstītu šī stāsta versiju vizuāli, un es esmu tik pateicīgs, ka varēju to izdarīt ar kādu traku visu šo dažādo pavērsienu par likteni."

Lai gan viņa sāka savu karjeru mūzikā, ar filmu palīdzību Teilore Svifta ir atradusi ko lielāku. “Kā stāstnieks jūs vienkārši sēžat un domājat, ka tas ir pats izcilākais, ja tik daudz cilvēku var sanākt kopā, lai sadarbotos. Kad es veidoju mūziku, es parasti rakstu viens pats, vai arī esmu studijā ar vienu citu cilvēku. Tas šķiet sadarbības un jautrības sajūta, taču, atrodoties filmēšanas laukumā, dažreiz jūs vienkārši pieķerat sevi, skatoties uz kameras operatoru vai pirmais pēc mūsu ēras, vai kāds, kurš piekar gaismu ideālā vietā, un jūs nevarat noticēt, cik šie cilvēki ir talantīgi, tik specializēti un izcili ir. Mēs visi strādājam kopā, un, kad tas sasniedz kulmināciju ar to, ko [mēs] darījām šīs īsfilmas laikā, tas jūtas kā lielas grupas apskāviens.