Satīra, Subversion un Sonic the Hedgehog

Kad Sonic the Hedgehog 2 aprīlī ienāca teātros, tā 71 miljona dolāru debija kasēs nozīmēja, ka tas pārspēja visu laiku labākās videospēļu adaptācijas atklāšanas nedēļas nogales rekordu. Ja vidējā teātra biļete ir, kā jaunākie pētījumi liecina, 9,57 USD, tas nozīmē, ka aptuveni 7,4 miljoni cilvēku stāvēja rindā, lai redzētu Sega talismanu turpinājumā uz viņa 2020. gada oriģinālu.

Nav iespējams saprast, cik iespaidīgi ir šie skaitļi. Bet Jehtt (viņa segvārds, nevis īstais), 24 gadus vecam YouTube lietotājam no Kalifornijas, iespējams, ir viens no labākajiem Holivudiem, pat ar visiem tās bezgalīgajiem resursiem.

Kamēr Sonic 2 uzņēmuma ražošanas budžets bija aptuveni 100 miljoni USD (un ievērojama daļa no tā atkal bija mārketinga izmaksām), Jehtt’s ne pārāk liela budžeta jautru, pilnīgi neatļautu šortu sērija ar Sega zilo ezīti galvenajā lomā ir izrādījusies milzīgs hits internets. Pārveidojot spēles Sonic sižetus un gudri pārdublējot jautras jaunas līnijas, Džets ir radījis minūti garu šedevru kolekcija, kas viltīgi komentē savdabīgos tiešsaistes aspektus kultūra.

"Es nezinu, vai es to būtu teicis savā galvā, bet "interneta kultūras smieklīgums" ir patiesībā ir diezgan labs pamats, lai pārdomātu lielu daļu no tā, ko parodē mans saturs, ”Digitalam sacīja Džets Tendences.

Uzvaras formula

Vienā tipiskā videoklipā Sonic and Tails lambast echidna-buddy Knuckles for pērkot NFT no cilvēka, kurš aizdomīgi izklausās pēc nelietīgā doktora Egmena. ("Es nopirku Master Emerald NFT, lai pierādītu, ka man tas pieder." "Tu knucklehead! Šis NFT nav galvenais smaragds. Tā ir tikai hipersaite uz Master Emerald JPEG.”) Tas ieguva 2,2 miljonus skatījumu.

Citā Sonic un nervozais sāncensis Shadow strīdas par pareizais veids, kā izrunāt GIF — ar G vai J skaņu. ("Nosauciet vienu vārdu, kas sākas ar "G", ko izrunā kā "J."" "Ģentrifikācija." "Šaujiet, par to vajadzēja padomāt. Es tikko biju Sanfrancisko.") Šis ir ieguvis lieliskus 6 miljonus skatījumu.

Džets, kurš lūdza, lai viņa īstais vārds neparādītos šajā rakstā, sāka publicēt videoklipus pakalpojumā YouTube kā pusaudzis. Tomēr tikai COVID bloķēšanas laikā viņš paklupa pie savas uzvaras formulas. Aptuveni tajā laikā tiešsaistes Sonic kopienas dalībnieks SPEEPSHighway ievietoja modi ar nosaukumu Skaņas piedzīvojums Mēmu veidotājs. Tas sniedza lietotājiem iespēju izveidot savus sižetus 1998. gada spēlei Sega Dreamcast Skaņas piedzīvojums. Viņi varēja ne tikai ievadīt savu tekstu, kas parādās spēles subtitros, bet arī varēja demonstrē "galīgo kontroli" pār citiem sižetu elementiem, piemēram, kameras pozīciju un atskaņotāju animācijas. Džets devās uz sacīkstēm.

Šogad vien viņa Sonic videoklipi kopumā ir uzkrājuši 67,4 miljonus skatījumu. Viņa labākajā dienā, 2022. gada 23. aprīlī, kādu no viņa šortiem noskatījās aptuveni 3,4 miljoni cilvēku. Viņa līdz šim lielākais hits ar nosaukumu "Bro, vai tu flirtē ar manu māsu?” ir uzkrājis 14 miljonus skatījumu. TL; DR versija? Cilvēkiem ļoti, ļoti patīk viņa lietas.

"Es [sākotnēji] mēģināju to konceptualizēt, iztēlojoties, piemēram, futbola stadionu, kas ir pilns ar cilvēkiem," viņš teica. "Tad es sapratu, ka tas ir nožēlojami nepietiekami, lai iedomāties, kā izskatās miljons cilvēku. Tāpēc es iedomājos iedzīvotāju skaitu pilsētā, kurā dzīvoju. Tad es sapratu, ka tiešām nevaru iztēloties visus pilsētas, kurā dzīvoju, iedzīvotājus. Es tiešām nevaru pat konceptualizēt tādus skaitļus kā miljons tā, lai manas cilvēka smadzenes varētu pilnībā saprast. Cenšos nenodarīt sev pāri, pārāk daudz par to domājot.”

Nekas jauns zem saules

Neoficiāli fanu veidoti darbi jau sen ir geek kultūras sastāvdaļa. Bieži vien šīs fanu entuziasma izpausmes ir pilnīgi nopietnas. Tikpat bieži tie ir graujoši — tendence, kas aizsākās vismaz līdz šim Tihuānas Bībeles 20. gadsimta sākuma, kas nostādīja populāras personas kaitinošā situācijā.

Tāpēc nav nekā īpaši jauna par to, ko Jehtt dara konceptuāli. Bet tas ir mērogs, pēc kura viņš un citi viņam līdzīgi operē, padara to interesantu. Izmantojot maģisko YouTube algoritmu un izmantojot pareizos atslēgvārdus, viņi var izveidot saturu, kas to redz burtiski miljoniem cilvēku — un kas veido iedibinātu kopīgu kultūras izpratni par tiem īpašības.

"Ar labi zināmiem varoņiem jau ir izveidots standarta komplekts," sacīja 22 gadus vecais Vess, kurš ar nosaukumu publicē videoklipus, kas bieži vien ietver populāro Metal Gear videospēļu franšīzi. Funnywes. "Mēs esam pazīstami ar šiem varoņiem visu savu dzīvi. Ir jautri ņemt to, ko cilvēki jau zina, un remiksēt to. Man patīk, kad citādi nopietna tēma iegūst muļķīgāku saturu... Es to uztveru kā palaišanas paneli; Liela daļa reklāmu sāka vienkārši veidot materiālus, pamatojoties uz tiem, kas viņiem patika.

Tikmēr Cietais JJ – īstajā vārdā Džons, arī 22 gadus vecs – veido slaidrādes kinoteātra video, kas atdarina vienkāršas DIY mēmas no vakardienas: vienkārši teksta subtitri pret nekustīgiem attēliem, kas uzņemti no tādām izrādēm kā Campy. Super draugi. Tāpat kā Džehts, arī Solid JJ videoklipi bieži izsmej interneta kultūru, piemēram, a Normu Makdonaldu atgādina skice, kurā Betmens apgalvo, ka tiek kronēts par Tieslietu līgas līderi.

Videoklipa nosaukums "Betmens Iznīcina Tieslietu līgu ar FAKTIEM un LOĢIKU”, ņirgājas par konkrētu “kultūras kara” videoklipu zīmolu tiešsaistē (tagad tas ir praktiski pats par sevi mēms). Minētais videoklips pašlaik ir diezgan skaists ar 7 miljoniem skatījumu.

“Man šķiet, ka izvēle izmantot jau esošus varoņus, nevis izmantot savus, daļēji ir saistīta ar ierobežojumiem, ko man rada mani videoklipi,” sacīja Solids Dž. “Ironiskā veidā iespēja tos ražot bez nepieciešamības animēt vai filmēt man sniedz lielu brīvību ar to, ko daru, taču līdz ar to nāk arī resursu ierobežojumi. Tomēr man šķiet, ka jau esošu varoņu izmantošanai var būt priekšrocības, kuras man citādi nebūtu pieejamas, piemēram, ņemt vērā skatītāja cerības uz varoni un to mainīt. Tas nav satriecoši, bet noklikšķinot uz videoklipa ar Flinstouni uz sīktēla jūs negaidāt, ka Bārnijs rēks par atombumbu un cilvēka grēku.

Šeit nāk prosumers

Kā fani, kuri ir kļuvuši par savu iecienītāko īpašumu radītājiem, šie satura veidotāji ir piemērs tam, ko futūrists Alvins Toflers dēvētu par “prosumers”, kas nozīmē ražotājus, kas ir arī patērētāji. Neatkarīgi no iemesla (iespējams, neapmierinātu radošu cilvēku un aizrautīgāku, uzmācīgāku fanu kombinācija) fandoma pasaulē vienmēr ir bijis pastāvīgs novatorisku pircēju piedāvājums.

1975. gadā a Zvaigžņu ceļš fans vārdā Kandijs Fongs izveidoja slaidrādi ar Star Trek attēliem, kas iestatīti mūzikā. To darot, viņa tiek uzskatīta par fanu “jaukšanas” veidotāju, kas veido jaunu mediju daļu, atdalot attēlus no to sākotnējā konteksta un apvienojot tos kaut kā jaunā veidā. Slaidrāde, kuras skaņu celiņš bija fanu veidota tautas dziesma (saukta par “filk”) ar nosaukumu “Ko tu dari ar piedzērušos vulkānu?” tika demonstrēta plkst Zvaigžņu ceļš konvencijas. Fongs bija atņēmis viņas pasīvo mīlestību Zvaigžņu ceļš un padarīja to aktīvu. Viņa bija kļuvusi par pircēju.

Gandrīz pusgadsimta laikā, kas pagājis, ievērojams ir tas, cik daudz vieglāk digitālo tehnoloģiju attīstība ir padarījusi to par fanomu pircēju. Iekļūšanas barjeras nav vienkārši pazeminātas; tie ir izsisti cauri lielā ātrumā.

Dažos veidos šī trajektorija atspoguļo citu līdzīgu, nedaudz normālāku trajektoriju geiku kultūrā: supervaroņu integrēšana. Vietā, kur kādreiz nācās rakties pa garām kastēm kožu saēstā striptīza tirdzniecības centra komiksu veikalā, mūsdienu fani var pamielot ar Betmenu, Kapteini Ameriku un pārējo. viņu vietējā multipleksa apmeklējums vai vienkārši Disney+ abonements, kur pat neskaidri C-listers (Moon Knight, kāds?) ir savas tiešraides adaptācijas.

Lai gan tā visa ir sena vēsture, piemēram, Džeitam, kurš dzimis 1998. gadā, liela daļa no sākotnējās aizraušanās ap “machinima” (vārds, ko izmanto, lai aprakstītu filmas, kas uzņemtas, izmantojot spēļu dzinējus) bija tas, ka tas pavēra durvis bezbudžeta faniem, kuri vēlas uzņemt filmas. Lai izmantotu Silīcija ielejas klišeju, process tika demokratizēts.

Deviņdesmitajos gados, kad tiešsaistē sāka parādīties pirmās machinima filmas, video rediģēšanas programmatūra nebija pieejama. standarta izdevums katrā personālajā datorā, un nevienam no mums nebija gandrīz apraides kvalitātes kamera kabatas. Machinima piedāvāja veidu, kā izveidot filmas tikai par pienācīgi ātra datora izmaksām. Pat nepieprasot fizisku kameru, potenciālie autori varēja izveidot ainas, izmantojot jau konstruētu spēles dzinēju, izmantojot viņu iecienītos varoņus.

Pateicoties globālajam tīmeklim, šiem vadošajiem filmu veidotājiem arī nebija vajadzīgs tradicionāls izplatītājs. Tas nozīmēja, ka nav jātur vārtus, lai pabeigtu darbu redzētu liela auditorija.

Šeit 2022. gadā šādi sasniegumi vairs nešķiet vērā ņemami: tie ir plaši izplatīti. Ir pašsaprotami, ka ikviens var izveidot vai rediģēt profesionāla izskata filmu, izmantojot ierīci, ko nēsā līdzi kabatā. Tāpat kā Twitch straumētāju laikmetā vairs nav nekas ievērojams, ja var ierakstīt videospēli citu skatīšanās priekam.

Kā tas ir likumīgi?

Tādiem satura veidotājiem kā šajā rakstā minētie, kas tikko mācījās pamatskolā, kad pakalpojumā YouTube debitēja, tās visas ir tehniskas cīņas, kas tika izspēlētas, pirms tām pat radās domas par savu radīšanu saturu. Šīs tehnoloģijas – nemaz nerunājot par Meme-heavy remiksu kultūra internetā – ir fona troksnis, kurā viņi uzauga. Velns, viņiem pat ir iespēja apgāzties karjerā. Var būt.

“Ja es tūlīt pamestu darbu un tikai pilnu slodzi strādātu pakalpojumā YouTube, es justos diezgan ērti; Es to teikšu tā, ”atzīmēja Džets. “Es nemaz necīnās ar naudas summu, ko šobrīd nopelnu vietnē YouTube. Tomēr YouTube ir nepastāvīgs zvērs. Es nezinu, cik ilgi algoritmam patiks mans saturs un ieteiks to miljoniem cilvēku. Tāpēc, lai gan es varētu pamest darbu, es to nevēlos, jo nezinu, cik tas ir stabils ilgtermiņā.

Šī nenoteiktība atspoguļo vienu no lielajām jautājuma zīmēm visā šajā jomā: cik tas ir likumīgi? Galu galā mēs dzīvojam laikmetā, kurā intelektuālais īpašums (IP) tiek uzskatīts par gandrīz unikāli vērtīgu. Ļoti maz filmu zvaigžņu vai režisoru mūsdienās var “atvērt” filmu tikai uz sava vārda. Bet Marvel var. Or Zvaigžņu kari. Vai Betmens. Vai Pixar. Vai Sonic. Vai Lego. Šādos apstākļos naudas pelnīšana no labi zināma īpašuma, kas jums nepieder, šķiet, ir liktenis vilinošs tādā veidā, kas ir līdzīgs Mikija peles ausu pārdošanai ārpus Disneja pasaules vārtiem.

Vai varbūt tā ir sarežģītāks par to. Lai uzvarētu tiesvedībā par autortiesību pārkāpumu, tiesību īpašniekam ir jānosaka tikai savas autortiesību īpašumtiesības, šīs autortiesības. spēkā esamību un ka apsūdzētais pārkāpējs ir pārkāpis šīs autortiesības, pat ja tas rada atvasinātus darbus, nevis kopē oriģināls. Taču ir arī pārveidojošas godīgas lietošanas gadījums, kad oriģināls tiek mainīts, lai radītu jaunu nozīmi vai vēstījumu.

"Es gandrīz baidos runāt par autortiesībām, jo, iespējams, es sevi šeit satraucu, taču es vispār neesmu saskāries ar nopietnām autortiesību problēmām," sacīja Solids Dž. “Ik pa laikam man tiks iesniegta pretenzija par videoklipu par mūziku, kas nozīmē, ka autortiesību īpašnieks nopelnīs jebkuru dolāru Es izveidoju video… [Tomēr lielākoties] Man šķiet, ka mani videoklipi diezgan pārveido avota materiālu. Bet es arī cenšos atturēties no lietām, kas ir jaunākas.

Jāatzīst, ka nauda dod lietas par labu autortiesību īpašniekam. Tomēr pat šajā gadījumā ir pietiekami daudz iemeslu, kāpēc šo veidotāju (un citu viņiem līdzīgu) darbs būtu jāveicina, nevis jāgrauj. Galu galā starp fanu radītājiem un tiesību īpašniekiem pastāv kaut kādas simbiotiskas attiecības. Lietas ne vienmēr notiek vienā virzienā. Pirmkārt, satura veidotāji uztur īpašumus sabiedrības acīs. Protams, Sonic the Hedgehog šobrīd ir liels jaunums, bet vai viņam būs pēc pieciem gadiem? Tie ir Sonic kopienas locekļi, kas palīdzēja saglabāt šos varoņus rosīgus, kad interese par galveno virzienu bija vismazākā. Tam, kā izrādās, ir diezgan liela nozīme.

Kad Fong viņu izveidoja neatļauti Zvaigžņu ceļš fanu video, viņa varēja saņemt šova veidotāja Džīna Rodenberija ar atpakaļejošu datumu atļauju to darīt. Kāpēc? Jo Rodenberijs toreiz mēģināja pārliecināt Paramount Studios, ka par to ir pietiekama interese Zvaigžņu ceļš lai būtu vērts turpināt kā sākotnēji filmu sēriju. Milzīgs fanu atbalsts jauktam videoklipam, kas tajā laikā ir līdzvērtīgs “virālam izplatībai”, bija pozitīvs pierādījums tam.

Iet uz galvenostraumemēme

Jaunāku piemēru šāda veida pašmāju atsauksmēm var redzēt reakcijā uz oriģinālo piekabi Sonic the Ezis filma. Reklāmkadru klipi, kuriem ir maz līdzības ar populāro Sega talismanu, tika izplatīti kā mēmi, kas norāda uz neveiksmīgo mākslas virzienu. Studija (starp citu, atkal Paramount) atgrieza filmu pēcapstrāde un pārskatīts Sonic dizains lai atspoguļotu fanu viedokli. Rezultātā iegūtā filma bija satriecoša.

"Man par laimi, Sega ir patiešām laipna pret Sonic fanu darbiem," sacīja Džets. "Viņi nekad nav iesnieguši pret mani nekādas autortiesību pretenzijas, un es arī neesmu dzirdējis, ka viņi to darītu citiem fanu veidotājiem. Patiesībā spēle Skaņas mānija tika izveidots, aktīvi iesaistoties cilvēkiem, kuri sākotnēji radīja Sonic fanu spēles.

Galu galā mēmes, iespējams, ir kļuvušas plaši izplatītas (skatiet The Joker’s mēmu iedvesmots “Mēs dzīvojam sabiedrībā” runa no Zaka Snaidera Tieslietu līga), taču tādi fanu darbi kā šeit aprakstītie ir zināmā mērā pelēkā zonā.

Viņi ir graujoši. Viņi ir provokatīvi. Viņi ir pankroks. Un tos veido milzīgi savu attiecīgo īpašumu cienītāji, kuri (pasakot to klusi), iespējams, tos ražotu bez maksas, ja monetizācija nebūtu pieejama.

Ak, un viņi ir arī ļoti, ļoti smieklīgi. Vismaz šim skatītājam tas ir pietiekams iemesls, lai viņi varētu pastāvēt.

Redaktoru ieteikumi

• Ko bērniem ir droši skatīties pakalpojumā YouTube?
• YouTube Premium uz klints? Oriģinālās sērijas tiks atbalstītas ar reklāmām 2020. gadā