"Cilvēki gribēs iznākt no savas mājas, apsēsties krēslā, apskatīt kaut ko skaistu un dzirdēt kaut ko pārsteidzošu."
Ja ir kāda lieta, ko varat paredzēt par ikonoklastisko avantģitāristu Kaki King, vienīgais, ko jūs sagaidāt, lai viņa darītu turpmāk, ir tas, ka viņa katru reizi darīs neparedzēto.
Piemērs: Kaki’s 2016. gads Kakls ir tilts uz ķermeni projekts — robežu spiedoša multimediju ekstravagancija, kas izmantoja viņas raksturīgo akustisko ģitāru kā ar projekciju kartēta A/V ierīce, lai izpētītu saikni, kur ir aizraujošas skaņu ainavas un pārveidojoši vizuālie apvalki satikties.
Kā var izsekot kaut kam tik nejēdzīgam?
Tātad, kā var sekot kaut kam tik nejēdzīgam? Kāpēc, jūs ejat uz Bērklijs, apsēdieties ar Porta Girevole kamerorķestri kafejnīcā The Red Room @ Café 939 un izpildiet vienpadsmit savas interesantākās dziesmas radoši pārskatītos vai jaunos aranžējumos — protams.
Pareizi, iegūtais izlaidums, Tiešraidē Bērklijā, šodien ir pieejams caur Birncore, lai gan tikai digitālā lejupielādes formā (pagaidām). “Vai mēs veiksim fiziskas kopijas
CD vai vinils? Es nezinu," Karalis uzņemts Digital Trends. “Tās lietas ir dārgas! Tā kā es patiesībā tik daudz nebraukšu pa šo izrādi, mēs, iespējams, aizturēsim fizisku izlaidumu. Varbūt mums būs ierobežots kompaktdisku laidiens, bet vinils? Nu, jūs zināt - vinila plates smags, cilvēk! Ja šis albums būtu pārvērties par savu turneju, I noteikti būtu taisījis vinilu. Tā kā tas ir vairāk Bērklija pārvaldīts projekts, es ļauju viņiem noteikt toni un sekoju viņu piemēram.Digital Trends piezvanīja Kingam tieši pirms viņa veica skaņu pārbaudi vienam no saviem solo šoviem, lai apspriestu filozofiju. Tiešraidē Bērklijā, kā atvest klasiskais izpildījums un kompozīciju mūsdienu laikmetā, kā arī veidus, kā turpināt attīstīties kā māksliniekam.
Digitālās tendences: Es zinu, ka jūs un kamerorķestris kopā strādājāt dažus mēģinājumus, pirms 21. aprīlī pārgriezāt albumu tiešraidē. Vai šie mēģinājumi sniedza jums komforta līmeni ierakstītam priekšnesumam, kas varētu būt “kļūdas nav atļauts”?
Kaki King: Nu, ziniet, tādas ir vienmēr būs kļūdas. Tas ir tikai jautājums: "Cik slikti viņi ir?" (iesmejas)
Es labāk gribētu dzirdēt īstus spēlētājus spēlējot, nevis tiešraides ierakstu tīrīšanu vai automātisku noregulēšanu pēc sajūtas.
Šī ieraksta gadījumā jūs noteikti dzirdat mūs visus gandrīz nerediģētus.
Labi. Es dodu priekšroku tam, jo vēlos iedziļināties spēlētāju raksturā un identitātē, jo īpaši tāda kā jūs, kurš gadu gaitā ir mainījies un transformējies. Ideāls piemērs tam ir šis Bērklijs versija Žurnāls, dziesma, kas ir jūsu repertuārā jau daudzus gadus. [Studijas versija Žurnāls ir viņas 2004. gada albumā, Kājas, lai padarītu mūs garākus.] Kāds bija jūsu kā dziesmas komponists domāšanas process par to, kā jūs virzītu šo dziesmu uz 2017. gadu?
Manuprāt, versija, ko spēlēju Berklijā, ir attīstījusies gadu gaitā, spēlējot to dzīvajā. Šo konkrēto aranžējumu [Kaki pa tālruni atskaņo dažus dziesmai raksturīgos rifus] veica Toms Hagermans, kurš ierakstā veica sešas aranžijas.
Un man jāsaka, ka tā bija diezgan liela vētra. Tas bija aizraujošs gabals, ko spēlēt. Diriģents [Kari Juusela] centās man sekot līdzi, es centos sekot līdzi diriģents, un visi centās sekot viens otram! Bet noteikti bija liels gandarījums, kad mēs saņēmām visus šos “hitus” kopā. [Kaki mutē Žurnālsdramatiskākais uzsvara pieaugums.]
Man jāsaka, ka man ļoti patīk salīdzināt un pretstatīt skaņas dizaina atšķirības Kakls ir tilts uz ķermeni ar to Tiešraidē Bērklijā.
Forši! Virzoties uz priekšu, turpinot šajā skatuves mākslas un multimediju pasaulē, neatkarīgi no tā, manam personīgajam skaņu dizainam ir jāturpina augt un kļūt interesantākam.
Un tiešraidē vienmēr ir grūti, kad esat uzstāšanās pusē, lai redzētu to, ko piedzīvo skatītāji. Es domāju, ka mani nekas nevar aizstāt. Es nevaru lūgt citam Kaki Kingam piecelties un spēlēt manas partijas, kamēr es izeju skatītāju rindās. (abi smejas)
Kaki Kinga Virsmas izmaiņas
Pa labi. Mēs neesam pilnveidojuši Kaki klonēšana pagaidām.
(smejas) Mēs vēl neesam sasnieguši tādu attīstības līmeni. Bet, tā kā es turpinu strādāt ar dažāda veida medijiem un piedzīvoju pasauli daudz vairāk, tas parāda, ka ar pārsteidzošs skaņas dizains, jūs pat nezināt, cik tas ir labs, piemēram, kā tas ir zemfrekvences skaļruņi tiek izmantoti, lai jūs piespiestu fiziski, nevis fonētiski. Notiek visādas pārsteidzošas lietas. Patiesībā es ar nepacietību gaidu, kad varētu tajā iesaistīties vairāk.
Es to redzu. Jūs esat teicis, ka uzskatāt ģitāru kā "formas mainītāju", bet es jūs redzu arī kā formas mainītāju. Mēs katru reizi no jums nesaņemam vienu un to pašu.
Ak, tas vienmēr ir mans mērķis, bet varbūt tas ir tikai tāpēc, ka man tik viegli kļūst garlaicīgi.
Bet tas ir labi. Es domāju, ka jūsu konkrētā auditorija pamatā sagaida darīt kaut ko savādāk.
Esmu patiesi pateicīgs, ka cilvēki ir gatavi izpildīt manas iegribas.
Viņi to dara, un es esmu par to ļoti pateicīgs. Esmu patiesi pateicīgs, ka cilvēki ir gatavi iet līdzi manām kaprīzēm.
Manuprāt, ir labi, ja ir auditorija, kas katru reizi gaida kaut ko jaunu. Tas ir izaicinājums, bet tas ir tas, ko es patiešām vēlos darīt visu atlikušo karjeru. Es domāju, ka man patīk spēlēt vecās melodijas, un Bērklijs bija veids, kā tos nedaudz mainīt un paplašināt robežas.
Jūs burtiski šūpojaties uz Žogi, aizņemties citu nosaukumu. Runājot par šo dziesmu, vai tajā brīdī spēlējāt no orķestra, vai arī tas bija vairāk iepriekš noteikts?
Runājot par Bērklijs ieraksts, tas viss bija iepriekš noteikts. Tā kā tas bija paredzēts kā tiešraides izrāde, mums bija jācenšas, cik vien iespējams, lai uzstāšanās un precīzas notis, godīgi sakot, — ko visi darīja, un viņi paveica lielisku darbu. Bet šis ieraksts nekad nebūtu noticis studijā, vai zināt? Tikai veca materiāla veidošana ar stīgām ir garlaicīga.
Vai vienmēr zinājāt, ka sēdēsit pie skatuves pa labi vai pa kreisi no skatītāju POV?
Ak nē, nē! Berklee ir ļoti profesionāla organizācija, bet, runājot par ražošanu, jūs vienkārši nezināt iepriekš. Mēs nezinājām tieši tā kādi bija telpas izmēri, vai tieši tā kā inženieri gribēja to ierakstīt, līdz mēs pirmo reizi nokļuvām kosmosā. Mēs nekad iepriekš nebijām mēģinājuši uz tās skatuves, un viņi mani uzlika uz skatuves, jo... (neliela pauze) nu, tur, iespējams, viņiem bija viņu mikrofoni! (smejas)
Bet arī, ja esat spēlētājs ar labo roku, jūs vairāk sliecaties skatīties pa kreisi un orķestra virzienā.
Tā ir taisnība. Ja es būtu uz skatuves pa kreisi, es būtu lūgusi, lai mani pārceļ pa labi, lai varētu redzēt diriģentu.
Tagad, kad jums ir tāda garša, vai jūs nākotnē vēlētos rīkot vairāk šādu orķestra šovu tiešraidē?
Ak jā! Jā, pilnīgi. Esmu jau veicis pāris turnejas ar stīgu kvartetu Ethel, un esmu veicis dažus pamata stīgu aranžējumus gan paša producētajiem ierakstiem, gan saviem ierakstiem.
Tikai veca materiāla veidošana ar stīgām ir garlaicīga.
Kādā brīdī tas būtu patiešām pārsteidzoši to izdarīt - un tas tā nav pilnīgi Kaki ideālā bucket list pasaule (smejas) — bet es labprāt vēlētos dzīvu ansambli ar multimediju produkciju. Es varētu apvienot divas lietas, pie kurām esmu strādājis pēdējos gados un kuras man ir bijušas visjaunākās un izaicinošākās — un visizdevīgākās.
Mūsdienu klasiskā mūzika un cilvēki, kas spēlē mūziku uz klasiskajiem instrumentiem, ir tādi, ka viņiem visiem ir priekšā ļoti liels izaicinājums. Viņu auditorija burtiski nonāk pansionātos. Mūsdienu publika nav apmierināta ar Mocarts un Bahs — lai gan man ir grūti noticēt, ka tas ir kaut kas tāds, ar ko nevar būt apmierināts! (iesmejas)
Cilvēki patiešām ir izsalkuši pēc laikmetīgās mūzikas, un ir vērojama mūsdienu komponistu un ansambļu renesanse, kā arī cilvēki, kas zina šo mūzikas valodu. Pat visgrūtākajās ziemas dārzos viņi zina, ka viņu studentiem būs jāpabeidz studijas, spēlējot kaut ko, ko rakstīja Džons Keidžs vai ko tikko rakstīja Braiss Desners vai Niko Mūlijs. tādi mākslinieki kā viņi saka: "Labi, mēs joprojām rakstām uz klasiskajiem instrumentiem, bet mēs domājam ārpus rāmjiem — un mums ir nepieciešams, lai jūs varētu interpretēt šo mūziku, jo šī ir nākotne."
Kopš vinils pašlaik nav izvēles iespēja Tiešraidē Bērklijā, man šķiet, ka jums patīk straumēšanas klausītāji tā kā arī lejupielāde to.
Ak, es jau sen, sen zināju, ka jūs nevarat uzvarēt mašīnu. Es atceros, ka daudzi cilvēki teica: "Nē, mēs iesniegsim tiesas prāvu un izveidosim mūziķu koalīciju pret lejupielādi." Un es teicu: “Klausies — jūs nevarat stāties ceļā kultūras pārmaiņām, kas ir tik lielas, ka burtiski katrs pasaules nostūris tajās piedalīsies. Tu nevar.
Es nevēlos, lai mans intelektuālais īpašums tiktu novērtēts par zemu, un es vēlētos justies, ka saņemu to, ko esmu pelnījis kā mākslinieks, taču lietas mainījās. Viņi mainījās. Tie vienkārši mainījās pārāk ātri dažiem cilvēkiem.
Es atbildēju: "Labi, forši." Bet es tur stāvētu pēc izrādes, kur cilvēki no manis pirka CD, un burtiski manā priekšā kāds cits teiktu: "Kāpēc mēs nenopērkam tikai vienu, un tad es jums uztaisīšu kopiju?" Tas būtu 2000. gadu sākumā. Es teiktu: "Ahhhhhh!" un liktu rokas uz ausīm un teiktu: "La-la-la-la, es šobrīd nedzirdu, ka tu saki šīs nelegālās sūdas!"
Un tāpēc kompaktdisku cena pie tirdzniecības galdiem pieauga no 10 USD līdz 20 USD, lai mākslinieki varētu segt šo divi par vienu lietu…
Pa labi? Un tad Radiohead atbrīvots Varavīksnēs par brīvu [2007. gadā], un mūzika pēkšņi maksāja nulle. Tāpēc tā vietā, lai mēģinātu par to uztraukties, uztraucieties par to un stāvu tam ceļā — es vienkārši kļuvu radošs. Es teicu: “Es pelnīšu iztiku no dzīvās uzstāšanās. No turienes nāks nauda."
Žurnāls – Kaki King (tiešraidē Berklee feat. Porta Girevole kamerorķestris)
Jūs nevarat pārdot šī dzīvā pieredze, un jūs to nevarat kopēt. Skatīšanās pakalpojumā YouTube ir nē būs tas pats. Cilvēki gribēs iznākt no savas mājas, sēdēt krēslā un apskatīt kaut ko skaistu un dzirdēt kaut ko pārsteidzošu. Tāda ir maiņa.
Man arī patīk redzēt, kā mākslinieka materiāls attīstās laikā, ko pavadāt ceļā, piemēram, kā Žurnāls turpina mainīties, jo vairāk jūs to spēlējat.
Dažreiz mums pat nav izvēles šajā jautājumā. Mūzika dara to, ko vēlas.
Es bieži saku, ka dziesmas studijas versija vienmēr ir momentuzņēmums no brīža, kad esat to pabeidzis.
Tas ir tieši tā ko es saku! Jūs precīzi izņēmāt vārdus no manas mutes. Es to vienkārši saucu: "Es to nofotografēju tajā dienā." Un tas turpina augt, vienmēr.
