"Ir svarīgi ar savu mūziku parādīt un izraisīt patiesas un autentiskas sajūtas."
Tas, ka jūs vairs neesat grupā, kas padarīja daudzas jūsu sarakstītās un izpildītās dziesmas slavenas, nav iemesls nē turpiniet tos izpildīt patstāvīgi. Ričs Robinsons, leģendārās, tagad mazkustīgās džemgrupas The Black Crowes dibinātājs ģitārists, atzina neilgi pēc tam, kad viņš nopietni uzsāka solo karjeru, un tad viņš nolēma spert vienu soli tālāk.
"Es domāju par to, kad mēs koncertējām ar The Dead pēc Džerija [Garsijas] nāves. Viņi to sauca par Furthur, ar Bobu Veiru un visiem šiem cilvēkiem, kas izgāja un spēlēja visas tās Grateful Dead dziesmas,” izdevumam Digital Trends stāstīja Robinsons. "Un tad es domāju par Dead & Company un to, kā viņi to darīja. Pēc tam es domāju par to, ka mēs spēlēsim kopā ar Džimiju Peidžu, ienesot visu, ko varam, Led Zeppelin un puisim, kurš sarakstīja visas šīs dziesmas.
Nākamais loģiskais solis Robinsona prātā bija sapulcināt pilnu grupu, un tā radās jauns tērps, ko viņš gudri nodēvēja par The Magpie Salute. Robinsons piesaistīja dažus no saviem bijušajiem Krovs brāļiem, lai saglabātu materiālu, kura dēļ viņš dzīvoja un elpoja. dzīvi un spārda gadi — proti, ģitārists Marks Fords, taustiņinstrumentālists Edijs Hāršs un basģitārists Svens Pipien.
"Pirmais puisis, kuram piezvanīju, bija Mārcis, bet nākamais bija Eds, un viņi abi bija iekšā," apstiprināja Robinsons. "Jo vairāk es spēlēju un jo vairāk to daru, es saprotu, kāda dāvana ir šīs attiecības un muzikāla mijiedarbība ar šiem cilvēkiem — cilvēkiem, kurus jūs apbrīnojat — un to, ko viņi sniedz jūsu mūzikai."
The Magpies sāka mēģinājumus Vudstokā, Ņujorkā, Applehead Recording, beidzot spēlējot tiešraides priekšā. auditoriju līdzīgi kā Levons Helms, mūžībā aizgājušais grupas The Band dziedātājs un bundzinieks, gadiem ilgi ar savu Midnight Rambles. Tā rezultātā tika ierakstīts gandrīz pilnībā tiešraidē, pašam nosaukts Magpie salūts , šodien dažādos formātos, izmantojot Eagle Rock. (Diemžēl Haršs nomira novembrī, lai gan viņam izdevās spēlēt kopā ar Magpie kolektīvu tiešraidē, un viņš parādās pēdējā albumā.)
Tieši no vārtiem ar vientuļo studijas celiņu, Izlaidums, Magpie Salute rievo kā labākie ievārījumu meistari. Albums rada atmosfēru, kas ir līdzīga tai, kas raksturīga The Allman Brothers Band Fillmore East, Derek & the Dominos studijas ieraksti Layla sesijas, un paplašinātās improvizācijas instrumentālās dziesmas Džordža Harisona dziesmā Visām lietām ir jāpāriet, kas ir labāk pazīstami kā Apple Jam.
"Tas bija dziļi, aizkustinoši un pozitīvi, jo mēs visi tikāmies kopā," brīnījās Robinsons. "Tieši tad es sāku domāt:" Kā mēs varam panākt, lai tas notiktu? Kā mēs to varam darīt vēl vairāk?”
Atbilde: dodieties atpakaļ uz ceļa un nogādājiet The Magpie Salute tieši pie cilvēkiem, kuri viņus tur nogādāja. Digital Trends runāja ar Robinsonu pirms turnejas pilnīgas lidojuma, lai apspriestu “īstas” mūzikas definīciju, kāpēc vinils ir cienīgs, un tiešraides pieredzes pastāvīgo vērtību.
Digitālās tendences: vai jums šķiet, ka tas, ko jūs, puiši, veidojat ar The Magpie Salute, nes mantiju noteiktu mūzikas stilu, kurā uzaugāt un tagad vēlaties dalīties ar jaunākas paaudzes mūziku klausītāji?
Bagāts Robinsons: Paskaties, laba mūzika ir laba mūzika. Es mēdzu skatīties kadrus, kā Vudijs Gutrijs staigā apkārt ar uzrakstu “This Machine Kills Fasciss” ģitāra, un šķiet, ka šī pasaules daļa tagad mostas par to, kas tiek uzskatīts par “īstu” mūzika.
Galu galā es domāju, ka tas, ko mēs darām, ir īsta mūzika, ko cilvēki var pieskarties un ar to saistīties, un tagad tas ir svarīgāk nekā jebkad agrāk. Ir svarīgi mūzikā parādīt un radīt patiesas un autentiskas sajūtas. Un šobrīd popmūzika ir vissliktākajā līmenī. Tas ir sliktāk nekā jebkad bijis. Cilvēki domā, ka tehnoloģija ir tas, kas jums nepieciešams, lai virzītu mūziku uz priekšu, bet tas ir muļķības. Tas, kā tagad izklausās šie popieraksti, ir kā videospēles.
Es nedomāju, ka tehnoloģijai vajadzētu aizstāt sajūtu. Tas ir jāizmanto, lai uzlabotu mūziku. Piemēram, jūs izmantojat divus pastiprinātājus, lai ar ģitāru iegūtu biezāku aizkaves skaņu, un tas ir reāls. Tās ir īstas skaņas.
Balsot, izmantojot programmu AutoTune, ir necilvēcīgi. Visi dzied mazliet plakaniski un mazliet asi.
Paldies. Tā ir īsta mūzika, ko veido īsti cilvēki, kārpas un viss. Ir cilvēcīgi mazliet paātrināt vai nedaudz palēnināt. Visa kvantēšana ir nē cilvēks. Un vadīt savu vokālu, izmantojot AutoTune, ir necilvēcīgi. Visi dzied mazliet plakaniski un mazliet asi.
Tas nekad nevienu neuztrauca, kad Roberts Plānts [no Led Zeppelin] tā dziedāja — vai Stīvs Marriots [no Led Zeppelin Small Faces and Humble Pie] vai Miks Džegers [no The Rolling Stones], Rods Stjuarts vai kāds no tiem puiši. Visi dziedāja ap relatīvu taustiņu; tas netika darīts Pro Tools. Tas izklausās nedabiski, jo tas nav tas, pie kā mūsu ķermenis ir pieradis.
Kuri ir “īstākie” pagātnes vai tagadnes ieraksti vai mākslinieki, jūsu ausij?
Lieta ir tāda, ka jūs varat runāt par retro un "tikai" 60. un 70. gadu mūziku, bet tā vismaz bija tīra. Bet tur ir grupas, kas to dara arī tagad, piemēram, Wilco, un dažas pagrīdes grupas no Ņujorkas. Man patīk tie Grizzly Bear ieraksti, un Durand Jones & The Indications ir vienkārši lieliski. Tie ir cilvēki, kas veido patiešām lielisku mūziku.
Kāds ir labākais veids, kā klausīties Magpie mūziku? Vai jūs joprojām esat vinila cienītājs? Vai tas jums joprojām ir svarīgi?
Nu, vinils ir vairāk process. Tas nav ērti, bet šķiet, ka cilvēki to vairāk ciena. Cilvēki, kuri klausās vinilu, patiesībā velta laiku, lai dotos uz veikalu un to iegādātos vai apmeklētu internetu un pasūtītu to. Tomēr jums tas ir jāatsaiņo, jāiet pie grozāmā galda, jāpaceļ adata un jānoliek lieta uz tās. Uz to ir taustāma reakcija, un tad jūs klausies uz to.
Magpie salūts "Izlaidums"
Tas var būt brīnišķīgs — un jums ir modri jāklausās, jo tas neturpinās ļoti ilgi. Jāceļas un jāmaina.
Pareizi, jums ar to ir jāsazinās. Tā nav pasīva pieredze.
Jums ar to ir jāsazinās, jā. Mums ir daudz lielāka cieņa pret kaut ko, par ko mums ir jāstrādā.
Es piekrītu jums par to. Es arī domāju, ka tas palīdz veidot dziļākas attiecības ar pašu mūziku.
Un, cerams, mēs turpināsim iet pa šo ceļu. Es izlasīju šo rakstu par cilvēkiem, kuri pērk mūziku pakalpojumā Apple Music, un viņi domā, ka viņiem tā pieder. Bet, ja rodas kāda problēma, viņi var vienkārši izslēgt visu jūsu saturu. Viņi varēja vienkārši pagriezt slēdzi un teikt: "Nē!" (smejas)
Man patīk piederēt manai mūzikai, nevis tikai īrēt. Man nav problēmu “balsot” ar saviem dolāriem, un tā man patīk to teikt.
Es domāju, ka arvien vairāk cilvēku sāks to saprast. Ir jābūt apmaiņai vai virtuālai apmaiņai, ja tā ir digitāla, jo kāds, kurš galu galā ir nē tev tas viss pieder.
Ja jums pieder ieraksts, jūs pašu ieraksts. Un jūs varat to klausīties jebkurā laikā, kad vēlaties.
Un neatkarīgi no tā, vai jūs to izvēlaties vai nē, ja kāds noņem jūsu fotoattēlus no jūsu tālruņa vai datora un tas tiek glabāts šajā dīvainajā “nepasaulē”, kam tad tas pieder, ja jūs nemaksājat savu iCloud rēķinu? Vai viņi pārtrauks jums piekļuvi visiem jūsu fotoattēliem? Tad tā kļūst par sarežģītu diskusiju par to, kas cilvēkam pieder un par ko īsti kļūst šī digitālā pasaule? Manuprāt, tas visu aizmiglo.
Lūk, cilvēks — ja jums pieder ieraksts, jūs pašu ieraksts. Un jūs varat to klausīties jebkurā laikā, kad vēlaties.
Taisnība. Kad ērtības sāka apsteigt pašas mākslas vērtību, daudzas lietas, kas saistītas ar šo ideju, izgāja pa logu. Tūlītēja piekļuve visu veidu mākslai — mūzikai, filmām, gleznām un citam — to faktiski ir devalvējusi.
To var redzēt cieņas pret vēsturi trūkumā. Ir tie, kas tagad domā, skatoties uz Mona Līza tālrunī ir tas pats, kas būtu stāvēt tā priekšā klātienē. Bet, ja jūs lidojāt uz Eiropu vai Parīzi un apmeklējāt šos muzejus un klātienē redzējāt šos īpašos, apbrīnojamos mākslas darbus, bija ceļojums, kas jūs tur aizveda. Nebija tā, ka mēnešiem ilgi jābrauc ar laivu pāri okeānam un jābrauc, lai tur nokļūtu (abi smejas), bet tomēr tam bija savs process. Tāpēc jūs to cienīsit vairāk, nevis sacīsit: “Ak, man tas nav jāredz klātienē. Es to redzu savā tālrunī. Tur ir kaut kāda dīvaina atvienošana.
Tā ir pavisam cita pieredze. Jūs savienojaties ar to daudz savādākā veidā.
Un, ja jūs sekojat šim domu gājienam, jo šīm lietām ir tik viegli piekļūt, tad tas atgriežas pie tā, kāpēc vinila klausīšanās patiesībā ir jēga, jo jūs to cienāt.
Vai jūs domājat, ka tāpēc pieredze, apmeklējot grupas dzīvajā, ir vēl svarīgāka nekā jebkad agrāk? Vai tas ir labākais faktiskais veids, kā ikvienam tagad izveidot savienojumu?
Tā ir, un tas ir pārsteidzoši — kad tas viss savienojas, nekas nav labāks. Visi ir šajā ēkā kopā. Es vienmēr to salīdzinu ar riteni. Ir centrmezgls, kas ir mūzika, un tad ir spieķi, kurus visi tur tikai skatās, un mēs visi sanākam kopā dažādu iemeslu dēļ. Uz skatuves to spēlē grupas dalībnieki, un cilvēki to novērtē, taču mēs visi esam daļa no stūres. Mēs visi esam gatavi šim vienam centrmezglam, kas ļauj šai lietai darboties.
Es uzskatu, ka, kad cilvēki parādās un skatās šo grupu, viņi seko šai mūzikai un barojas no grupas, un grupa barojas no cilvēkiem. Un kad cilvēkiem kļūst garlaicīgi un viņi pārbauda savu stulbumu Facebook vai mēģināt to filmēt, tas kļūst vairāk par Ņemot, tā vietā piedzīvot.
Bet tur ir šis pārsteidzošais elements. Jūs varat iet sēdēt šajā auditorijā un būt tur, un tas patiesībā ir klātbūtnē. Vai arī es dažreiz esmu redzējis, ka kāds saka: "Ak, tik un tā ir nogriezusi frizūru." Uz ko šie cilvēki skatās? Vai viņi ir tik neieinteresēti, ka vēlas dzirdēt tikai tās dziesmas kori, kas viņiem patīk? Viņi nevar atvērt savu prātu kaut kam lielākam?
Viņiem trūkst. Viņi labprātāk paņemtu šo pieredzi uz mājām un dalītos tajā ar citiem cilvēkiem, kā arī ikvienu savā lokā skatieties to kaut kādā sūdīgā mazā tālrunī ar sliktiem skaļruņiem un mazu ekrānu, nevis atrodieties brīdis.
Jūs rakstījāt vai līdzautori daudz šī ikoniskā Black Crowes materiāla. Vai jums šķiet, ka tagad varat paņemt dziesmas no šī kanona un pārvērst tās par dažādiem dzīviem dzīvniekiem tagad, kad jums ir pagājuši 15–20 gadi, kad to pirmoreiz ierakstījāt?
Jā. Mums visiem ir šo gadu pieredze un tas, ko mēs visi savā dzīvē esam paveikuši, un kā mūzika ir bijusi ar mums visu mūžu, taču tā mainās. Jūs esat jauns, augstprātīgs un laimīgs, un tad jūs piedzīvojat šos pārbaudījumus, jums ir bērni un izveidojat ģimeni, un daži cilvēki izšķiras, un daži cilvēki piedzīvo papildu stresu.
Un, protams, mēs ienesam visu šo pieredzi, nemaz nerunājot par to, ka esam spēlējuši mūziku 20 vai 25 gadi — vai ilgāk — un mēs esam ienesuši šo elementu savā darbībā, tāpēc es domāju, ka tas patiešām uzrunā ka. Tas, kas ir nemainīgs ar jūsu skatījumu uz mūziku un kā tas darbojas gan iekšpusē, gan ārpusē, ir tas, kas patiešām ir interesants.
