"Lai digitālā skaņa būtu patiešām laba, ir vajadzīga patiešām laba grupa."
Nostalģija ir smieklīga lieta, it īpaši, ja runa ir par to, kā mēs skatāmies uz mūziku, kuru mīlam. Uz to, kas ir bijis iepriekš, parasti vai nu ar mīlestību atskatās kā uz veidni tam, kas tajā tiek ievērots pamosties, pretējā gadījumā tas tiek uztverts ar nicinājumu un tiek uzskatīts par ierobežojošu, važas formātu, kas vispār ir jāpārtrauc izmaksas.
Ir arī tādi mākslinieki, kuri uztver mūsu kolektīvo ierakstīto mantojumu kā kaut ko, uz ko var balstīties — tādi mākslinieki kā Ārons Smart, dziedātājs/dziesmu autors/ģitārists, kurš atrada veidu, kā sasniegt jaunus skaņas augstumus kopā ar roka vadīto kolektīvu, kuru viņš ir trāpīgs dublēts Sudraba lidmašīnas.
Patiesībā Smart izdarīja kaut ko ļoti, labi, gudrs aicinot ievērojamo producentu Džeku Duglasu (Džons Lenons, Aerosmith, Cheap Trick) sēsties aiz galda un vadīt viņa redzējumu par to, kas galu galā pārtapa trīsdaļīgā piecu dziesmu EP sērijā — pirmajā no tām kas, Golfa straume, tagad ir pieejams digitāli, izmantojot Volume Unit Records.
Es domāju: "Mans Dievs, ko es daru nepareizi?"
Fakts ir tāds, ka Smart sākotnēji vēlējās izdot pirmās 15 dziesmas, pie kurām pāris bija strādājuši kopā albuma garuma formātā, taču Duglasam bija cita doma.
“Džekam radās ideja likt trīs dažādiem cilvēkiem miksēt šīs dziesmas — Šelliju Jakusu [U2, Toms Petiju], Džeju Mesīnu [KISS, Supertramp] un Džefs Emeriks [The Beatles, Elvis Kostello] — un tad mēs sadalām dziesmas trīs EP,” Smārts apstiprināja. Digitālās tendences. "Un es teicu:" Jā, tā ir lieliska ideja. ja mēs varam viņus visus panākt.’ Un mēs tos visus panācām!
Smartam uzreiz bija jāpārvar iebiedēšanas faktors, sadarbojoties ar tik smagiem hitteriem ražošanas arēnā. "Kad sāku strādāt ar Džeku, es biju nervozs," viņš atzina. "Es biju spēlējis visas bungas, un viņš sacīja:" Kas tas bija? Nedariet jebkad spēlē to bungu sitienu!’ Un es domāju: ‘Mans Dievs, ko es daru nepareizi?
"Bet pēc dažām dziesmām izlasīšanas," Smārts turpināja, "Džeks sacīja: "Jā, tas sāk izdoties ļoti labi." Toreiz es nodomāju: "Labi, tagad esmu saņēmis viņa apstiprinājumu. Beidzot mēs darām labu darbu.''
Digital Trends iesaistījās kopā ar Smart, kamēr viņš bija pārtraukumā no pēdējās miksēšanas sesijām otrajam Silverplanes EP plkst. Sterliņu skaņa Ņujorkā, lai apspriestu atpazīšanu, kā mūsdienu auditorija vēlas patērēt mūziku, kā tas ir strādāt ar leģendām ražošanas jomā un dažām galvenajām atšķirībām starp digitālo un analogo ierakstu.
Digitālās tendences: Cik agri jūs, puiši, piekritāt izveidot EP ar šīm pirmajām 15 jūsu dziesmām?
Ārons Smart: Sākumā šīs 15 dziesmas diezgan ātri sajaucām vecā SSL [konsolē], lai to paveiktu. Bet mans partneris teica: "Vēl nelieciet to. Es vēlos, lai jūs turpinātu veidot jaunas dziesmas." Tāpēc mēs uzreiz sākām ierakstīt vairāk dziesmu.
Tad Džeks par to runāja ar žurnālu un teica: "Es gribu Džefu Emeriku, Šelliju Jakusu un Džejs Mesīna, lai to sajauktu. Džejs teica, ka izdarīs to tūlīt, bet mēs nebijām pārliecināti, ka varēsim dabūt Šelliju vai Džefs. Kad mums tie visi bija, es teicu Džekam: "Uztaisīsim pilnu ierakstu ar visiem viņu miksiem."
Un Džeks teica: "Zini ko? Viņu maisījumi būs tik atšķirīgi. Būs dīvaini tos apvienot kā vienu ierakstu. Tad mēs domājām: "Labi, sadalīsim to trīs EP."
Džons Danovičs
Bet mēs neizlēmām kuras dziesmu grupas, kuras viņi miksēja, līdz sākām ar viņiem strādāt. Vispirms mēs taisījām Džeju, bet pēc tam Šelliju. Tā kā es gribēju Zelta laikmets Lai tā būtu viena no pirmajām dziesmām, ko izlaidām, vispirms izlaidām Shelly’s EP. Jay's nākamais iznāks janvārī vai februārī, un pēc tam Džefs būs pēdējais.
Vai varat padalīties ar mums pārējo divu EP nosaukumiem?
Mēs tos visus darām pēc lidmašīnu nosaukumiem, tāpēc pirmais ir Golfa straume, un tiks izsaukts otrais EP Bombardier. Es vēl neesmu izlēmis par pēdējo Geoff's, jo mēs varētu vēlēties, lai tas būtu arī visas lietas nosaukums. Cilvēki teica, ka Džefa EP reaktīvajam nosaukumam ir jābūt lielam, tāpēc man par to jums jāsazinās. (smejas)
Godīgi. Es domāju, ka tas ir gudrs lēmums no jūsu puses izdot šos ierakstus vairākos EP, kas pilnībā atbilst mūsdienu ADD klausīšanās noskaņai. Jūs mums tagad iedodat piecas labas dziesmas un pēc dažiem mēnešiem vēl piecas. Jūs to mums vairāk padodat tā, kā to vēlas saņemt mūsdienu klausītāji.
Jā, paldies. Lai gan mēs šīs dziesmas darījām kā ierakstu, un tā jūtas kā ieraksts. Man patiesībā bija vēl 40 dziesmas, kuras Džeks bija samazinājis līdz 18, papildus tām 15, kuras mēs veidojām EP, kā arī dažas iespējamās B puses. Manuprāt, pusotra gada laikā mēs kopā pabeidzām 36 ar pusi dziesmas.
Mēs visu laiku bijām studijā, un mana sieva teica: "Vai jūs kādreiz nāksit mājās?" Es teiktu: "Es būšu mājās pulksten 10 vai 11!" (iesmejas)
Hei, ja iespērs zibens, jums jābūt klāt, lai to iemūžinātu.
Daudzi hiphopa producenti vēlas iegūt šīs Beatles skaņas saviem ierakstiem.
Un to teica arī Džeks: “Man tagad ir laiks kopā ar tevi ierakstīt šos ierakstus, tāpēc darīsim to pirms parādās citas lietas." Viņš šobrīd strādā pie daudzām filmu lietām un ar lielu hip-hopu arī cilvēki. Un arī Džefs Emeriks, jo daudzi hiphopa producenti vēlas, lai viņš tos iegūtu Bītlu skaņas viņu ierakstiem.
Nez, vai liela daļa no tā ir saistīta ar tām resnajām basa skaņām, ko [Pols] Makartnijs gulēja...
Tas ir tas! Viņi to dzird un saka: "Mums ir jāizveido dziesmas ar šo skaņu!"
Dažreiz jums vienkārši jāseko saviem instinktiem — tas ir tas, ko jūs, manuprāt, darījāt ar līdzīgu dziesmu Zelta laikmets, kur patiešām izklausās, ka atrodaties zonā.
Visilgāko laiku šai dziesmai bija daži šausmīgi dziesmu teksti. Dažreiz es vienkārši uzrakstu melodiju dziesmai un vēlāk pabeidzu vārdus. Džeks teica: "Jūs zināt, ka šie dziesmu teksti to nesagriezīs, vai ne?" Un es teiktu: "Es zinu, bet es vienkārši tagad nevaru iedomāties, ko rakstīt šai dziesmai."
Un tad es sāku domāt par sabiedrību un būt atkarībai no telefoniem un datoriem, un par to, ka mums viss var nākt tieši tagad, un jūs varat paņemt no cilvēkiem visu, ko vēlaties, un to, kā darbojas centrālās bankas sistēma ASV, un pēc tam uzplaukums — tas tikko iznāca. Kad es to visu uzrakstīju, es nodomāju: "Jā, tas iznāca diezgan forši."
Un, kad Shelly to sajauca, tas bija kā: "Oho, tas tiešām atdzīvojās." Es patiešām iedziļinājos dziesmā, kad spēlēju rupjos miksus automašīnā, bet, kad Šellija izdarīja savu miksu, tas bija kā: “Sūds! LABI."
Vai dziesmas pašās beigās es dzirdu jūsu ģitāras skaņas signālu, vai arī jūs pārslēdzat tās slēdzi, vai kā? Kas tas ir?
Pašās beigās? Es devos “chk-chk” ar savu stīgu izvēli, un tad es izvilku kabeli tieši no ģitāras. Man zvanīja stīgas, un es izmantoju skavu, lai tās apturētu, un es vienkārši izvilku kabeli. Džeks teica: “Ko tu dari? (neliela pauze) Patiesībā tas izklausās diezgan forši. (iesmejas)
SILVERPLĀNES — aizmigšana
Es pat nedomāju, ka viņi to atstās tur, un tagad gaidu, kad to dzirdēšu beigās, pirms tā tiks pārieta uz nākamo dziesmu.
Manuprāt, tas dziesmas miksam piešķir vairāk cilvēcības. In Redzot Red, vai tu spēlē slaidu ģitāru, vai tas ir kāds cits?
Tajā es spēlēju bungas un ritma ģitāru — pāris melodiju daļas, kas iet [dzied akordus]. Rends Rejs Mičels spēlēja šo slaidu daļu. Es viņam nodziedāju partiju, piemēram: "Šo ir tas, ko es gribu dzirdēt", un pēc divām sekundēm viņš teica: "Tā kā šis?" un viņš to spēlētu. Un es teiktu: "Tieši tā tāpat! Oho.”
Viņš ir diezgan pārsteidzošs. Es viņam nodziedātu lielāko daļu no galvenajām dziesmām, kuras es vēlētos, lai viņš spēlētu, un viņš tos atskaņotu uzreiz.
Kāds ir vārds vai frāze, kas tiek atkārtota dziesmas beigās?
Beigās es kaut kā izkliedēju "Nāc!" tur aizmugurē dažas reizes. Džeks vienkārši paņēma vienu no tiem un atkārtoja to. un tad tas pazūd tieši Pasaules apgriezieni.
Vai jūs vispār bijāt, strādājot ar Džefu Emeriku?
Es biju tikai grīdas ar Džefu, The Beatles dēļ.
Pa labi? Džefs ir puisis, kurš nāca klajā ar ideju ievietot džemperi Ringo sitiena bungā, lai iegūtu ka skaņu.
Viņš mums teica, ka gandrīz tika atlaists par [Neumann] U47 [mikrofona] sitienu. Viņi teica: "Kāpēc jūs novietojat to mikrofonu tik tuvu tam?" Viņš teica: "Vienkārši klausieties skaņu. Tā ir skaņa, ko es gribēju!” Un viņi teica: “Ak, labi, tā ir viņa skaņa gribēja”, un tad viņiem tas bija forši. (iesmejas)
Skaidrs, ka Džefs vairāk nekā pierādīja, ka viņa idejas bija precīzas.
Tas ir tik mežonīgs. Man ir šis patiešām cienījamais rīks, Fairchild 670 [stereo kompresors/ierobežotājs], ko iegādājos šeit Ņujorkā. Tas notika uzreiz pēc mūsu Avatar Studios sesijām, un es teicu: "Es gribu tādu, bet es nekad to nevaru atrast." Un kāds puisis tur sacīja: “Ak, man ir draugs, kurš to pārdod. Vai jūs vēlaties to?"
Kad es teicu Džefam, ka mēs to saņēmām, viņš teica: "Ak, es negribēju nevienam aizskart jūtas, jo visiem patika 670, bet es tiešām gribēju to 660." Mēs domājām: "Ko? Kāpēc jūs to neteicāt savās intervijās? Un viņš teica: "Es vienkārši negribēju nevienam izstāstīt noslēpumu." (iesmejas) Viņš mums pastāstīja, kāpēc, tāpēc tagad es meklēju 660, taču tos nav iespējams iegūt.
Un mēs tikai padarījām jums to grūtāku, par to runājot. Tagad neviens jums to nenodos.
Nē, viņi to nedarīs! Ja viņi pat pastāv, cilvēki ir nē tagad tos izlikšu ārā.
Kāda ir atšķirība starp digitālo un analogo ierakstīšanu?
Pat ja tiek veikts ieraksts digitāli, ir kaut kas par to, kā jūs to dzirdat uz vinila. Tas vienkārši piešķir tai kaut kādu gaisu, kaut kādu telpu.
ES zinu, ko tu ar to domā. Dažreiz tīri digitālā ierakstā kaut kā pietrūkst. Tas ir veids, kā tiek izvietoti 0 un 1, kas var padarīt to izolētāku.
Jā, 0 un 1 ir kvadrātā. Tas ir patiešām augstas precizitātes, taču tas joprojām ir kvadrāts. Tā kā jūs domājat par analogo, tas ir apaļš un bez malas.
Jūs vēlaties, lai tur būtu cilvēka elements — īpaši tādā dziesmā kā Vilcieni, kam piemīt akustiskais noskaņojums un kas ir nedaudz atturīgāks nekā dažas citas dziesmas šeit. Jums ir jādzird šī telpa tur.
Jā, un tas tiešām ir biezs arī. Šī ir dziesma, kas skanēs ļoti labi vinils, kad nākamgad varēsim to izdot vinila formātā.
Digitālais ir kvadrātveida, bet analogais ir apaļš, bez visām šīm malām.
Mēs zinājām, ka mēs gatavojamies sajaukt ar puscollas lenti. Tomēr mēs neierakstījām lentē. Manā studijā Losandželosā mēs izmantojām Pro Tools un daudzus cauruļu materiālus, kā arī daudz vintage aprīkojuma. Mēs tos ievietojām datorā un pēc tam A/B ierakstījām lentē un teicām: "Ak, Dievs, tas ir. tas!”
Ziniet, es patiesībā nopirku no Sterling iekārtu, kurā apguvām puscollas lenti, — veco Ampex ATR [materiālu magnetofonu].
Ak, jauki — jums ir jāsaglabā tādi vintage piederumi. Tas arī saista jūs ar avotu.
Man šķiet, ka ierakstu zelta laikmets ir no 60. gadu beigām līdz 1979. gada beigām vai 1980. gadam, un tad cilvēki sāka nodarboties ar digitālajām lietām, kurās viņi vēl īsti nezināja, kas tas ir. Skaņas kļuva mazliet skarbas, nedaudz vājas un mazāk cilvēciskas.
Un tad sāka parādīties digitālais. Deviņdesmitajos gados bija daži labi ieraksti, kas tika izgatavoti pa pusei digitāli un pa pusei analogi, taču ir vajadzīga patiešām laba grupa, lai digitālā skaņa būtu patiešām laba.
