Nīls Finns tiešraidē straumē sava jaunā albuma ierakstu un izdod to nedēļu vēlāk

"Es gribēju pārliecināties, ka albums var stāvēt pats par sevi, nezinot, kā tas tika salikts."

Māksliniekiem, kas nedēļām un pat mēnešiem ilgi strādāja pie studijas ierakstīšanas, radās doma par jaunas mūzikas ierakstīšanu tiešraidē un reāllaikā, un pēc tam nekavējoties nododot to klausošās sabiedrības rokās, var būt diezgan atbrīvojoši pieredze.

Un tieši tā notika ar Jaunzēlandes mīļāko dēlu, Nīls Fins, kuram radās drosmīga ideja tiešraide gan mēģinājumi, gan ierakstu sesijas, kas notika viņa paša Roundhead Studios Oklendā viņa jaunajam albumam, Ārpus Klusuma. Fani varēja vērot vairāku stundu mēģinājumus starp Finn (Pārpildīta māja, Split Enz) un dažādi grupas biedri, pilns koris un stīgu sadaļa tiešraidē Facebook četras piektdienas pēc kārtas, pirms 10 dziesmas, kas iekļuva pēdējā griezumā, tika ierakstītas tiešraidē četru stundu garumā 25. augustā. Finns un viņa dūžu ražošanas komanda pēc tam pārliecinājās Ārpus Klusuma tika pareizi miksēts, apgūts un pieejams lejupielādei visā pasaulē tieši nedēļu vēlāk, 1. septembrī (pēc tam ir radušies fiziskie formāti, tagad izdoti kompaktdiski un

vinils iznākšana novembrī).

"Pat ja tas ir lieliski nofilmēts, tas ne vienmēr ir tiešs savienojums, piemēram, tiešraides straumēšana."

"Galvenais, ko es gribēju pārliecināties, bija tas, ka albums var stāvēt pats par sevi, nezinot, kā tas tika salikts," Finn atklāja Digital Trends. "Un es esmu diezgan apmierināts, jo, manuprāt, tas izklausās tā, it kā mēs iegājām un izveidojām studijas ierakstu."

Pamatojoties uz atsauksmēm, kas iegūtas no tā, kas bija pazīstams arī kā The Infinity Sessions, Finn plāno turpināt tiešraidi pārskatāmā nākotnē. "Es domāju, ka tur ir daudz potenciāla, tāpēc es turpināšu to darīt," viņš apstiprināja. "Vai es šādā veidā veidoju pilnīgākus ierakstus, es nezinu, jo Ārpus Klusuma bija vienreizējs gadījums. Bet es noteikti turpināšu straumēt tiešraidē, jo man patīk šis formāts. Sajūta par kaut ko tādu, kas tieši no mākslinieka nonāk auditorijā nefiltrēti, ir patiešām neparasta. Parasti, ja skatāties televīziju, kadrus uzņem režisors un operatori. Pat ja tas ir lieliski nofilmēts, tas ne vienmēr ir tiešs savienojums, piemēram, tiešraides straumēšana.

Digital Trends piezvanīja Finnam, kamēr viņš bija atvaļinājumā Grieķija lai apspriestu, kā ar savu auditoriju līdzsvarot noslēpumainību un caurspīdīgumu, kāpēc galīgā versija Ārpus Klusuma sanāca tik ātri, un kā viņš pārdzīvos savu nākamo tiešraides pieredzi.

Digitālās tendences: Es domāju, ka jums, iespējams, ir divas domas par to, cik lielā mērā jūs ļaujat tiešraides straumētājiem redzēt to, ko esat zvanījis “radīšanas noslēpums”, nevis tikai ļaut mums iegūt pieredzi, izmantojot galaproduktu vienatnē. Jums liekas, ja pēdējais ieraksts šķiet nevainojams, tad esat paveicis savu darbu, un cilvēki pat neapzinās, cik daudz darba tajā ieguldīts, vai ne?

Nīls Finns: Jā, un tas ir labs jautājums, jo es am esat noraizējies par noslēpumainības vilni, kas var būt albumam, un par to, ko jūs mēģināt izveidot ar mūziku, lai tā izklausītos bez piepūles.

Sagatavošanās, ko veicām pirms kameru iedarbināšanas, bija diezgan svarīga, jo tur, kur es parasti pārvietotos viļņu formas sēžot pie datora ekrāna — vismaz noteiktos laikos — es sēdēju a istaba ar mūziķiem un manu aranžētāju Viktoriju Kelliju, kas dara lietas diezgan metodiski un vecmodīgi veidā. Mūsu vienīgais mērķis bija sasniegt punktu, kurā bija muskuļu atmiņa un katra dziesma patiešām bija lieliskā formā, un mēs varētu tās izpildīt. Tāpēc mēs varējām būt pārliecināti, ka ļausim cilvēkiem skatīties šo procesu, jo zinājām, ka mums ir jāveic šī tiešraides priekšnesums.

Nīla Fina studijas klavieres
Nīls Fins Tims Finns
Nīls Fins Elrojs Fins
Nīla Fina studijas režija

Mēs neatklājām visi no kārpām un sliežu ceļa plaisām gan. Iepriekšējās nedēļās bija daži pārejas brīži ar dažām dziesmām, kurās mēs joprojām veicām rutīnu [t.i., mēģinājumu un aranžējumu]. Es domāju, ka cilvēkiem to bija interesanti redzēt, bet es ceru, ka mēs neatcēlām nevienu no noslēpumiem.

Es nedomāju, ka jūs to darījāt. Man patīk redzēt, kā jūs nokļūstat no punkta A līdz punktam B tādā projektā kā šis, ko mēs redzējām nesenajā Crowded House Deluxe Edition kastes komplektu sērijā, kas iznāca 2016. gadā.

Nu, tas noteikti bija liela darba apjoma atklāšana. Bija pagājis pietiekami daudz laika ar šīm Crowded House lietām, un es domāju, ka ir pareizi to šādi izpētīt. Es patiesībā biju runājis ar Mičelu Frūmu [kurš producēja/līdzproducēja pirmos trīs Crowded House albumus], un jautāju, vai viņam vēl bija demonstrācijas, kad mēs pirmo reizi strādājām pie šīm dziesmām. Un viņš teica: “Nē, es izmetu tās lietas! Es nedomāju, ka nevienam tās vajadzētu dzirdēt. ” (abi smejas)

Vai jūs teiktu Ārpus Klusuma vai tā bija reakcija uz jūsu karjeras Crowded House dziļo vēsturisko novērtējumu? Vai tā bija apzināta vai pat zemapziņas doma: "Ei, es gribu izģērbt lietas un vienkārši darīt kaut ko, kas ir šajā brīdī"?

ES neesmu pārliecināts. Dažas lietas, par kurām jūs nezināt, kad vēlaties iegūt motivāciju radīt. Šīs jaunās dziesmas šķiet īpaši aizraujošas, un man patika atrast jaunus veidus, kā izveidot ieraksta tapšanas pasākumu.

Šobrīd esmu ierakstījis daudz ierakstu un pilnībā apzinos, ka pastāv noslēpumaini spēki, kurus nevaru paredzēt. Es nezinu, vai šis ieraksts atradīs auditoriju, lielu auditoriju, vai vispār jaunu auditoriju. Bet tā vietā, lai pievērstos tam, es labāk katru ierakstu tagad padarīšu par aktuālu notikumu, kas ir patiesi patīkams pats par sevi.

Jūs nosūtījāt galvenos failus [noted mastering engineer] Bobs Ludvigs Ņujorkā, lai apgūtu tos reāllaikā, lai nedēļas laikā pabeigtu ierakstu. Kā tas darbojās?

Pirmajā nedēļā mēs ierakstījām dziesmu Vairāk nekā viens no jums un nosūtīja to Bobam pa nakti, un tas bija atpakaļ, kad es burtiski pamodos nākamajā dienā — un, jāatzīst, ar paģirām, jo ​​mums bija ballīte pēc pirmās. (abi smejas)

Nīls Finns — Vairāk nekā viens no jums

Mēs ierakstījām to, kā tas ir redzams ierakstā, pirmajā piektdienas vakara straumē. Mēs to nosūtījām Bobam pēc trim stundām, un nākamajā dienā tas bija manā iesūtnē ar viņa piezīmi: “Apgūts un gatavs darbam!” (iesmejas)

Man ir albuma detalizēto kvalitātes kontroles piezīmju kopija, kurā ir minēti visi mutes trokšņi, ērces un klikšķi, kā arī tas, kad tie rodas katrā ierakstā. Man patiešām patīk dzirdēt šos “īstos” mirkļus pēdējos ierakstos. Tie visi netika iztīrīti un izņemti, lai dezinficētu maisījumu. Daudzos gadījumos mēs dzirdam to, ko redzējām notiekam tiešraidē.

Bobs apguva visu albumu trīs dienas pēc tā ierakstīšanas, un viņam patika veids, kā ieraksts tika salikts. Viņš teica: "Es izņēmu dažus no dzirdētajiem trokšņiem, bet es domāju, ka jūs, iespējams, vēlēsities dažus no tiem atstāt. Es negribēju, lai tas kļūtu pārāk aizsmacis. ” (iesmejas) Tātad viņam tas bija grūts darbs.

Bet dažos veidos es arī gribēju, lai tas izklausītos kā studijas ieraksts, tāpēc es nevēlējos neko upurēt vai kompromitēt tikai tāpēc, ka tas tika ierakstīts tiešraidē.

"Es gribēju, lai koris izklausītos kā patiešām laba ugunskura dziedāšana."

Es domāju, ka daļa no tā izriet no tā, kā jums bija jāstrādā daudz līmeņu saskaņošanas un skaņas līdzsvarošanas detaļas pirms kameras mēģinājumiem un priekšnesumiem ar kori un stīgām faktiski notika vieta.

Mums bija vairākas reizes iespēja mēģināt kopā ar stīgu spēlētājiem un kori. Un viņi nebija profesionāls koris; viņi bija tikai draugi, un dziedātāji un dziesmu autori — diezgan daudzi no viņiem. Es gribēju, lai tie izklausītos kā patiešām laba ugunskura dziedāšana. Ne pārāk spēcīgi ar savām balsīm; vienkārši labi dzied. Es biju patiešām apmierināts ar to. vajadzēja nedaudz piestrādāt, lai iegūtu balsu raksturu. Līdz brīdim, kad mēs visi nonācām ierakstīšanas pozīcijā, viņi visi ļoti labi zināja dziesmas, un es biju sajūsmā par to, kā tās skanēja. Tā bija jauka, dabiska skaņa.

Roundhead Studios fiziskās pozicionēšanas ziņā jums bija ļoti šaura vieta, kurā ietilptu visi. Cik svarīgi jums bija izveidot acu kontaktu ar saviem kolēģiem mūziķiem?

Mēs pavadījām labu laiku, lai izdomātu, kā iekārtot studiju, un tas izdevās diezgan labi. Bija diezgan liela noplūde no viena mikrofona uz otru, taču tas bija vienkārši neizbēgami. Mums arī bija laba atdalīšanās.

Es izmantoju savas vecās vertikālās klavieres, uz kurām rakstīju visas dziesmas, un tas bija nedaudz sarežģīts vizuālajam kontaktam. Es atrados vienā telpā ar stīgām un, protams, izveidoju labu kontaktu ar Viktoriju. Koris atradās izolētā kabīnē, taču tur bija liela sinerģija un arī zināma laba redzamība.

Mēs nedaudz sajaucām un sajaucām. Mēs varbūt būtu izvilkuši kora pantu no citas daļas, kas mūsu ausīm skanēja labāk. Mēs paši sev nenoteicām noteikumus. Mums bija trīs dienas, lai sajauktu, tāpēc bija ierobežojums tam, ko mēs varētu sasniegt, un mēs darījām, ko varējām. Viss, ko izmantojām ierakstā, tika ierakstīts tiešraidē.

Jums bija arī daži viesi, izmantojot Skype piemēram, jūsu Crowded House grupas biedrs basģitārists Niks Seimūrs, ko bija jautri redzēt.

(smejas) Jā, no tā bija daži labi momenti. Pēdējā, ko mēs darījām pagājušajā nedēļā, bija ar dziedātāju Džimiju Bārnsu no Austrālijas. Mums bija vismazākais tehniskais uzstādījums tam, kad tas bija tikai viens dators ar otru, bet viņš bija vīrietis.

Es domāju, ka mums šeit ir jāsauc jūs par tehnoloģiju novatoru, jo tas ir tikpat moderns veids, kā labot rekordu, kā jebkurš var, vai ne?

Neila Finna trakais uzvalks
Džons Stentons/Getty Images

Džons Stentons/Getty Images

Tā ir abpusēji šķautņaina lieta, jo dažos veidos tā ir vecmodīga koncepcija, lai mēģinātu, kā mēs to darījām, vingrināties un sakārtotu visus aranžējumus, un tad izpildīt to tiešraidē.

Bet tas, kas tajā ir mūsdienīgs, ir tas, ka mēs varējām ļaut cilvēkiem skatīties visu pilnā skatā. Darīt lietas, izmantojot Skype — esmu pārsteigts, ka šādas lietas netiek darīts vairāk. Pirms vairākiem gadiem mēs pat Skype tiešraidē uz skatuves ar manu māti spēlējām.

Man patīk tiešraides straumēšana, un es turpināšu to darīt. Un es esmu diezgan saprātīgs, ja cilvēki to redz, jo tas ir veids, kā mēs uzstājamies tiešraidē — brīvi un iesaistām publiku. Nekas nav labāks par atrašanos telpā un uzstāties cilvēkiem, bet nākamā labākā lieta man ir darīt to, ko mēs darīja — ļāva cilvēkiem piekļūt mūzikas veidošanai, neradot pārāk daudz producēšanas spīduma, kas pievienots tam, ko jūs gūt.

Kur jūs dodaties no šejienes, tagad, kad esat sajutuši zināmu pozitīvu, tūlītēju reakciju uz pabeigtu darbu, ko cilvēki redzēja kopā savā ekrānā?

"Mani interesē tiešraides straumēšana, jo tajā ir potenciāls jaunas mūzikas palaišanai."

Tas noteikti mani iedvesmoja darīt vairāk ar šo procesu. Tas ne vienmēr būs ar stīgām un kori. Man varētu rasties kārdinājums iemēģināt četru dalībnieku grupu un tad mēģināt kaut ko sagriezt tādā veidā.

Mani īpaši interesē tiešraides straumēšana, jo tajā ir iespējas palaist jaunu mūziku un arī kaut ko darīt ļoti spraigas dziesmas, kuras man nenākas darīt ļoti bieži no visām dažādajām vienībām, piemēram, Split Enz un Crowded Māja.

Es to visu gaidu ar nepacietību. Visbeidzot, man jācitē viena no manām iecienītākajām rindām Laiks ar jums [no Crowded House 1991. gada albuma, Woodface]: "Nu, tur ir maza laiva, kas izgatavota no porcelāna, tā nekur nebrauc uz kamīna dzegas." Šķiet, ka tā ir mantra pasaules stāvoklim, kurā mēs šobrīd dzīvojam, vai ne?

Ak, mans Dievs - tas ir a traks pasaule, jā! Es nezinu, kā to saprast, bet es zinu, ka mūzika šobrīd ir vērtīgāka nekā jebkad agrāk izveidojot skaņu celiņu, lai sniegtu cilvēkiem zināmu komfortu un cerību — un, cerams, iedvesmu labi.