"Tā kā cilvēks, kas izlasa jau esošus materiālus, es vienmēr gribēju būt tas mākslinieks, kurš kaut ko rada no zila gaisa."
Deivids Bovijs pienaglots kad viņš teica: "Es esmu dīdžejs, es esmu tas, ko es spēlēju." Jā, viņš runāja par radio diskžokejiem tajā klasiskajā 1979. gada dziesmā, taču to pašu mantru var attiecināt arī uz mūsdienu topiem. turntablists — tie, kuri ir izveidojuši savus starptautiskus zīmolu ID, pamatojoties uz to, kā viņu griežamo, miksēto, izlases un radīto ierakstu skaņa un noskaņa kļūst par sinonīmu viņu vārdi.
Viens dīdžejs, kurš jau sen ir bijis vērpēju kaudzes virsotnē, ir Cut Chemist, kurš pirmo reizi izveidoja savus kaulus ar smēķējošo latīņu grupu Ozomatli un alternatīvo hiphopa kolektīvu Jurassic 5. Cut Chemist arī pilnveidoja dīdžeja veidni ar savu novatorisko 2006. gada solo debiju, Publika klausās. Kopš tā laika ace dīdžejam ir pagājis nedaudz vairāk nekā desmit gadu, lai sekotu šim šedevram ar 17 celiņu žanru satriecošo apdullināšanu. Die Cut, iznāks neilgi pēc tam, kad kalendārā iestāsies 2018.Die Cut tagad ir pieejams Iepriekšpasūtījums).
"Es izmantoju tādu pašu stilu, kāds man vienmēr bija — es tikai izsaku to savādāk."
Pirms šī episkā izlaiduma Cut Chemist tikko atmeta Madman EP, kas klausītājiem sniedz vilinošu garšu par gaidāmajām lietām. Ar šo izlaidumu galvenais paraugu ņēmējs ir pavērsis lietas vēl vienu soli, vaskā tverot dzīvās studijas priekšnesumus.
"Es teiktu, ka es izmantoju tādu pašu stilu, kāds man vienmēr ir bijis — es tikai izsaku to savādāk," Cut Chemist apstiprināja Digital Trends. “Es pieeju lietām savādāk, izmantojot atrastās skaņas un jaunizveidotās skaņas, kas ir sajauktas kopā” (patiesībā tas var būt gada nepietiekams novērtējums).
Digital Trends sazinājās ar Cut Chemist (īstajā vārdā: Lūkass Makfedens), pirms viņš ķērās pie sava jaunā materiāla sagatavošanas. dzīvi randiņi decembra sākumā. Viņš ar dzīviem mūziķiem apsprieda semplu miksēšanas mākslu, kāpēc noteikta bundzinieka studijas uzstāšanās mainīja savu ražošanas mērķu virzienu un to, kuri novatoriskie virzieni pieder izlasei Smitsons.
Digitālās tendences: jūs esat teicis savu M.O. priekš Die Cut bija vairāk koncentrēties uz mākslinieku sadarbību un mazāk uz izlases veidošanu. Vai jūtat, ka jums ir izdevies sasniegt šo mērķi?
Izgriezt ķīmiķis: Es tā domāju, jā. Es izveidoju uz paraugu balstītas mūzikas veidni šī projekta sākuma posmiem un atnesu to savam draugam, ko pieņēmu kā asociētais producents, kurš ieteica iesaistīt visus šos mūziķus [ieskaitot melodijus, zemnieku Deivu Šēru un Dekstera stāstu]. Tobrīd es domāju: “Jā, labi, es esmu gatavs tam. Izmēģināsim.”
Getty Images
Es domāju, es strādāju ar dzīviem mūziķiem pie sava pēdējā albuma, un tas izdevās ļoti labi. Un man patīk strādāt ar dzīviem mūziķiem, bet es nebiju pārliecināts, kā es to salikšu kopā, jo viena lieta darīt problēma ir tad, kad dīdžeju mūziku apvienojat ar dzīvo mūziku — dažreiz tas ir labi, un dažreiz tas nav īsti priekš manis.
Kāpēc ir tā, ka? Vai tas ir tāpēc, ka maisījumā notiek kaut kas tāds, ar ko jūs nesazināsieties, vai arī…?
Es uzaugu ar hiphopa mūziku, kas nāk no bungu mašīnām, atskaņotājiem un visiem šiem nedzīvajiem objektiem. Es domāju, ka sintētikai, kas man ļoti patīk, ir sava dzīve hiphopa mūzikā kā alternatīva dzīvajai mūzikai. Saliekot abus kopā, tas vajag tas ir jādara tā, lai tas būtu gandrīz nemanāms, kur tam būs jēga. Dzīvā mūzika vajag izklausās kā paraugs. Jūs nevarat aizmiglot līnijas. Jūs nevarat zināt, kurš ir kurš. Man patīk, kad tas notiek.
Mēs veicām daudz sesiju ar dažādiem mūziķiem, un tas tika sajaukts tā, lai tas būtu cieņā pret izlasi un paraugu respektē dzīvo mūziķi tiktāl, ka viņi mijiedarbojas viens ar otru vairāk nekā tikai uzliek kaut ko virsū cits.
Tātad jūs meklējāt tādu viengabalainu efektu, kurā klausītājs nevar pateikt, “kas notiek tiešraidē un kas ir Memorex”, lai modificētu klasisko līniju.
Jā, jā, tas arī viss. Jūs vēlaties sajust, ka mūziķu tiešraide pārņem vadību, un tas noteikti notiek.
Kad jūs zinājāt, ka jums ir šis maisījums slēdzenē tam, ko darāt komandai Die Cut?
"Es uzaugu ar hiphopa mūziku, kas nāk no bungu mašīnām, atskaņotājiem un visiem šiem nedzīvajiem objektiem."
Tas notika pirmajā sesijā ar Deantoni Parks [KUDU, The Mars Volta un Bosnian Rainbows slavu] pie bungām. Es nekad nebiju dzirdējis kāds bungas kā šis iepriekš! Es viņu saucu par cilvēku bungu mašīna. (iesmejas)
Tikai ritmi, ko viņš darīja pār manām izveidotajām bungu veidnēm, bija pārsteidzoši. Tur es teicu: “Labi, es ne tikai nobaudīšu viņa bungu skaņas vai izņemšu tās no konteksta ar to, ko viņš darīja studijā; tā būtu netaisnība." Viņa sniegums bija tik brīnišķīgs.
Tas arī deva jums labu mugurkaulu sliedēm, uz kurām beidzāties. Sākumā tas ir diezgan stingrs mugurkauls, kāpēc gan ar to sajaukt?
Pa labi. Un tas bija interesanti, jo man jau bija bungu dziesmas un es tās turpināju papildināt, bet nē pārliecināts, kurš no tiem spēlēs galveno — vai tas būs bungu celiņu paraugs, vai Deantoni. Diezgan ātri uzzināju, ka tiem jābūt abiem. Viņš ne tikai sēdēja fonā un bungoja līdzi lietām; viņš bija puisis, kura priekšnesumu jūs gribējāt dzirdēt, jo tas bija tik unikāls un tik pārsteidzošs.
CUT CHEMIST — "Madman" (oficiālais mūzikas video)
Pagāja ļoti ilgs laiks, līdz varēju sastādīt līdzsvaru, kur atrodas bungas un kur atradās mana mūzikas veidne, taču tā bija pirmā nojausma, kā es vēlos, lai mūziķi dzīvotu šajā ierakstā.
Vai jūs teiktu, ka darbs ar tādiem dzīviem mūziķiem jums kā māksliniekam bija atsvaidzinoša, jauna teritorija?
Tā bija pirmā reize, kad es patiesi jutos kā dziesmu autors. Tā kā esmu cilvēks, kas izlasa jau esošus materiālus, es vienmēr gribēju būt tas mākslinieks, kurš kaut ko rada no zila gaisa. Tagad es nē atzīt par nederīgu uz paraugiem balstīta māksla — ar to es izvēlos nodarboties, jo man tā patīk.
Tā ir sava mākslas forma, tiesa. Jūs esat kā arhivārs, kurš no atrastām skaņām rada kaut ko jaunu, kā jūs pats to izteicāt.
“Cik dziļa ir tava kaste? Cik labi jūs spējat iegūt materiālus, ko citi nespēj?
Mākslā, kas balstīta uz paraugiem, ir tik daudz faktoru. Atlases māksla un no kurienes nāk jūsu avoti — es uz to lieku lielu uzsvaru, piemēram, “Cik dziļa ir jūsu kaste? Cik labi jūs spējat iegūt materiālus, ko citi, iespējams, nevarēs?
Tas ir faktors, kas attiecas uz mūzikas paraugiem, ko daudzi cilvēki neievēro. Un tas ir daudz no tā, kas cilvēkiem patīk DJ Shadow tik pievilcīgi — tas vien, ka uz tevi gandrīz vai kā uz muzikologu un kā uz kādu, kas ir mūzikas zinātnieks.
Vai jūs apsvērtu iespēju uzkāpt uz skatuves, neizmantojot izlases iespējas, un veiktu pilnu tiešraides setu, kurā būtu tikai grupa? Vai tu būtu par to gatavs?
Nu, (pauze) par to esmu domājis. Es spēlēju ģitāru savā ierakstā, bet vai esmu pietiekami labs, lai spēlētu dzīvajā? hmm. Es noteikti tā ceru. Tad ir jautājums, vai mani vokālisti ir pietiekami labi, lai tiešraidē izpildītu to, ko mēs darījām studijā? Tas viss ir atkarīgs no mēģinājumiem. Ideālā gadījumā es gribētu to darīt. Es cenšos tur nokļūt.
Vai ir kāds uz paraugiem balstītas mākslas piemērs, kas, jūsuprāt, pieder pie "parauga muzeja", kas ir labākais piemērs tam, ka kāds lieliski pārvalda šo mākslu?
Ummm, tas ir ļoti labs jautājums. Un tas ir grūts. Tie ir vairāki, bet es jums pateikšu uzreiz — pirmā lieta, kas man ļoti patīk parauga mākslā, ir kaut kas tāds, kas man ir raksturīgs, jo tas ir no 90. gadu sākuma mentalitātes. Un tas ir, es negūstu tik lielu prieku no nekā, kad es dzirdu divas cilpas viena otrai, kas bija paredzētas kopā un nāk no dažādiem avotiem.
Viens no pirmajiem ierakstiem, ko dzirdēju to darām, bija Main Source Salaužošie atomi (1991), kuru vadīja neticams producents un MC ar nosaukumu Large Professor. Tas, ko viņi darīja, bija slānis Bam Bam, māsu Nensiju regeja dziesma ar Gvenas Makrejas dziesmu 90 procenti no manis esi tu, dziesmai ar nosaukumu Just Hangin’ Out. Viņi nesasmalcināja šos ierakstus tā, lai tie kļūtu neatpazīstami — viņi tos vienkārši apgrieza un salika kopā. Tas man radīja sava veida muzikālu svētlaimi, kur es devos: “Oho, viņi ir atslēgā, viņi ir laikā; tā ir maģija! Viņi bija precējušies. Viņiem bija paredzēts būt kopā, un beidzot kāds viņus iepazīstināja, ”zini?
Es domāju, ka mums tā būtu jāsauc par sakārtotu laulību.
Parauga sakārtota laulība, noteikti! (abi smejas) Tas albums ir pilns ar tiem, vesels skaits kombināciju.
Un no turienes es sāku sadarboties ar puisi vārdā Mumbles, kurš producēja slavenu pagrīdes repa ierakstu ar nosaukumu Cilvēku valodas grāmata par Aceyalone [1998. gadā]. Viņš bija saimnieks — un joprojām ir meistars — divu cilpu salikšana kopā, kas rada jaunu skaņu. Es teiktu, ka viņa darbs ir kaut kas tāds, ko es ievietotu Smitsona paraugu arhīvā.
Es tam piekristu. Tagad padarīsim to par vēl grūtāku jautājumu — ko no sava darba jūs iesniegtu iekļaušanai paraugarhīvā?
"Es nezinu, vai es to varu izdarīt labāk par šo."
Nu es teiktu 6. nodarbība. Tā ir mana pretenzija uz slavu — tas, kurā es pat varētu domāt: "Es nezinu, vai es to varu izdarīt labāk nekā šis.” Tikai tā vienkāršā fakta dēļ, ka tai ir pievienota mūzikas teorija un laika signāls izmaiņas. Tas ir kā mūzikas teorijas pētījums dīdžejiem.
Es to izdarīju 96. gadā, bet tas iznāca 97. gada sākumā. Es pavadīju divus gadus, veidojot dziesmu — tikai sakārtoju to un uzzināju vairāk par mūziku, lai to izveidotu. Tas patiesībā nav tik daudz par paraugu atskaņošanu viens ar otru, lai gan tas ir tur — tas bija vairāk par tādu lietu salikšanu, kas maina tempu un laika zīmi.
Ar savu pieeju Die Cut, jūs aptverat panku/diy estētiku, izmēģinot kaut ko jaunu, ko vēl nepārzināt.
Jā, un tas arī rada sava veida punk/DIY naivumu, kas liek uzdot jautājumu: “Vai Cut Chemist paņem ģitāru, jo viņš to nevar spēlēt?" Bet dažreiz — ļoti maza laika daļa — tas darbojas tur, kur prasmes nemaksā rēķinus, jūs zināt? Daudzi no maniem iecienītākajiem ierakstiem ir no cilvēkiem, kur jūs nevarat īsti saprast, ko viņi dara, kur starp tiem ir ļoti forši. Un, cerams, tas parādās šajā ierakstā. Es domāju, es neesmu Stīvija Reja Vona pie ģitāras…
Pareizi - bet tad atkal jūs varētu paraugs kāds Stīvijs jūsu miksā, un kurš to zinātu?
Es zinu, es varētu! (abi smejas) Bet es spēlēju akordus un realizēju idejas. Melodijas ir tur, un nekas nav pārāk atonāls, un es ceru, ka viss izdosies. Šeit tas kļūst interesanti, kur nevar īsti pateikt: "Vai tam vajadzētu notikt vai nevajadzētu?" Un es vēl neesmu īsti pārliecināts, bet man patīk, ka tas tā ir.
Būs interesanti redzēt, kur šis jaunais prasmju kopums jūs aizvedīs, piemēram, 2019. gadā. Nekā spiediena vai kā...
Ak, ticiet man - neviens izdara uz mani lielāku spiedienu nekā es. Jā nē padomā, kāds man ir nākamais solis. Es par to padomāšu, kad šī kampaņa būs beigusies, un izdomāšu, kā pēc tam izpausties.
Tas var notikt vienā no diviem veidiem. Būdams dīdžejs, esmu pakļauts tik daudz mūsdienu mūzikas —
un man tas patīk — bet es varētu vienkārši atgriezties pie pilnīgas estētikas un sekot tai pusei, kurai mēdz patīk instrumenti. (pauze) Es domāju, ka turpināšu iet šajā virzienā.
