"Būtu vajadzīga šausmīga, šausmīga producēšana, lai sabojātu neticamu dziesmu."
Cik daudz no sava patiesā Es kā mākslinieks esat gatavs dalīties? Ja jūs nedziedāt, nemampļojat vai nepārrunājat savu patiesību, auditorija to zina, un viņi jūs atmetīs malā ātrāk, nekā jūs varat pateikt:Tiekamies vēlāk, ledusskapis.”
Mūsdienu vokālistiem īpaši ir jāvirzās pa slideno nogāzi, emocionāli kontaktējoties ar klausītājiem, nenovirzoties stulbā/grauzdā teritorijā. Sems Smits, tāpat kā Džeimss Arturs, Meiveriks Sabrs, Sems Henšovs un Leons Bridžs, ir galvenais priekštecis mākslā to darīt pareizi. Viņi visi zina, kā atklāt savu dvēseli un sazināties ar daudziem klausītājiem visā pasaulē kā daļu no kustības, ko es dēvēju par “indie soul” kustību.
Stāstu dziesmām jābūt pēc iespējas intīmākām, kailām un jūsu sejā.
Viens cilvēks, kurš ir bijis nepārprotams indie soul katalizators, ir Džeimss Volšs, vienmēr ietekmējošais dziedātājs/ģitārists/pianists no Viganas Anglijas kolektīva, kas pazīstams kā Starsailor
. Grupas piektajā albumā Visa šī Dzīve (tagad iznāk dažādos formātos, izmantojot Cooking Vinyl), Walsh atkal savieno visus pareizos skaņas punktus, taču bija nepieciešama asa auss (vai desmit), lai pārliecinātos, ka šie 11 Dzīve visām dziesmām bija pareizais fonētiskais saturs."Mēs klausījāmies daudz Maikls Kivanuka, Mārvins Gejs un citi dvēseliski solo mākslinieki, kuriem ir daudz fona vokālu, kas ir pamatā tam, kas notiek virsū,” Volšs skaidroja Digital Trends par grupas kvalitātes kontroles procesu. “Dažreiz mums bija grūti pabeigt dziesmas, lai tās labi skanētu kā a vesels nevis kaut kas tāds, kas sākas patiešām lieliski, bet beidzas.
Viens no viņu pašu galvenajiem iedvesmas avotiem ir atrodams pašā Starsailor nosaukumā, kas tika iznīcināts no 1970. gada albuma nosaukuma, ko autors ir folkloras leģenda Tims Baklijs, mirušā alt-folk varoņa Džefa tēvs Baklijs. "Tas ir acīmredzami glaimojoši, ka mūsu grupa ir kļuvusi par nosaukuma sinonīmu," atzina Volšs, "un, cerams, mēs turpinām viņa mantojumu, godinot emocijas un dvēseli viņa mūzikā, nevis kaut kādā veidā to neveiksmīgi. Acīmredzot Tims Baklijs a masīvs mans varonis, un viņa dēls Džefs arī ir.
Digital Trends piezvanīja Volsam pāri dīķim, lai apspriestu, kā viņš tver savus labākos vokālos priekšnesumus studijā, pareizais veids, kā aptvert citu izpildītāju melodijas, un noslēpums, kā vislabāk pievienot jaunas dziesmas savam komplektu sarakstam (kā arī daudzi).
Digitālās tendences: Man ļoti patīk akustiskā versija Noķerts pa vidu Esmu redzējis Starsailor to darām vietnē YouTube. Vai tā arī tika ierakstīts jaunais albums, visiem kopā esot telpā?
Džeimss Volšs: Mēs kopā ierakstījām daudz basu un bungu, jo tie acīmredzami ir diezgan intuitīvi viens ar otru. Taču mēs atklājām, ka ar vokālu un ģitārām — un arī dažām tastatūrām — tās skanēja daudz labāk, kad tās izolējām, lai mikrofonos nebūtu pārāk daudz izšļakstījumu [t.i., noplūdu].
Es vienmēr atrados istabā un dziedāju un spēlēju, kamēr slīdēja bungas un bass, lai mēs varētu justies kā grupa, nevis bundzinieks, kurš spēlē viens pats. Pēc tam manas daļas tiktu nomainītas, lai tikai iegūtu labāku manu dziedāšanas kvalitāti mikrofonos.
Dažreiz jūsu vokālā ir neliela atbalss, bet citreiz tie parādās tieši un kaili — kā tie parādās pēdējā ierakstā, Neviens cits, kas ir diezgan sasodīti emocionāli neapstrādāti. Kā jūs izlēmāt, kā jūsu balss parādās katrā dziesmā?
Es domāju, ka tā bija manu un albuma producētāja Ričarda Maknamaras ideju kombinācija [McNamara ir arī britu alt-roka grupas Embrace ģitārists]. Man būtu ideja par emocijām, kuras vēlējos izjust, un viņš ir tas puisis, kurš precīzi zina, kādu mikrofonu izmantot, lai to panāktu.
Dziesmas patīk Svētdiena Labākais un Neviens cits, tās ir patiesas stāstu dziesmas, un tām ir jābūt pēc iespējas intīmākām un atkailinātām, kā arī jūsu sejai. Tā kā tādas lietas kā Nedaudz laika un Visa šī Dzīve ir nedaudz kinematogrāfiskāki un sulīgāki.
Tas ir labs veids, kā to izteikt. Šis āķīgais, harmonijas vokālais ievads ir ieslēgts Nedaudz laika — vai tas notika vispirms, kad rakstījāt šo dziesmu, vai vēlāk?
Tas nāca vēlāk. Mēs ierakstījām demonstrāciju Nedaudz laika 90. gadu indie stilā — daudz braucošāk un dejojošāk. Tas izklausījās lieliski, kad tas sākās, bet tas nedaudz izlocījās, un mums bija vajadzīgs laiks, lai to rekonstruētu. Mēs nolēmām izmantot šo pieeju, atmetot visu un padarījām to vairāk par soulmūzikas melodiju, nevis šo neatkarīgo lietu, kā tas bija sācies.
Un tad ir pauze, kurā tu iedziļinies īsā falsetā. Kā radās šī izvēle?
Acīmredzot kora skaņa ir svarīga un liela dziesmai, tāpēc tas tiešām ir tikai turpinājums tam. Diemžēl zaudējām Princis nesen [2016. gada aprīlī], un es klausījos daudz viņa mūzikas, kā arī The Charlatans [2001]. brīnumzeme albums, kurā Tims Bērdžess izstiepj savu falsetu — tāpēc, iespējams, no viņiem tur bija zemapziņas ietekme.
Starsailor — visa šī dzīve (oficiālais video)
Es to redzu. Ja jums būtu iespēja ierakstīt Prince kaverversiju, vai jūs to darītu?
Kad esmu mierīgā vidē, es varētu paķert ģitāru un spēlēt Aveņu berete [hits singls no Prinsa 1985. gada albuma, Apkārt pasaulei vienā dienā]. Bet es neesmu pārliecināts, ka es to darītu lielā koncertā vai kaut ko izdotu, jo viņš ir tik izcils mākslinieks, un būtu ļoti grūti viņu uzlabot.
Man šķiet, ka tas vienmēr ir jautājums, veidojot kaverus. Vai jūs veicat tiešu cieņu vai mēģināt to pārvērst par savu lietu?
Mēs vienmēr cenšamies būt uzticīgi oriģinālam, taču tas vienmēr izklausās vairāk kā mēs. (iesmejas)
Cilvēki, kas pērk ierakstu atskaņotājus, ir sacelšanās pret digitālo laikmetu.
Es teiktu, ka secība mūsdienās joprojām ir svarīga ieraksta prezentācijas sastāvdaļa. Vai jūs nepiekristu?
Jā, absolūti! Tas ir daudzu diskusiju avots studijā, jo katram ir savas idejas par to, kam vajadzētu sāciet to un ar ko tam vajadzētu beigties, bet tas ir ļoti demokrātisks ikviena viedokļu apkopojums, tiešām. Mēs to visu klausāmies kopā, līdz nonākam līdz vietai, kur tas stāsta un ievirza mūs jaukā ceļojumā.
Tā ir frāze, kas man patīk — “jauks ceļojums”. Man ir pirmie trīs Starsailor albumi vinila formātā, līdz 2006. gadam Ārpusē, un ir paredzēts vinils Visa šī Dzīve. Vai vinils jums kā klausītājam joprojām ir svarīgs?
Jā, absolūti. Mēs noteikti esam pamanījuši milzīgu atgriešanos ar vinils. Tas ir diezgan smieklīgi, ka apmēram 15 gadus vēlāk mēs pārdodam vairāk jaunā albuma vinila nekā ar pirmo! (iesmejas) Agrāk tas bija vairāk kā jaunums kolekcionāriem, un tagad vinila topa atkal ir aktuāla, un cilvēki bariem pērk skaņuplašu atskaņotājus. Tā ir gandrīz sacelšanās pret digitālo laikmetu.
Vai tev pašam ir kāda mīļākā vinila plate?
Niks Dreiks Palikušas piecas lapas [vēlās folka leģendas 1969. gada debijas albums] vinila formātā izklausās lieliski. Un ne tik daudz uz vinila, bet es esmu atkārtoti apmeklējis [1997. gada] Pilsētas himnas, The Verve; tas tiešām ir labi. Es zinu, ka viņi nesen ir izlaiduši tam paredzēto kastīšu komplektu, tāpēc man tas būs jāpieņem pietiekami drīz.
Man patīk, kā daži albumi saņem īpašu attieksmi. Mēs iepriekš runājām par vākiem. Es redzēju Vaitas salas festivāla uzstāšanos jau jūnijā radio Absolute Radio, kur jūs veidojāt solo kaverversiju dziesmai The Beatles. Aust saule. Vai tā bija jūsu izvēle, vai arī viņi lūdza to izdarīt?
Lai sabojātu un neticamu dziesmu, būtu vajadzīga šausmīga, šausmīga producēšana.
Ja godīgi, tas bija mūsu menedžeris/aģents Džons Gidings. Dažas reizes biju pastaigājusies pa viņa māju, izvilku ģitāru un uztaisīju dažus kaverus — un viņš ir diezgan valdzinošs! (smejas) Dažus gadus atpakaļ tas bija koncerts Haidparkā [Londonā], kur es spēlēju solo, un Džons man lūdza atvērt galveno skatuvi ar Aust saule, jo viņš man bija dabūjis koncertu. Par laimi, tā bija saulaina diena, tāpēc pagāja ļoti labi. Tieši no tā radās dziesmas atskaņošanas turpināšana.
Šķiet, ka atceros, ka mēs arī izdarījām a Tiešraide no Abbey Road sesija un Aust saule bija tajā komplektā. Tā ir viena no manām mīļākajām dziesmām no ārkārtīgi nenovērtētā dziesmu autora Džordža Harisona.
Es priecājos, ka Džordžs vienreiz ir saņēmis savu pienākošos termiņu Visām lietām ir jāpāriet (1970) radās, un vēlākajos gados ar Mākonis deviņi (1987), The Travelling Wilburys un tamlīdzīgas lietas.
Jā. Tas pats par sevi parāda, cik nepārspējami bija The Beatles. Viņas kvalitātes dziesmu autoru aizēnoja [Džons] Lenons un [Pols] Makartnijs, šie divi absolūtie ģēniji!
Es vairāk esmu lirikas un melodijas cilvēks. Acīmredzot ritmam un harmonijai ir liela daļa no tā, bet tas man ir vairāk zemapziņas. Esmu pieķērusies melodijai un tekstiem. Cilvēki saka tādas lietas kā: "Šis albums būtu bijis labāks, ja producēšana būtu labāka", bet es domāju, ka ir jābūt arī dziesmu rakstīšanai. Izsakiet to šādi: Lai sabojātu un neticamu dziesmu, būtu vajadzīga šausmīga, šausmīga producēšana.
Cik dziesmas no jaunā albuma, jūsuprāt, šobrīd varat iekļaut tiešraidē?
Es domāju, ka apmēram puse albuma — četras, piecas vai sešas dziesmas, bet mums par to būs jābalso. Ir dažas dziesmas, kuras mums patīk spēlēt, piemēram, piemēram Labākais no manis iet ļoti labi. Nedaudz laika tagad ir sagatavots komplektā; tā arī ir Visa šī Dzīve. Bet, ja ir citas dziesmas, kuras ir populāras fanu vidū, mums tās ir jānoklausās un jāiekļauj komplektā.
ES domāju Svētdiena Labākais būtu labs toņa pārtraukums. Un jūs noteikti varētu darīt a Fallout / FIA / Neviens cits plūsma uz komplekta aizmugurējo pusi.
Pilnīgi noteikti! Es gribētu tikai pievienot mūsu komplektam vairāk lietu, piemēram, … (neliela pauze) Es gribēju teikt Brūss Springstīns, bet viņa komplekti ir vairāk kā trīs vai četras stundas! (abi smejas) Vai U2, kuri arī spēlē nedaudz ilgāk, jo viņiem ir vairāk no kā gūt labumu.
Es esmu tāds klausītājs, kurš dod priekšroku dzirdēt tik daudz jaunā materiāla, cik vien iespējams, kad eju skatīties grupu, lai gan es zinu, ka ir daži cilvēki, kas vēlas tikai hitus.
Es nesen [Londonā, 2017. gada jūlijā] apmeklēju Feistu Shepherd’s Bush, un viņa atskaņoja savu jauno albumu [Prieks] kopumā. Tad viņa atgriezās un izpildīja sešas vai septiņas no savām lielajām dziesmām. Šī izrāde darbojās ļoti labi, un viņai bija auditorija, kas bija ļoti nomākta.
Starsailor - Klusēt ir viegli
Publika to nopirka? Viņiem nebija sakrustotas rokas, un viņi sacīja: "Kas tas pie velna?"
Nu viņa bija tik laba! Un viņas fani bija gatavi doties jebkurā ceļojumā, kuru viņa vēlējās. Mums ir paveicies, ka mums ir arī tādi fani, taču mums ir arī tādi, kas vēlas izdziedāt no sirds [1993. gada] Četri līdz grīdai vai Klusēt ir viegli [divi no Starsailor visvairāk straumētajiem ierakstiem, katrs no tiem ir miljons]. Mums ir jāciena abu veidu auditorijas dalībnieki, tāpēc mums ir grūtāk sevi tā “izdabāt”.
Jums ir daži izsalkuši klausītāji. Starp citu, man jāsaka saīsināts FIA (Fuck It All) dziesmas nosaukums varētu būt patiešām labs hashtags nākamajam gadam. (Volšs iesmejas) Bet man patīk šīs dziesmas galējais noskaņojums — "nekas nav neiespējams, tad kāpēc gan to nedarīt?"
Nevar visu laiku būt nihilistisks pret visu.
Jā! Un dziesma Neviens cits nāk pēc tā kā jauka pēcdoma, bet FIA man ir tuvāks patiesais albums, kurā ir ietverts viss albuma emocionālais kalniņš.
Būtībā jūs varat uztraukties par sevi agrīnā kapā. Bet jūs nevarat visu laiku būt nihilistiski pret visu. Dažreiz jums ir jāsaka: "Es izbaudu sevi šeit un tagad." Neatkarīgi no tā, kas ir noticis pagātnē, neatkarīgi no tā, kas notiek nākotnē — tā ir sava veida lieta.
Man arī patīk redzēt rokrakstu albuma bukletā dažās albuma galvenajās līnijās, kas ir jauks atzvans uz to, ko jūs darījāt Mīlestība Ir Šeit.
Jā, jā, es domāju, ka ir jauki, ka tajā ir dažas galvenās līnijas. Tas viss nav paredzēts cilvēkiem. Dažkārt cilvēki uztver nepareizus dziesmu tekstus, taču viņu nepareizā dziesmu tekstu interpretācija viņiem daudz nozīmē, tāpēc jūs nevēlaties tos labot! (smejas) Jūs vienkārši vēlaties, lai tas būtu pēc iespējas neskaidrāks.
