Mets Rīvs' Betmens martā parādījās lielajā ekrānā pēc gadiem ilgas izstrādes un ražošanas — pēc tam izlaišanas — grafika, kuru pārtrauca globāla pandēmija. Tomēr ar to nepietika, lai apturētu Dark Knight, un filma kļuva par 2022. gada ienesīgākā filma līdz šim izpelnoties kritiķu atzinību par DC Comics varoņa drūmo izgudrojumu.
Lai gan Rīvss izmantoja pamatotu pieeju, lai pastāstītu savu Betmena stāstu, filmas darbības parādīšanai ekrānā joprojām bija nepieciešama talantīgas vizuālo efektu komandas palīdzība, kas bija izplatīta vairākās studijās. Starp tiem tika svinēta VFX studija Wētā FX, kuru vada vadītājs (un divkārtējs Oskara kandidāts) Anderss Lenglands.
Ieteiktie videoklipi
Pirms filmas straumēšanas pirmizrādes Betmens kanālā HBO Max Digital Trends runāja ar Lenglendu par viņa komandas darbu pie filmas un to, kā viņi palīdzēja parādīt ekrānā Rīvsa unikālo vīziju par Tumšā bruņinieku.
Digitālās tendences: Betmens nejūtas kā tipiskā VFX vadītā supervaroņu filma. Kādi bija norādījumi un vizuālie atskaites punkti, kas jums tika doti filmai?
Anderss Lenglands: Metam patīk fotografēšanas ziņā saglabāt lietas diezgan pamatotas un naturālistiskas. Runājot par stāstu, [direktīvas bija] censties neiet ar to pārāk fantastiski, kā to dara citas supervaroņu pasakas. Betmens ir lieliski piemērots šim stilam. Mets jau no paša sākuma teica, ka filma ir mīlestības vēstule tādiem veciem 70. gadu krimināltrilleriem kā Francijas savienojums, Paranojas triloģija ar Visi prezidenta vīri, un tā - vizuāli runājot. Tāpēc ir daudz vizuāli pieminētu elementu no šīm filmām, kā arī [fotogrāfa direktora] Greiga Freizera izvēlētajos objektīvos. Bija patiešām interesanti apvienot to, ko mēs darām, veidojot kaut ko tādu, kas stilistiski ir balstīts uz lietām, kas radušās pirms vizuālo efektu ēras sākuma.
Pie cik kadriem jūsu komanda strādāja pie filmas?
Mēs izdarījām apmēram 320 šāvienus. Tātad tas nav liels gabals, bet arī ne mazs. Mēs izveidojām Sikspārņu alu, rātsnama vidi, kur notiek mēra piemiņas pasākums, un CG nūjas beigās, kas bija jautri. Mēs arī veicām daudz cīņas darbu agri, piemēram, pirmo cīņu uz vilciena platformas, kā arī tad, kad viņš atrodas Iceberg Lounge. Taču līdz šim lielākā un sarežģītākā secība, pie kuras mēs strādājām, bija iedzīšana pa šoseju. To darīt bija ļoti jautri.
Tātad, kas notika šajā savvaļas vajāšanas secībā? Es to aprakstīju kā "Fury Road tumsā” sakarā ar to, cik daudz trakas darbības notiek tajā ainā, starp citu.
Tas ir patiešām labs apraksts! Šai ainai viņi nolēma visu nošaut, kas ir patiešām forši. Pat kadros, kur viņi zināja, ka mēs nomainīsim lielāko daļu no tā, jo transportlīdzekļi faktiski nevarēja izdarīt to, kas tiem bija jādara šāvienam, viņi tik un tā izgāja un uzņēma tā versiju. Tā mums ir fantastiska atsauce. Kad tas viss bija nofilmēts, mēs sākām pie tā veikt diezgan smagu pēcvizualizācijas darbu ar aptuvenu animāciju filmas kadros.
Kamēr viņi vēl filmēja, kļuva skaidrs, ka mums ir nedaudz jāuzlabo stāstījums veidošanas ziņā notikumu secība un visas darbības cēlonis un sekas ir vieglāk un ātrāk saprotami auditorija. Līdzīgi kā cīņas secībās, mēs nekad neskatāmies ārpus tās — kamera vienmēr atrodas darbības iekšpusē. Tas ir lieliski piemērots viscerālai, aizraujošai pieredzei, taču tas apgrūtina visu notiekošo skaidri saprast.
Kad Pingvīns sāk šo secību, piemēram, kravas automašīna aiz viņa uzlido hidroplānā, izraisot visu notikumu ķēdes reakciju, kas beidzas ar milzīgu sprādzienu. Visā šajā lietu secībā ir daudz pilnībā digitālu kadru un stipri papildinātu kadru. Mēs to darījām, lai aizstātu dažus transportlīdzekļus ar citiem, kam ir lielāka jēga, kā arī lai skaidrāk izsekotu notikumu secībai.
Un, es pieņemu, jūs nevarat vienkārši iet apkārt, iznīcinot šosejas…
Tieši tā. Tāpēc daudzi kadri šajā ainas daļā bija pilnībā digitāli, tāpēc mēs patiešām varējām palīdzēt Metam pastāstīt šo stāstu un pārliecinieties, ka auditorija var saprast, kas notiek un ka tas nav Betmena stāsts vaina. Tas ir interesants līdzsvars, kas jāatrod: lai Betmens nonāktu briesmās, izvairieties no tā, kas notiek, un lai justos kā viņš. gandrīz nekontrolējams, taču viņš ir tik prasmīgs autovadītājs, ka spēj noturēt kontroli un neliek nevienam citam to iegūt ievainots.
…Jo jūs nevarat likt Betmenam izskatīties kā nelietim.
Pa labi! Tāpēc bija daudz atkārtojumu Deniss Yoo, mūsu animācijas vadītājs, un viņa komanda, pilnveidojot darbību, lai atrastu patiešām smalko līniju, kas viņam ir jāiet. Viņam ir jājūtas briesmās, bet jākontrolē un jāreaģē uz tiem, nevis jāizraisa. Mēģinot izmainīt visas šīs lietas, lai atrastu precīzu īsto vietu, patiešām talantīgam animatoru pulkam bija jāstrādā.
Jūs minējāt, ka strādājat arī pie dažām cīņas ainām. Kādi vizuālie efekti tika izmantoti šajās ainās?
Mets vēlējās, lai cīņas ainas būtu ļoti viscerālas un justos kā MMA cīņā, nevis skatītos cīņas ainu filmā. Tas viņam nozīmēja mazāk griezumu. Parastā mūsdienu cīņas ainā tā ir ātra sagrieztu, sagrieztu, sagrieztu un traku drebošu kameru sērija. Priekš Betmens, mēs turam kameru stabili ilgāk, lai jūs varētu redzēt, kā notiek cīņa. Jūs faktiski varat redzēt, ko dara Betmens, un izjust viņa veiklību. Diemžēl iemesls, kāpēc cīņas ainā parasti tiek izmantots daudz griezumu, ir tāpēc, ka, ja jūs to nedarāt, jūs varat redzēt, ka cilvēki faktiski viens otru nesita. Tāpēc mums bija jāiejaucas, lai šie hiti savienotos un justos ātri.
Mūsu darbs šajā jomā ir daudz pārplānots. Ja kāds attur sitienu un acīmredzami iet lēnāk, nekā jūs vēlaties, mēs paātrinām sitienu. Tas ietver dažādu cilvēku ķermeņa daļu izgriešanu un galvas pacelšanu, lai savienotu to ar dūri, vai galvas atdzīvināšanu pēc tam. tātad, kad kādam tiek sitiens, viņa galva ātrāk tiek atmesta atpakaļ un pēc tam mazliet atsitiena — lai jūs justu sist. Visās šajās cīņas ainās ir daudz tā, tikai neliela 2D animācija virs kadriem, lai radītu sajūtu, ka tas trāpa tik spēcīgi, cik nepieciešams.
Pēdējo reizi es runāju ar jums Zaka Snaidera Tieslietu līga. Tā bija ļoti atšķirīga filma Betmens, pat ja tajā tiek izmantota viena un tā pati rakstzīme. Vai savu darbu pie Snyder Cut informēt par kaut ko Betmens?
Ne īsti. Viņi vienkārši atšķiras pēc rakstura. Bet tas ir forši tajā, ko Warner Brothers un DC dara ar varoņiem: viņi ir pētot varoņus ar dažādiem režisoriem un pilnīgi dažāda veida filmām, stilistiski.
Filmas beigās jūs minējāt darbu pie CG sikspārņiem, un tā ir katras Betmena filmas iezīme: kādā brīdī ir daudz sikspārņu. Kas notika, veidojot sikspārņu lielo mirkli šajā filmā?
Mēs šeit, Weta, atrodamies tādā pozīcijā, ka, nodarbojoties ar radībām un tamlīdzīgām lietām, mums ir daudz prakses — un mums tas ir diezgan labi.
Tas ir praktiski tas, kam studija tika radīta!
Bet tas joprojām ir interesanti. Lielākais kadrs ar sikspārņiem mums, iespējams, bija sākotnējais Batcave kadrs, kur iebrauc velosipēds, un kā tas iebrauc, mēs izmantojām gan skaņas signālu, gan gaismu no velosipēda priekšējā luktura kā sprūda, lai iestatītu sikspārņus izslēgts. Mēs apskatījām daudz atsauces uz sikspārņu kolonijām, lai iegūtu priekšstatu par to kustību, un pēc tam animācijas komanda sāka strādāt, lai ģenerētu šo kustību. Šajā ainā ir patiešām jauks, reaktīvais viļņu efekts, jo velosipēds iebrauc un sikspārņi kļūst mazliet satraukti un sāk nokrist. Kad tie nolido, tas rada šo lielo, skaisto gājienu, kas ved uz nākamo kadru. Tās lietas ir jautras.
Kuru ainu jūs visvairāk gaidījāt, lai cilvēki redzētu filmas pirmizrādes laikā?
Tā noteikti būtu dzīšanās. Līdz šim tā bija vissarežģītākā aina, ko veicām tās sarežģītības dēļ. Tā ir viena no tām secībām, kurā katrs darbs tajā ir atšķirīgs, un tam bija unikāls izaicinājumu kopums, kas mums bija jāatrisina, lai tas darbotos. Tas nav kā tad, kad tikko esat ieguvis Sikspārņu alu, kurā Alfrēds un Brūss runā viens ar otru, un aiz viņiem ir zils ekrāns, un mēs vienkārši nomainām fonu. Tas ir diezgan vienkārši. Iedzīšana bija tik sarežģīta, jo katrs šāviens ir citā vietā, ir dažādi transportlīdzekļi utt. Tas bija ļoti smags darbs, un mēs tajā ieguldījām daudz, un mēs visi bijām ļoti apmierināti ar to, kā tas izdevās.
Mets Rīvs' Betmens pirmizrāde notiks 18. aprīlī HBO maks straumēšanas pakalpojums un tiks rādīts HBO 23. aprīlī plkst. 20:00 ET.
Redaktoru ieteikumi
- Labāka plēsoņa izveide: aiz Hulu šausmu hita Prey vizuālajiem efektiem
- Citplanētieši, jauninājumi un Dollija Pārtone: aiz The Orville's VFX
- Kā Thanos VFX komanda atdzīvināja (un pēc tam tos nogalināja) The Quarry varoņus
- Kā VFX radīja Doctor Strange's Gargantos maģiskas pārvērtības
- Kā vizuālie efekti radīja Snowpiercer sastingušo pasauli
