Kā izmantot fotogrāfijas trešdaļu likumu un kad to pārkāpt

Trešdaļu noteikums ir fotogrāfijas visplašāk zināmais un plaši ignorētais kompozīcijas "noteikums". Tas sadala rāmi abās trešdaļās horizontāli un vertikāli, un norāda, ka objekta novietošana pie viena no iegūtajiem krustojumiem ir labāka nekā ievietošana vidū.

Vairāk kā vadlīnijas, trešdaļu noteikums ir ievērības cienīgs, jo tas ir pretrunā ar mūsu dabisko tieksmi padarīt mūsu uzmanības centru par fotogrāfijas centru. Mūsu acis reālajā dzīvē nerīkojas šādi; kad mēs uz kaut ko skatāmies, mēs skatāmies tieši pie tā. Sarunā mēs neskatāmies nedaudz no asi, lai ierāmētu otru personu pa kreisi vai pa labi no centra.

Taču šī mērķtiecīgā nepareizā virzība — objekta novietošana citur, no kurienes jūs plānojat to atrast — ir viens no iemesliem, kāpēc trešdaļu noteikums var padarīt fotoattēlu interesantāku. Tas nodrošina dinamisku līdzsvaru kadrā un mudina skatītāja aci palikt kustīgam, nevis apstāties attēla vidū. Svarīgi ir nevis tas, ka jūs ievērojat šo noteikumu attiecībā uz burtu T, bet izmantojiet to, lai būtu apzinīgāks par to, kā veidojat savas fotogrāfijas.

Kā lietot trešdaļu likumu

Portretā mēģiniet izlīdzināt objekta ķermeni pa vienu no iedomātā vertikālajām līnijām trešdaļu noteikumu režģis (dažām kamerām faktiski ir režģa pārklājumi, kurus var ieslēgt, lai palīdzētu šis). Jums jācenšas, lai viņu seja būtu vienā no krustošanās punktiem (parasti vienā no augšējiem). Tuvplāniem un galvas kadriem pati seja var būt centrēta, taču jūs joprojām varat kadrēt acis saskaņā ar trešdaļu likumu.

Objekta redzes līnijai ir arī nozīme, lai to novietotu. Parasti tiem vajadzētu skatīties rāmī, nevis ārpus malas. Ja tie skatās pa kreisi, ierāmējiet tos labajā pusē. Ja tie skatās uz augšu, ierāmējiet tos virzienā uz leju. Tas dod viņiem elpu vietu un ļauj skatītāja acīm sekot objekta redzamības līnijai pārējā attēla daļā.

Protams, jums tas ne vienmēr ir jādara. Objekta kadrēšana tā, lai tie skatītos tieši no malas, var radīt spriedzi un sajūtu, ka esat iesprostoti. Ja tas palīdz ilustrēt stāstu, ko mēģināt stāstīt, tad tas ir spēcīgāks sastāvs. Tomēr lielāko daļu laika tas nav tas efekts, ko mēs vēlamies iegūt ar portretu.

Ar ainavām sāciet, novietojot horizontu vienā no horizontālajām režģa līnijām. Izvēloties apakšējo trešdaļu, pavērsies vairāk debesu — tas ir labs risinājums, fotografējot saulrietu interesantas krāsas un mākoņi — vienlaikus saskaņojot horizontu ar augšējo trešdaļu, uzmanība tiks pievērsta zeme. Vertikālos objektus, piemēram, kokus, ēkas vai kalnus, var saskaņot ar vertikālajām režģa līnijām.

Atcerieties, ka trešdaļu noteikuma mērķis ir likt jums domāt par savu kompozīciju, lai jūs varētu izdarīt apzinātu izvēli par priekšmetu izvietojumu. Tas nenozīmē, ka, nejauši novietojot objektu tālāk no centra, attēls kļūs labāks. Arī citi paņēmieni var palīdzēt jums virzīt uz spēcīgāko sastāvu.

Ierāmēšana

Šeit mēs runājam par rāmi kadrā, kas palīdz noenkurot attēlu un nodrošināt kontekstu. Diezgan acīmredzams piemērs tam ir objekta fotografēšana caur loga rāmi, taču daudzi objekti darbojas kā fotogrāfiju rāmji. Rāmi var veidot arī no priekšplāna vai fona elementiem, un tam nav jābūt kaut kam fiziski tuvu objektam. Piemēram, varat izveidot āra portretu tā, lai jūsu objekts būtu ierāmēts starp koku priekšplānā un kalnu tālumā. Svarīga ir abstraktā forma.

Kadrēšana ir savs kompozīcijas paņēmiens, kas ir nošķirts no trešdaļu noteikuma, bet abi darbojas roku rokā. Jūsu kompozīcija būs dinamiskāka, ja objekts ir ne tikai novietots atbilstoši trešdaļu likumam, bet arī ierāmēts ar citiem attēla elementiem. Alternatīvi, centrētu objektu, kas vienādi kadrēts no abām pusēm, var izmantot, lai ilustrētu spēku un nelokāmību, savukārt izvairīšanās no jebkādas kadrēšanas var radīt vientulības vai tukšuma sajūtu. Stāsts, kuru vēlaties pastāstīt, noteiks, kā jūs izmantojat vai izvairāties no šī noteikuma.

Vadošās līnijas

Tāpat kā kadrēšana, attēla vadošo līniju meklēšana ir saistīta ar abstrakciju. Klasisks piemērs ir ceļš, kas aiziet tālumā, veidojot ceļu S forma. Neatkarīgi no tā, vai līnijas ir taisnas vai izliektas, tās ir svarīgs kompozīcijas rīks, kas palīdz skatītāja acij aplūkot visā attēlā.

Attēla komponēšana saskaņā ar trešdaļu likumu var radīt daudz negatīvas vietas. Šajā telpā iekļaujot vadošās līnijas, fotoattēls būs dinamiskāks un pievērsīs skatītāja uzmanību objektam. Līnijas, kas turpinās ārpus kadra malas, radīs sajūtu, ka aina un jūsu stāsts sniedzas arī ārpus kadra, atverot skatītāja iztēli. Un otrādi, līnijas, kas sākas un beidzas kadrā, liks ainai justies ierobežotai, pat ievilktai.

Kad pārkāpt trešdaļas likumu

Visi labākie mākslinieciskie noteikumi ir paredzēti, lai tos pārkāptu, un trešdaļu noteikums neatšķiras. Pirmkārt un galvenokārt, jums nevajadzētu ļaut iedomātām režģlīnijām noteikt, kā jūs veidojat fotoattēlu — uzskatiet tos par pazemīgu ieteikumu, ko paturēt prātā. Ja pavadāt pārāk daudz laika, apsēstoties ar perfektu noteikuma ieviešanu, jūs ignorēsit svarīgākos attēla aspektus. Noteikuma kritiskā mācība ir tāda, ka jums nevajadzētu pēc noklusējuma objektu novietot centrā.

Turklāt ir arī dažas situācijas, kurās jums vajadzētu mērķtiecīgi pārkāpt trešdaļu likumu.

Stāstu stāstīšana

Stāsta stāsts ar fotoattēliem ietver dažādību, kontroli un uzmanību detaļām. Tas prasa arī pietiekami daudz emociju, kuras ne vienmēr ir iespējams nodot, ievērojot trešdaļu likumu. Citiem vārdiem sakot, jūsu fotoattēla stāsts ietver daudz vairāk nekā tehniskus aspektus, un tā kompozīcija pārsniedz tehniskos ierobežojumus. Jaukais 2015. gada video no Canon Australia lieliski ilustrē to, ko mēs domājam. Šajā video seši fotogrāfi stāsta sešus dažādus stāstus par vienu un to pašu portreta objektu. Lielākā daļa portretu kaut kādā veidā, formā vai formā joprojām atbilst trešdaļu likumam, taču katrs fotogrāfs to dara izcili unikālā veidā.

Simetrija

Simetrija piesaista mūsu skatienu, tāpēc ir tikai dabiski to izcelt, kad mēs to redzam sev apkārt. Simetrija ir īpaši izteikta fotogrāfijās, kurās ir atspulgi. Piemēram, iedomājieties attēlu ar kalnu, kas atspoguļojas ezerā, kur ūdens tālākā mala lieliski sadala rāmi uz pusēm. Divas virsotnes — viena fiziska, otra — atspoguļota — sniedzas vienādā attālumā no centra. Varat izmantot to pašu ideju, lai ilustrētu vertikālo simetriju, un tādā gadījumā jūs ierāmējat objektu vertikāli atbilstoši trešdaļu likumam – vai tīši iet pret tiem, lai izveidotu asimetrisku efekts.

Tehniskās/zinātniskās fotogrāfijas

Ir viegli aizrauties ar mākslinieciskumu un unikālām fotografēšanas pieejām, taču “labām” fotogrāfijām ne vienmēr ir nepieciešami aizraujoši leņķi vai citi triki. Piemēram, tehnisko vai zinātnisko fotoattēlu mērķis ir būt pēc iespējas skaidrākiem un kodolīgākiem, nevis sniegt māksliniecisku paziņojumu. Produktu fotografēšana katalogiem un mārketinga attēli ir vēl viens gadījums, kad jums nav jāuztraucas par māksliniecisku un izgudrojošu fotoattēlu uzņemšanu. jums ir jāizceļ produkts. Tomēr tas nenozīmē, ka nevarat būt nedaudz radošs ar tehniskiem attēliem, it īpaši, ja tas nozīmē, ka uzņemat pievilcīgāku kadru. Piemēram, MIT zinātnes fotogrāfe Felice Frankel neuzskata sevi par mākslinieku. Tomēr viņa lieliski izmanto krāsas un kompozīciju lai palīdzētu zinātniekiem labāk paziņot savas idejas, pierādot, ka vienmēr ir vieta mākslinieciskai nojautai.

Redaktoru ieteikumi

• Kā izmantot viedās gaismas, lai uzlabotu savas fotografēšanas prasmes
• Kā (gandrīz) jebkuru kameru izmantot kā tīmekļa kameru
• Kā fotografēt makro
• Kā nofotografēt siluetu un apgūt fotogrāfijas tumšās puses
• Kā izmantot ekspozīcijas kompensāciju perfektiem attēliem ar kameru vai tālruni