Aiz "Oskaram" nominētajiem vizuālajiem efektiem filmā "Karš par pērtiķu planētu"

Pirms 90. Kinoakadēmijas balvas pasniegšanas svētdien, mūsu Oskara efektu sērija izvirza uzmanības centrā katru no piecām filmām, kas nominētas "Vizuālajiem efektiem", skatoties uz pārsteidzošo filmu veidotāju un viņu efektu komandas izmantoja trikus, lai katra no šīm filmām izceltos kā vizuāla brilles.

Tikai daži būtu gaidījuši 2011. gada atsāknēšanas filmu Pērtiķu planētas pieaugums lai radītu vienu no pēdējās desmitgades labākajām filmu franšīzēm, taču, pateicoties neticamajiem specefektiem un aizraujošajam varoņu sastāvam, tas ir tieši tas, ko tā paveica.

Jaunā sērija Pērtiķu planēta savu dramatisko noslēgumu sasniedza 2017. gadā ar Karš par pērtiķu planētu, kas seriālam nopelnīja vēl vienu Kinoakadēmijas balvas nominācija par tās revolucionārajiem vizuālajiem efektiem.

Režisors Mets Rīvs, Karš par pērtiķu planētu bija gan pēdējā nodaļa episkā stāstā par superinteliģento pērtiķi vārdā Cēzars, kuru visās trīs filmās attēlojis aktieris Endijs Serkiss, un kulmināciju trīs filmu vērta evolūcija progresīvo vizuālo efektu un veiktspējas tveršanas tehnoloģijā, kas atdzīvināja Serkisa digitālo pārveidotāju ego. Visu trīs sērijas daļu vizuālo efektu komandas vadīja veterāns Weta Digital vizuālo efektu uzraugs Džo. Letteri un Dens Lemmons, kuri no digitālās Cēzara un dažu pērtiķu otrā plāna radīšanas kļuva par veselu civilizāciju inteliģenti piemāni, kas mijiedarbojas viens ar otru, apkārtējo pasauli un (mazākā mērā, filmām turpinoties) cilvēku sastāvu rakstzīmes.

Katra no trim mūsdienu triloģijas Pērtiķu planēta filmām ir izpelnījusies Kinoakadēmijas balvas nomināciju par vizuālajiem efektiem. Tā kā 90. Oskara balvu pasniegšanas ceremonija bija tepat aiz stūra, Digital Trends runāja ar Lemmonu, kurš gadā ieguva Oskaru kā vizuālo efektu vadītājs Džungļu grāmata — par viņa darbu Karš par pērtiķu planētu un franšīzi kopumā.

Digitālās tendences: katra no The Planet of the Apes franšīzes filmām ir paaugstinājusi vizuālo efektu latiņu. Vai ir jēga šajā agrīnajā attīstības stadijā, kad apsēžaties ar režisoru un apspriežat, kā jūs gatavojaties sasniegt iepriekšējo filmu?

Dens Lemmons: [Smejas] Viena no pirmajām lietām, ko Mets [Rīvs] man un Džo Letteri teica par šo filmu — pirms vēl bija scenārijs — bija: “Labi, divas lietas: pērtiķi un sniegs. Vai tev ir bail? Vai tas jūs vispār uztrauc?"

Mēs teicām: “Tā izklausās kā lieliska ideja. Mēs to izdomāsim."

Vizuālo efektu mākslinieki bieži saka, ka mati un ūdens ir divi sarežģītākie elementi, ko radīt digitāli. Tajā ir daudz abu elementu Karš par pērtiķu planētu. Cik lielu izaicinājumu tas sagādāja jums un jūsu komandai?

Tas mums tiešām bija izaicinājums. Gadu gaitā mēs esam mēģinājuši virzīt aploksni un padarīt matus reālistiskākus, taču tas ir bijis nepārtraukts process, kas turpinās līdz pat Gredzenu pavēlnieks filmas. Es domāju, ka daži no mūsu pirmajiem pūkainajiem radījumiem bija tajā filmā. Gollam bija mati, un mums bija arī tie Vargi — vilku radījumi. Kad mēs pārcēlāmies no Gredzenu pavēlnieka uz karalis Kongs, mēs zinājām, ka ar tādu radījumu kā Kongs mums patiešām jāpalielina kontroles un uzticības līmenis, kā arī jāspēj veidot un kopt Kongu, lai tas izskatītos pēc īstas gorillas. Šajā procesā mēs daudz iemācījāmies. Mūsu mākslinieki kļuva daudz labāki un mūsu tehnoloģijas kļuva daudz labākas.

No karalis Kongs uz Pērtiķu planētas filmām un Džungļu grāmata, jūs noteikti neesat vairījies strādāt ar digitāli radītiem dzīvniekiem, īpaši pērtiķiem. Kāds ir šādu reālistisku, pūkainu tēlu veidošanas noslēpums?

Lai sniegtu piemēru procesam, kurā mēs strādājām Džungļu grāmata nesen mums bija darīšana ar Karalis Luī un mēs ar dažiem pērtiķiem apskatījām dažus mūsu radījumus un īstu pērtiķu atsauces fotoattēlus. Bija noteikti apstākļi — it īpaši, ja gaisma bija aiz varoņa —, kādos mēs ne visai sakritām ar fotogrāfijām. Mums bija problēmas panākt, lai fotoattēlos redzamais gaismas sadalījuma un detalizācijas līmenis tiktu parādīts mūsu renderēšanā.

Tāpēc mēs ieguvām dažus matiņus un sākām tos aplūkot zem mikroskopa un veikt dažus pētījumus, un mēs to sapratām mūsu matu modelis — datorprogramma, kas stāsta datoram, kā simulēt matu šķiedru — nebija gluži precīzs pietiekami. Tas apstrādāja matus tā, it kā tas būtu viens viendabīgs materiāls, bet, skatoties mikroskopā uz dzīvnieku matu šķērsgriezumu, jūs saprotat, ka šiem matiem patiesībā ir slāņi. Katram no šiem slāņiem ir atšķirīgas optiskās īpašības un blīvums, un tie sadala gaismu un dažādos veidos maina veidu, kā gaisma pārvietojas pa matiem.

Twentieth Century Fox Film Corporation

Šī ir viena no šīm mazajām lietām, ko mēs atklājām, ka varam uzlabot, un tas ievērojami mainīja attēlus. Tas ļāva pērtiķiem izskatīties dabiskākiem un reālistiskākiem, īpaši situācijās, kurās ir apgaismojums no aizmugures. Tas ir sava veida simbols nozarei un tehnoloģijai kopumā. Tas, kas pirms diviem vai trim gadiem šķita visprogresīvākais un reālisma virsotne, šogad tik tikko iztur. Jūs pastāvīgi dzenāties dzenā sev un visiem saviem vienaudžiem šajā nozarē, kas virza šo amatu uz priekšu.

Jūs apspriedāt matu elementu, bet kā ar ūdeni? Tev filmā bija darīšana gan ar sniegu, gan ar ūdeni. Vai tas padarīja lietas grūtākas?

Sniega lieta mums bija jauna lieta. Šajā filmā bija arī daudz vairāk ūdens — vismaz attiecībā uz pērtiķiem, kas ar to mijiedarbojas — nekā mums bija agrāk. Ūdens vienmēr ir ciets, un vēl jo vairāk, ja ar to mijiedarbojas kāds pūkains raksturs.

Twentieth Century Fox Film Corporation

Tā bija joma, kurā laika gaitā esam guvuši ievērojamus panākumus. Mums agrāk bija noteikums ar iepriekšējām filmām: Cēzars var iekāpt ūdenī, bet mēs patiešām vēlētos, ja jūs neparādītu, ka viņš iziet no tā. Mēs vēlētos, lai kažokādas nebūtu sausas, zem ūdens, iznāktu no ūdens un slapjas. Bet šajā pēdējā filmā mēs redzam daudz no tā. Cēzars izlec no ūdenskrituma, un viņš nāk tam cauri un nolaižas uz klints, un vēlāk mēs redzam citu tēlu, kas viņam uzlej ūdeni. Šoreiz tas bija kaut kas tāds, ko mēs varējām panākt ar nedaudz lielāku pārliecību.

Pērtiķi nebija vienīgie personāži, kas nebija cilvēki, ar kuriem jums bija darīšana Karš par pērtiķu planētutomēr. Jums arī pērtiķi jāja ar zirgiem. Kā tas sarežģīja procesu?

Viena no lietām, ko mēs cenšamies darīt, veidojot šīs filmas, ir pēc iespējas vairāk ievietot kameru. Kad mēs varējām, mums bija Endijs Serkiss, Terijs Notārs un citi aktieri, kuri faktiski jāja ar zirgiem cauri ainai. Tas mums deva dzīvnieku ritmu un dzīvnieku kustības ietekmi caur aktieriem. Tā kā zirgs nedaudz izkustējās, tas telegrafēja augšup pa aktieru mugurkaulu, un viņi arī izkustējās. Tas nedaudz ietekmētu viņu nostāju un sniegumu, un tas viss veicināja dabisku kustību.

Tomēr nedaudz atgriežamies atpakaļ, kad mēs strādājām Pērtiķu planētas atmoda, tas bija sava veida ievads šajā superinteliģento pērtiķu kultūrā, un viena no lietām, ko Mets Rīvs bija ierosinājis, ir tāda, ka šie pērtiķi izvairās no cilvēka tehnoloģijām. Viņš gribēja, lai viņi brauktu kailām mugurām, ar grožiem, bet bez segliem. Toreiz tā šķita laba ideja, taču, veidojot filmu, mēs atklājām, ka pērtiķu anatomijas dēļ tas ir patiešām sarežģīts process. [Pērtiķiem] ir tik īsas kājas, tāpēc bija izaicinājums likt viņiem justies tā, it kā viņi patiešām stingri sēdētu uz zirgiem. Tāpēc, kad atgriezāmies pie trešās filmas franšīzes, mēs nolēmām iet uz priekšu un dot viņiem dažus seglus, taču mēs padarījām viņus par pērtiķiem segli.” Tā vietā, lai būtu parastas cilvēku kāpslas, viņiem būtu šīs mezglotās auklas, kuras viņi varētu satvert ar kājām un patiešām stabili sēdēt. zirgi.

Kad bija jāveido šīs pērtiķu ainas uz zirgiem, cik daudz tika izveidots digitāli un cik daudz bija priekšnesumu tveršanas materiāla?

Protams, mums nebija pērtiķu, kas jāja uz zirgiem filmēšanas laukumā. Mums bija cilvēki, tāpēc daļa no procesa bija parasto kāpšu ņemšana un nokrāsošana kopā ar aktieru kājām un nomaiņa ar pērtiķu kāpšiem un pērtiķu kājām.

Tomēr fona pērtiķu bija daudz, un lielākajā daļā ainu mums bija tikai pusducis īstu zirgu. Filmā dažās no šīm ainām bija vairāki desmiti zirgu, kas jāj kopā, tāpēc mēs pievienojām digitālos zirgus starp īstajiem zirgiem.

Endijs Serkis ir bijis tik ievērojams tēls priekšnesumu uztveršanas tehnikas popularitātes paaugstināšanā. Kas, raugoties no jūsu perspektīvas, padara digitāli izveidotos varoņus tik neaizmirstamus?

Lietas, kas padara Endiju tik labi, veidojot šos neaizmirstamos un unikālos tēlus, piemēram, Gollumu un Kingu Kongu un Cēzaru, ir tikai Endija būtība. lielisks aktieris. Pateicoties savam amatam, viņš spēj radīt šos atšķirīgus tēlus pilnīgi autentiski un ticami.

Tā ir viena no lietām, kas pazūd sarunā par tehnoloģiju: tehnoloģija ir paredzēta, lai ierakstītu aktiera darbību. Ja tas, ko aktieris dara, nav tik pārliecinoši, nav svarīgi, cik laba ir tehnoloģija, tas, ko jūs ierakstāt, nebūs īpaši interesants.

Par šo procesu liecina tas, ka mēs paņēmām Stīvu Zanu, aktieri, kurš šajā procesā bija pilnīgi jauns, un ielaidām viņu priekšnesumu tveršanas pasaulē. Pat bez lielas pieredzes lielu digitālo efektu filmās, viņš spēja iejusties šajā lomā un izveidot šo Bad Ape varoni, kurš bija unikāls un atšķirīgs un nelīdzinājās nevienam citam varonim tajā pasaulē.

Nav tā, ka mēs prasām aktieriem kaut ko savādāku, kā viņi pieiet savam amatam un ko viņi darītu, lai izveidotu tēlu. Viņiem vienkārši jāvalkā cita veida kostīms. Būtībā viņi valkā šo smieklīgo pelēko pidžamu ar maziem punktiņiem, nevis parastu cilvēka rakstura kostīmu.

Ar kādu vizuālo efektu jūs visvairāk lepojaties? Karš par pērtiķu planētu? Vai ir kāds vizuāls efekts, kas ietver jūsu pieredzi, strādājot pie šīs filmas?

Manuprāt, lavīna filmas beigās bija viens no lielākajiem mirkļiem, pie kā mēs strādājām. Tajā redzams bija Cēzars, un jūs redzat, kā sniegs virpuļo ap viņu un krīt no kokiem un nosēžas uz viņa kažokādas. Tas bija viens no tehniski sarežģītākajiem un mākslinieciski sarežģītākajiem vizuālajiem efektiem filmā. Mēs ne tikai simulējām dabas parādību un mēģinājām padarīt to pilnīgi reālistisku, bet vienlaikus arī stāstījām. Mums vajadzēja panākt, lai šis dabas spēks trāpa konkrētus ritmus ainā un jāiesaistās drāmā. Tam bija jāattīsta apdraudējuma sajūta kopā ar Cēzaru un jāgrauj viņa papēžos tieši tā, lai tas būtu pilnīgi reālistisks. Tā mums radošā un tehniskā ziņā bija viena no grūtākajām lietām, taču tā arī iekapsulēja visu procesu, kā šos pērtiķus un šo franšīzi nogādāt šajā jaunajā, sniegotajā vietā, kur viņi nekad nav bijuši pirms tam.

Karš par pērtiķu planētu pirmizrāde notika 2017. gada 14. jūlijā. 90. Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonija sāksies 4. martā plkst. 20:00 ET kanālā ABC.

Redaktoru ieteikumi

• Kā vizuālie efekti ieguva Mīlestības un briesmoņu jaukās būtnes iezīmes Oskara balvā
• Īru FX komanda izgudroja modernu tehnoloģiju, lai smalki novecotu De Niro
• Kā The Lion King vizuālo efektu komanda izmantoja VR, lai dotos iekšā Disneja CG piedzīvojumā
• Kā “neredzamie” efekti atdzīvināja Vinniju Pūku filmā “Kristofers Robins”
• Kā Avengers: Infinity War Oskaram nominētā VFX komanda padarīja Tanosu par filmu zvaigzni